Les artistes de la scène derrière le rideau

L'artiste émérite Thanh Binh interprète le héros national Tran Hung Dao sur scène dans la pièce de théâtre traditionnelle « L'esprit héroïque de la rivière Bach Dang ». Photo : DO HIEN

Derrière les projecteurs et les applaudissements, chaque artiste se métamorphose et se pare discrètement avant d'entrer en scène. Ce ne sont pas seulement des acteurs, mais aussi des artistes qui incarnent des personnages avec toute leur subtilité et leur passion…

Autoportrait du rôle

Le soir du 8 octobre, dans l'espace sacré du temple Kiep Bac, où la fumée d'encens se mêlait aux résonances des tambours festifs, l'extrait « La Bataille des cœurs du peuple » de la pièce Cheo « L'Esprit de Bach Dang Giang », interprété par les artistes et acteurs de la troupe Cheo du Théâtre traditionnel Hai Phong, a profondément ému le public du Festival d'automne Con Son - Kiep Bac 2025. Mais peu savent qu'avant que la scène ne s'illumine, en coulisses se cache un autre monde , paisible et intense, où les artistes se métamorphosent en leurs personnages avec une énergie communicative.

Sous la lumière jaune d'un petit miroir, l'artiste émérite Pham Thi Mai peignait méticuleusement chaque coup de pinceau, dessinant les dents noircies caractéristiques d'une femme d'autrefois, se métamorphosant ainsi en vendeuse d'eau pour une pièce de théâtre traditionnelle. Ses cheveux argentés étaient soigneusement peignés sous un foulard brun, son visage simple exhalait néanmoins le charme et la simplicité des habitants de la région fluviale. « Les dents et les cheveux sont les facettes d'une personne ; s'ils sont légèrement décalés, l'âme du rôle se perd. J'ai l'habitude de tout faire moi-même afin que, lorsque je monte sur scène, je puisse véritablement incarner ce personnage », confia-t-elle dans un moment de préparation intense avant la représentation.

Non loin de là, l'artiste émérite Thanh Binh, qui incarne le héros national Tran Hung Dao, se regarde dans le miroir, se poudre le visage, affine ses sourcils épais et horizontaux, et son regard est perçant et serein. La solennité d'un sage souverain, la majesté d'un commandant d'armée, tout commence par le maquillage. Il confie : « Le rôle de Tran Hung Dao exige non seulement une grande maîtrise technique, mais aussi du charisme. Le maquillage me permet de m'imprégner de l'esprit du personnage, de le ressentir pleinement. Je me maquille toujours moi-même afin de préserver cette authenticité émotionnelle… »

Dans l'espace exigu des coulisses, chaque artiste peignait en silence son propre univers. Aucun bruit, aucune agitation, juste la concentration, la méticulosité et la conviction de chacun que chaque couche de poudre et de rouge à lèvres leur permettrait d'insuffler leur âme à leur personnage. Et lorsque le tambour annonça le début du spectacle, ils entrèrent en scène, transformés en figures historiques, inscrites dans la mémoire collective.

artiste de scène muet

Le maquillage de scène ne se limite pas à l'application de poudre et au dessin des sourcils ; c'est un art visuel. Photo : DO TUAN

Dans les troupes d'art traditionnelles, se maquiller fait partie intégrante du métier d'artiste, une responsabilité et une source de fierté. Le maquillage sur scène ne se limite pas à l'application de poudre et au dessin des sourcils ; c'est un art visuel à part entière. L'artiste doit comprendre la psychologie, la personnalité, le statut social et l'âge du personnage pour choisir la teinte appropriée. Un trait trop foncé peut donner au personnage un air féroce, tandis qu'un trait trop clair peut lui faire perdre tout son charme. C'est pourquoi les artistes apprennent, observent et pratiquent sans cesse leur technique pour « dessiner » l'âme du personnage.

Lors de la mise en scène de la pièce « Mission accomplie » (novembre 2024), Tran Trung Hieu, ancien directeur de la troupe dramatique de Hai Phong (aujourd'hui troupe du Théâtre traditionnel de Hai Phong), a déclaré : « Le processus d'interprétation de personnages réels, en particulier de figures historiques telles que le général Vo Nguyen Giap ou le président Hô Chi Minh, est extrêmement difficile. Le rôle de l'Oncle Hô est considéré comme l'un des plus grands défis du théâtre historique. Car l'Oncle Hô est non seulement un personnage respecté, mais aussi une figure familière pour le public ; si le maquillage, la barbe, la coiffure, le teint, les traits du visage… ne sont pas suffisamment soignés, cela risque de créer un sentiment de malaise ou d'étrangeté. »

Contrairement aux scènes modernes dotées d'équipes de maquilleurs professionnels, en tournée, les artistes doivent souvent tout gérer eux-mêmes. Ils apportent leurs boîtes de poudre, leurs pinceaux, leurs perruques, leurs barbes et fabriquent même leur propre cire pour obtenir le look désiré. Bien souvent, les coulisses se résument à un petit coin derrière la scène, un vieux miroir et une ampoule faiblard ; pourtant, les artistes y peignent avec passion les portraits de centaines de personnages différents.

Le maquillage exige une méticulosité extrême et une véritable passion. Car une seule erreur peut compromettre l'authenticité d'un rôle. Mais c'est dans ces moments de calme que l'artiste trouve sa joie : créer de ses propres mains l'apparence du personnage, pour que, lorsqu'il entre en scène, il rayonne de son propre travail, de ses efforts et de son amour pour son métier.

Le maquillage n'est donc pas seulement un art, mais aussi une composante essentielle de l'âme de la scène, permettant aux artistes de se métamorphoser, de passer de la réalité à un rôle, de simples citoyens à des personnages, du présent au passé. Et derrière chaque couche de maquillage se cache une histoire de dévouement silencieux, celle de personnes qui, encore discrètement, perpétuent la flamme de l'art traditionnel à l'ère moderne.

Lorsque le rideau tombe, le public se souvient du personnage, et les artistes se souviennent de l'instant où ils se sont regardés dans le miroir – là où ils ont vécu, cru et mis tout leur cœur dans le rôle. Ils sont des conteurs non seulement par leurs chants et leurs yeux, mais aussi par leurs dessins passionnés – les artistes silencieux de la scène.

COMTÉ DE SEA

Source : https://baohaiphong.vn/nghe-si-san-khau-sau-canh-man-nhung-523703.html