Des artistes polonais investissent les rues pour leur performance intitulée « Amour poétique ».
Devant le théâtre Pham Thi Tran ( Ninh Binh ), dans le cadre du 6e Festival international de théâtre expérimental – 2025, le public a pu assister à une performance inédite : la pièce de rue « Amour poétique », interprétée par les artistes du Théâtre d’art Dark Evolution polonais. La pièce était écrite par Stawomir Dadej et mise en scène par Wloletta Dadej.
Pas de sonnerie pour annoncer le spectacle, pas de rideaux de velours, pas de limites à la salle. La pièce se déroule uniquement dans la rue, avec ses lumières et son souffle, le tout mêlé à la musique et à une histoire d'amour médiévale qui ressurgit au cœur de la vie contemporaine. C'est une manière intéressante de s'exprimer à travers une forme inédite, un objectif que le festival se fixe afin de révolutionner la mise en scène et l'interprétation de l'art urbain.
De « l'amour poétique » aux messages intemporels
« L’Amour poétique » s’inspire de la littérature européenne médiévale, et plus précisément du motif de l’amour courtois – l’amour poétique du XIIe siècle –, qui constitue un fondement idéologique important dans l’histoire de la formation du concept d’amour occidental.
Le public apprécie la création des personnages par les artistes polonais dans la pièce « Amour poétique ».
L'histoire se concentre sur la relation entre un chevalier et une noble dame – deux êtres liés par le devoir, leur classe et les conventions sociales. Leur amour est profond et spirituel : ils doivent surmonter épreuves, tentations et doutes pour préserver la pureté de leur amour.
Le mérite de la pièce ne réside pas dans la réinterprétation d'un conte ancien, mais dans son dialogue avec le présent. Dans un monde dominé par la vitesse, la consommation et le pragmatisme, « Un amour poétique » ravive une valeur apparemment oubliée : l'amour comme idéal culturel et moral, et non comme simple émotion personnelle.
Le public adore les acteurs qui incarnent les personnages principaux de « Poetic Love ».
Malgré les siècles qui se sont écoulés, malgré la poussière que l'histoire a jetée sur les idéaux romantiques, l'être humain aspire toujours à aimer et à vivre dans la pureté et la noblesse. Tel est le message fondamental que la pièce adresse au public d'aujourd'hui.
Amour poétique – Quand la scène ne se limite plus à quatre murs
Ce qui fait le charme de « Poetic Love », c’est son lieu de représentation. Au lieu d’être jouée dans un théâtre, la pièce investit la rue : le public n’est pas passif, mais découvre par hasard un espace artistique vivant.
Ce choix n'est pas seulement technique, c'est aussi une affirmation artistique : redonner la scène à la communauté.
Musique, lumières, costumes et accessoires sont conçus pour s'adapter à l'espace ouvert. Les acteurs ne jouent pas seulement « devant » le public, ils jouent « parmi » lui. Toute distance disparaît. Les regards curieux des premiers instants se muent peu à peu en attention, puis se fondent dans le rythme du récit.
Les acteurs se fondent dans les rues, attirant le public à Ninh Binh.
À Ninh Binh, nombreux étaient les habitants ravis ; même les touristes et les amateurs d'art s'attardaient longuement, assistant parfois à l'intégralité du spectacle alors qu'ils n'étaient que de passage. Preuve, s'il en est, que l'art, lorsqu'il est présenté avec soin, peut toucher même ceux qui n'ont jamais cherché activement à s'approcher d'une scène.
Dès le défilé d'art de rue, plus tôt dans la cérémonie d'ouverture, des artistes polonais ont fait leurs débuts avec une performance de rue très gracieuse et captivante.
Ils excellent à saisir rapidement le besoin du public de s'immerger dans l'espace artistique, ce qui explique la connexion créée par « Poetic Love ». Cependant, une interaction plus forte est nécessaire pour que le public puisse s'intégrer à l'histoire, un défi de taille qui exige de la pièce un véritable dialogue avec le public, tant par les actions que par le langage, en plus de la narration dramatique ancrée dans le réalisme urbain.
