A58I8112.jpg
Le musicien Tran Manh Hung lors de la conférence de presse « Ce qui restera à jamais » 2025. Photo : Le Anh Dung

Grande pression

L’année 2025 est riche en événements marquants. Comment le programme de concerts « Ce qui demeure à jamais », organisé pour la 15e année consécutive, peut-il proposer de nouveaux moments forts ? En tant que directeur musical , quelles sont les pressions que vous subissez ?

Le programme doit être différent chaque année, tout en conservant le répertoire principal de chansons classiques, d'œuvres ayant traversé les siècles, et ne doit en aucun cas abandonner la musique instrumentale ou folklorique, ni alléger la symphonie – ce qui serait extrêmement risqué. Les fondateurs de « Ce qui demeure à jamais » ont choisi la symphonie car sa solennité et son prestige sont dignes de raconter l'histoire de la patrie.

C'est le plus grand genre musical de l'humanité depuis des siècles, digne de raconter l'histoire de la patrie. Les chants principaux conviennent parfaitement aux orchestres symphoniques, de chambre et d'opéra, car lorsqu'ils se tournent vers la patrie, ce lieu sacré et noble, ils doivent se détacher du monde profane. En revanche, la pop, le rock, le hip-hop, le jazz et la musique électronique comportent de nombreux éléments profanes et sont moins spirituels.

Quand on va écouter du rock, on peut porter un short ou être pieds nus, mais pour la musique classique, une tenue correcte est de rigueur. On ne peut ni siffler, ni crier, ni téléphoner ; il faut respecter l’étiquette propre à ce genre musical. La musique classique est un genre solennel. C’est pourquoi, lorsque les musiciens composent des œuvres patriotiques, ils visent toujours la noblesse. Ce n’est pas un hasard si la musique classique se prête à un langage symphonique.

Avec What Remains Forever, nous devons préserver l'essence même du programme, celle des fondateurs qui en ont posé les fondements, musique instrumentale et vocale sont indissociables. C'est une lourde responsabilité, car cela va toujours à contre-courant. Mais il ne faut pas sous-estimer cette musique profonde : sa valeur est immense lorsqu'elle éveille la réflexion, touche le cœur même de l'auditeur.

- Comment s'est déroulée la sélection des chansons pour correspondre au thème « Ce qui demeure à jamais » cette année, d'autant plus que, pour la première fois, le comité d'organisation a inclus de la musique de la cour royale de Hué dans le programme et l'a combinée à de la musique symphonique ?

Il s'agit de la musique royale « orientale et occidentale », interprétée en harmonie par un orchestre symphonique occidental et l'orchestre de musique cérémonielle de Hué. Lorsqu'elle est jouée, elle résonne encore comme un langage universel. Pourquoi la musique royale ? Parce que Hué fut jadis la capitale culturelle et historique du Vietnam et que la musique royale jouit d'une renommée internationale . Autrefois jouée lors d'occasions solennelles, cette musique trouve encore aujourd'hui sa place au 2 septembre, une date particulièrement solennelle et appropriée.

492304346_10162368127362819_349057396365415488_n.jpg
La diva Hong Nhung fait son retour après une grave maladie.

Hong Nhung et moi avons beaucoup de choses en commun.

Cette année, la diva Hong Nhung fait son grand retour avec « What remains forever » après de nombreuses années d'absence. Les artistes célèbres ont toujours leurs propres exigences. Comment avez-vous géré, avec la chanteuse Hong Nhung, la question de préserver son identité musicale tout en respectant les exigences de l'émission, lors de son invitation de dernière minute ?

Au départ, je pensais devoir trouver une chanson qui lui convienne et j'ai tout de suite pensé à « Hanoi Song ». Même si Hong Nhung ne l'avait jamais chantée auparavant, je pouvais facilement imaginer sa voix. Hong Nhung aimait beaucoup « Hanoi Song » et je me suis dit qu'elle serait ravie de la répéter avec l'orchestre. Les chanteurs de pop interprètent rarement « Hanoi Song » , la considérant plutôt comme une œuvre classique.

Hong Nhung et moi avons un point commun : nous avons toutes deux étudié la musique au Conservatoire de musique de Hanoï. Originaires de Hanoï, nous avons traversé les mêmes épreuves et les mêmes bouleversements historiques, et vivons désormais à Saïgon. Nous partageons donc beaucoup de choses et ne sommes en désaccord que sur quelques détails mineurs.

