Nan, My Anh, Cece Truong et Mono, F2 music : Après l'automne vient à nouveau l'automne

Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, My Anh

Le musicien Hong Kien a déclaré un jour en interview qu'il n'était pas destiné à devenir célèbre.

Il a soutenu de nombreux artistes et de nombreux programmes, mais la personne dont le public se souvient le plus n'est pas lui, mais celle qui se tenait derrière lui.

Ce refus de la célébrité semble s'être transmis à sa fille.

Ne recherchez pas la facilité.

Nan (nom de scène de Nguyen Hong Trang), 23 ans, artiste indépendante, a sorti son premier album solo l'année dernière après avoir été la chanteuse principale du groupe Windrunner à Hanoi .

XT-TX, le nom de cet album, est un album qui ne s'adresse pas à un large public, et dont la personnalité refuse d'être domptée ou contrainte par les frontières d'un genre quelconque.

Parfois, la musique ici sonne comme celle d'un opéra d'amour à son apogée, ponctuée d'innombrables conversations et monologues spontanés, et d'emplois de mots parfois étrangers au vocabulaire des personnes n'appartenant pas à la génération Z.

Même lorsqu'il travaillait au sein du groupe Windrunner, Nan s'est montré être quelqu'un qui ne recherchait pas la facilité.

Dans un monde où l'on déplore souvent le déclin de la guitare électrique et du rock, elle et ses amis se consacrent aux genres rock les plus extrêmes : le métal et le hardcore.

La voix éthérée de Nan flotte comme une feuille sur fond de musique de guitare féroce et de synthétiseurs explosifs sur l'album TAN de 2022.

Le père et le fils poursuivent manifestement des genres musicaux différents, comme la lune et les étoiles : si le musicien Hong Kien se consacre à la musique grand public avec des goûts de quinquagénaire, Nan, quant à lui, explore les recoins les plus étroits de la musique pour se livrer à des expérimentations.

Ici, le lien musical entre deux générations de la famille ne se manifeste pas concrètement dans le son lui-même : écouter la musique de Nan n'est pas comme écouter la musique d'un « musicien de famille », mais possède la malice et l'esprit d'exploration d'un amateur, prêt à renverser les règles et les conventions.

Cependant, si l'on repense au contexte du musicien Hong Kien dans les années 90, lorsque la période Doi Moi a changé le visage de la musique populaire, les succès de Hong Kien et du groupe Anh Em provenaient finalement de l'exploration et pas nécessairement de l'éducation scolaire.

Ce qu'ils ont fait à cette époque, comme l'album Toc Ngan 2 ou Made in Vietnam, était également une musique inconnue de la plupart des publics vietnamiens de l'époque.

Aucune version n'est meilleure que l'autre, c'est juste que les temps ont changé. Les automnes passent, mais d'autres automnes arrivent.

Regardez l'automne passer

La deuxième génération du groupe Anh Em compte non seulement Nan, qui hérite de la tradition musicale familiale, mais aussi My Anh, née en 2022 - fille du musicien Anh Quan et de la chanteuse My Linh - qui vise une approche plus équilibrée du grand public et le développement d'une personnalité musicale distincte.

Il y a deux ans, My Anh a sorti un clip vidéo dans lequel elle était assise au LP Club, un lieu familier pour les amateurs de disques vinyles à Hanoï, chantant « Looking at the Autumns Go », une chanson d'amour classique de Trinh Cong Son.

My Anh, vêtue confortablement mais aussi avec beaucoup de style, portant une paire de baskets blanches, chantait la musique de Trinh avec toute l'insouciance d'une jeune fille de vingt ans qui débute dans la vie.

Le fossé des générations imprègne les couplets de souvenirs, d'une tristesse profonde face au temps qui passe ; la « tristesse mêlée de regrets » ou la « tristesse qui emplit les yeux bleus » du musicien s'estompent. Le traitement R&B moderne rend la chanson plus apaisante, bien que moins riche en paroles.

Cela contrastait totalement avec My Linh lorsqu'elle a chanté "Watching the Autumns Go" dans une émission intitulée "Time Crossroads", tandis que Khanh Ly était assise en contrebas en tant que membre du public.

Elle a choisi une manière douce de gérer la situation, créant une atmosphère chargée des sentiments profonds et passionnés d'une personne expérimentée qui sait ce qu'est la nostalgie, au point que même Khanh Ly l'écoutait les yeux mi-clos.