Une orientation suggestive pour le théâtre vietnamien
Les experts affirment que « Poetic Love », spectacle présenté au Festival, constitue un « cas pratique » digne d’intérêt pour le théâtre vietnamien.
Depuis de nombreuses années, le problème de la désertion des salles de spectacle est une question brûlante. Les théâtres se vident, tandis que la vie culturelle en plein air est de plus en plus dynamique. Investir la rue avec des pièces de théâtre, des effets visuels percutants, une musique entraînante et des espaces ouverts, est une façon d'aider le théâtre à toucher le public d'une manière inédite, affranchie des contraintes architecturales et des barrières psychologiques.
La musique et les danses de rue sont des atouts uniques de « Poetic Love ».
De là, des suggestions importantes peuvent être formulées : le théâtre vietnamien peut développer avec audace le théâtre de rue, le théâtre en plein air et le théâtre communautaire autour de thèmes familiers, alliant tradition et modernité ; l’espace public peut devenir une « scène ouverte » où l’art vit au rythme de la vie urbaine, contribuant ainsi à la construction d’un environnement culturel sain.
Cette orientation s'inscrit également dans la stratégie de développement des industries culturelles, où les produits artistiques ne se limitent plus au cadre professionnel, mais s'intègrent à l'espace du tourisme, aux zones urbaines et à l'éducation esthétique communautaire.
L'art expérimental et la nécessité d'une pensée novatrice pour toucher les publics
« L’Amour poétique » témoigne d’un véritable esprit d’expérimentation : non seulement avec le langage expressif, mais aussi avec le modèle d’accès du public. Pour le théâtre vietnamien, le moment est venu d’exiger une innovation à tous les niveaux, de la conception à la mise en œuvre.
Le public de Ninh Binh apprécie les spectacles d'artistes polonais.
On ne peut pas se contenter d'attendre que le public vienne au théâtre ; le théâtre doit aller à sa rencontre. L'événement de Ninh Binh montre également que, bien organisés, sous l'égide du Festival et grâce à une coordination locale et internationale, les nouveaux modèles artistiques peuvent s'ancrer durablement dans la vie et ne pas se limiter à la simple représentation.
Ce n'est pas un hasard si le jury et les experts apprécient particulièrement les pièces hautement interactives qui élargissent l'espace scénique. Car, dans une perspective d'intégration, la scène n'est pas seulement un lieu de représentation, mais aussi une composante de l'écosystème culturel et créatif.
L'impressionnant combat à l'épée dans la rue dans la pièce « Amour poétique »
Avec une durée aussi courte que « The Love Affair », ce genre de spectacle polonais offre une source d'inspiration au théâtre vietnamien. Les acteurs évoluent sur de hautes plateformes, créant des scènes de combat impressionnantes, des duels à l'épée et même des rituels médiévaux. C'est la création originale des artistes polonais présentée cette année au festival de Ninh Binh.
Les acteurs ont interprété les personnages à l'écran de façon très impressionnante.
Le public a été captivé par l'histoire ; les rires et les applaudissements ont donné un nouveau ton à ce festival international, qui propose de nombreux modèles expérimentaux pour trouver la clé de la créativité et du développement du théâtre contemporain.
Une scène qui sait s'intégrer à la vie, dialoguer avec la communauté et innover pour survivre dans le flux de l'industrie culturelle moderne.
Depuis le hall du théâtre Pham Thi Tran à Ninh Binh, l'histoire du chevalier et de la dame de compagnie n'est plus une histoire du XIIe siècle, mais une histoire d'aujourd'hui, où l'amour, l'art et les gens se rencontrent au rythme commun de leur époque.
Source : https://nld.com.vn/moi-tinh-thi-vi-khi-san-khau-buoc-ra-duong-pho-cham-vao-trai-tim-cong-dong-196251123063737824.htm
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