— Que pensez-vous du retour de Tung Duong à ce concert ? Après deux ans d’absence de « Dieu con mai », Tung Duong a atteint un tout autre niveau et figure parmi les artistes les plus remarquables lorsqu’il chante avec un orchestre symphonique. Qu’attendez-vous de Tung Duong pour « Dieu con mai » 2025 ?

Cette année, Tung Duong revient avec son tube « One Round Vietnam » , adapté en une symphonie internationale. La puissance de l'orchestre symphonique, utilisée à bon escient, sublimera ces airs de musique légère. Bien sûr, le public reconnaîtra la patte de Tung Duong, toujours « One Round Vietnam ».

529888876_1548302736135068_2793181728372685990_n.jpg
Tung Duong fait son retour dans « Ce qui reste à jamais » après deux ans d'absence.

Outre Hong Nhung et Tung Duong, les mélomanes apprécient particulièrement « Ce qui demeure à jamais » 2025 car, pour la première fois, le festival a invité deux artistes de renom : la pianiste Luong Khanh Nhi et le violoncelliste Phan Phuc. Peu de programmes dans le pays ont eu la chance de recevoir leur invitation. Est-ce là le point fort de la programmation instrumentale de cette année ?

J'attends beaucoup de leurs deux prestations cette année, car ce sont deux artistes extrêmement talentueux. Les chansons qui leur ont été attribuées sont excellentes, des classiques incontournables. Ils interprètent des morceaux profondément ancrés dans le cœur des Vietnamiens, des œuvres familières ( Song Lo et Huong ve Ha Noi - PV). À l'écoute de ces morceaux, le public ne se contente pas d'écouter, il s'y immerge complètement, il chante en silence, du plus profond de son âme. Je suis convaincu que le jeu virtuose de Luong Khanh Nhi et Phan Phuc brillera de mille feux dans Dieu con mai cette année.

- Avez-vous rencontré des difficultés pour inviter Luong Khanh Nhi à se produire au Vietnam à cette occasion spéciale ?

La convaincre n'est pas trop difficile, mais VietNamNet aura plus de mal à trouver un créneau horaire. Heureusement, après sa représentation en Autriche le 30 août, Luong Khanh Nhi a pu rentrer au Vietnam pour répéter et se produire pour Dieu Con Mai 2025. C'est vraiment une chance d'avoir pu inviter Luong Khanh Nhi et Phan Phuc.

A58I8462.jpg
Le musicien Tran Manh Hung ne souhaite pas adopter une attitude décontractée lorsqu'il compose de la musique sérieuse. Photo : Le Anh Dung

Mon salaire suffit tout juste à scolariser mes enfants.

Cette année, outre « Ce qui reste à jamais », vous participez également à de nombreux programmes d'envergure. Avec un emploi du temps aussi chargé, comment le musicien Tran Manh Hung trouve-t-il le temps de se reposer et de prendre soin de lui ?

Il y a des moments où je me sens fatiguée, car je vieillis, je me sens plus faible et j'ai beaucoup d'enfants. Mais je pense que c'est une passion et que la passion a un prix (rires). En fait, je m'affaiblis à cause de la composition musicale, c'est certain !

— Mais en contrepartie, le salaire n'est pas si mal, non ?

Mon salaire est dérisoire comparé à celui d'autres jeunes musiciens ; il suffit tout juste à scolariser mes enfants.

- On dit souvent que le musicien Tran Manh Hung est très difficile ?

Je ne veux pas me montrer trop conciliant avec les étrangers. Si je me jugeais selon les critères vietnamiens, je serais peut-être plus exigeant que beaucoup, mais je comprends que je fais de la musique sérieuse et que je ne peux pas me permettre d'être relâché. L'orchestre compte de nombreux étrangers ; ils me mépriseraient si je ne me concentrais pas et ne travaillais pas avec assiduité. C'est pourquoi je suis sérieux envers moi-même et envers les autres.

Merci box.png

Source : https://vietnamnet.vn/nhac-si-tran-manh-hung-toi-va-chi-hong-nhung-co-diem-chung-2436124.html