Et pour revenir en arrière, bien que son nom n'ait jamais été associé à la musique de Trinh, My Linh, comme beaucoup de chanteuses de sa génération, a également sorti un album reprenant les chansons de Trinh, intitulé Trinh Cong Son's Love Songs.

À cette époque, My Linh avait à peu près le même âge que My Anh aujourd'hui, mais au lieu de choisir des chansons d'amour, elle choisissait des chansons dont il faudrait peut-être toute une vie pour comprendre les vérités, comme Cat bui, Toi oi dung tuyet vong, Xin tra van nguoi, Mot gioi di ve...

Pourtant, en écoutant My Linh, alors âgée d'une vingtaine d'années, chanter des paroles philosophiques sur les difficultés de la vie comme « Combien d'années ont passé et tu es toujours absent / Où erres-tu, à rendre la vie pénible ? », « Combien d'années à être humain / Soudain, un après-midi, tes cheveux deviennent blancs comme du citron vert », on ne perçoit aucune différence d'âge ni aucun manque d'expérience.

Sa voix est plus vieille que son âge.

My Linh et le musicien Hong Kien étaient jeunes dans les années 90.

Leurs sentiments s'inscrivent dans une continuité et un lien plus étroit avec les artistes confirmés et la tradition de la musique légère vietnamienne, privilégiant le romantisme, le lyrisme, les pensées profondes et les belles émotions, ainsi que les interprétations qui transcendent les mots.

Pendant ce temps, leurs enfants, les artistes de la génération Z dont la jeunesse s'est déroulée dans la troisième décennie du XXIe siècle, ne semblent plus être dominés par des émotions larmoyantes, des expressions métaphoriques et des procédés linguistiques qui empruntent les nuages pour pointer la lune.

Ils exprimaient leurs émotions de manière directe, franche et audacieuse, n'hésitant pas à utiliser des verbes forts en début de phrase – ce qui a dû être influencé par la diffusion de l'anglais à l'époque où ils ont grandi – comme on peut le constater dans les compositions de Nan :

"Aujourd'hui je prends des ciseaux et je coupe / Je coupe des images / Je coupe des scènes / Je coupe les mots inutiles qui coulent de mes lèvres, les mots amers de la vie" (Aujourd'hui je coupe).

Ou encore un vers d'une composition de My Anh : « Tiens-moi la main, serre-moi dans tes bras, appelle-moi par mon nom, embrasse-moi. » [Honnêtement] Même lorsqu'elle choisit de chanter une vieille chanson comme Looking at the Autumns Go, My Anh choisit de la chanter sans les nuances tristes de la chanson.

La version pure de My Anh, vous pouvez l'écouter en travaillant, en buvant un café ou en discutant avec des amis sans vous sentir distrait.

C'est la musique populaire de l'ère numérique, de l'ère mobile, de l'ère du multitâche, de l'ère où les gens écoutent constamment de la musique tout en faisant autre chose, et la musique populaire doit être suffisamment captivante sans pour autant plonger l'auditeur dans un abîme émotionnel.

C’est très différent des interprétations traditionnelles de la musique de Trinh Cong Son, qui sont souvent si chargées d’émotion qu’elles agissent comme un trou noir nous aspirant dans son univers.

Aucune version n'est meilleure que l'autre, c'est juste que les temps ont changé. Les automnes passent, mais d'autres automnes arrivent.

Cece Truong

Les lacunes sont comblées

La musique Trinh est un lieu où se déroulent souvent des « réunions » musicales familiales. Non seulement My Linh et My Anh chantent de la musique Trinh ensemble, mais un autre duo mère-fille est la chanteuse chevronnée Cam Van et sa fille Cece Truong, née en 1998.

Dans une émission précédant la sortie du film « Em va Trinh », la mère et le fils ont également chanté en duo la chanson « Tuoi da buon » de Trinh Cong Son.

Peut-être parce qu'il s'agissait d'un duo en direct, Cece Truong a opté pour un traitement assez classique afin de s'accorder à la voix profonde de sa mère, qui semblait évoquer le passé.

Cece Truong ne semble pas craindre d'être éclipsée ou d'être qualifiée de « fille de Cam Van et Khac Trieu ».

Elle ne cherchait pas à échapper à l'influence de ses parents. Souvent, ils chantaient ensemble, aussi bien les chansons de l'époque de ses parents que celles de sa propre époque, comme « Listening to Spring Coming », « Dad Tell Me » ou « Stranger ».

L'image d'une famille heureuse voyageant et chantant ensemble est devenue un élément très attendu de leur chaîne YouTube.

Mais cela ne signifie pas que Cece Truong n'a pas son propre univers musical indépendant, en dehors de l'ombre de ses parents et de leurs amis (comme le chanteur Tuan Ngoc, par exemple).

Cece Truong a utilisé la voix grave de sa mère pour créer des chansons pop R'n'B comme "Phan tam mot hich" ou "Doi mat biet lie" (Yeux menteurs), une direction quelque peu similaire à celle de My Anh.

Les singles de Cece Truong ou le premier album de My Anh, Em, sorti en 2023, même s'ils n'ont pas vraiment explosé, peut-être à cause de leur propreté et de l'absence du « désordre » nécessaire comme points forts, ont néanmoins été les premières pierres qui ont posé les fondements de la naissance d'une génération F2 en musique.

Il faut encore que je le rappelle à Mono

Outre la génération F2 au sens propre, c'est-à-dire les enfants d'artistes d'âge mûr, la musique jeune moderne voit également apparaître des générations successives plus proches, comme Mono, le frère cadet de Son Tung M-TP.

Avec un charisme visuel et des capacités d'interprétation qui ne sont guère inférieures à celles de son frère, Mono hérite de la vaste communauté Sky de Son Tung, du producteur autrefois proche de Son Tung, Onionn, et même du style musical de Son Tung - un style qui, lorsqu'on a plus de 30 ans, si on continue à le pratiquer, semble un peu vide, mais qui, lorsqu'on le pratique dans la vingtaine, est parfaitement adapté.

Et pendant plus d'un an, tandis que Son Tung peinait à progresser et stagnait avec des productions sporadiques, restant figé au niveau des idées, ne montrant que peu de progrès et de maturité musicale, Mono s'est imposé comme une force montante de la génération Z avec deux EP consécutifs en deux ans, démontrant une productivité que même Son Tung n'a jamais atteinte.

Où que vous alliez, vous pourrez entendre les tubes de Mono comme « Em xinh », « Em là », « Waiting for you ».

Em xinh et Em là ont l'apparence de chansons pop parfaites : que vous trouviez la mélodie bonne ou mauvaise, il est indéniable qu'elle est extrêmement entraînante, qu'elle donne envie de se balancer au rythme, qu'elle vous fait mémoriser les paroles sans même vous en rendre compte, et qu'après l'écoute, ses phrases simples, voire un peu enfantines, restent gravées dans votre mémoire et refusent de s'effacer, vous faisant fredonner.

Bien sûr, Mono est encore loin d'atteindre la position unique qu'occupait autrefois Son Tung, car la génération Z est une génération aux goûts musicaux très diversifiés, ce qui facilite l'accès au statut de star de second plan, mais rend l'accès au statut de grande star beaucoup plus difficile.

L'objectif des F2 n'est pas de vaincre quelqu'un.

Cependant, être la deuxième génération d'une famille d'artistes n'est jamais chose facile. Combien de générations de la deuxième génération peuvent se targuer d'avoir véritablement surpassé leurs parents ? Même à l'échelle mondiale, leur nombre reste très faible.

Bien qu'il y ait Miley Cyrus, tout aussi célèbre, voire plus célèbre que son père Billy Ray Cyrus, ou Norah Jones, plus connue du grand public que son père, le légendaire joueur de sitar Ravi Shankar, regardez les fils de John Lennon, Paul McCartney ou les filles d'Elvis Presley, Johnny Cash… presque aucun d'entre eux n'atteint la stature de ses parents.

Mais peut-être se sont-ils tournés vers la musique parce que c'était naturel, vivant dans une famille de musiciens, comme Nan l'a raconté dans son interview, expliquant ainsi son propre parcours musical, même si elle avait étudié une autre discipline :

« Mon père fait de la musique, ma mère adore mon père et la musique, alors depuis toute petite, j'écoute tous les genres. » Peut-être que surpasser quelqu'un n'a jamais été le but de ceux qui se tournent vers la musique par amour.

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