Préoccupés par ce problème, un groupe d'étudiants de la Faculté de communication et de culture étrangère de l'Académie diplomatique a organisé un événement intitulé « Cheo Keo - Rapprocher la génération Z de Cheo ».
Événement « Cheo Tuo – Rapprocher la génération Z du Cheo ». (Photo : NVCC) |
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Avec un nom créatif et attrayant, l'événement démontre non seulement l'esprit de préservation du patrimoine culturel traditionnel, mais ouvre également une nouvelle approche pour rapprocher le Cheo des jeunes.
Afin d'en savoir plus sur le parcours de connexion de l'art du Cheo avec la génération Z, nous avons eu une discussion avec les représentants du comité d'organisation de cet événement, Mme Nguyen Cam Thi - Responsable du comité d'organisation, M. Le Duy Cuong et M. Ha Lam Tung - Comité d'organisation adjoint.
Selon vous, comment la position et l’importance de l’art du Cheo ont-elles changé dans la vie culturelle d’aujourd’hui ?
Nguyen Cam Thi : En m'intéressant à l'art du Cheo, j'ai réalisé qu'il s'agissait d'une culture populaire qui existait et se développait depuis des siècles, imprégnée du souffle de la vie rurale des agriculteurs vietnamiens. Riche de récits familiers sur la vie quotidienne des habitants, le Cheo était une nourriture spirituelle indispensable pour la génération de nos grands-parents, une forme de divertissement associée à leurs souvenirs et à leur vie spirituelle de l'époque.
Cependant, dans le contexte actuel, où les nouvelles formes de divertissement explosent à une vitesse vertigineuse, les jeunes sont facilement « suralimentés » et « désorientés » par un choix trop vaste. De nouveaux contenus sont souvent créés en permanence, visant à une consommation rapide d'informations et un divertissement instantané.
À cette époque, le Cheo, avec son rythme lent et métaphorique et sa perception subtile, peut devenir un havre ou un point d'ancrage culturel pour les aider à retrouver leur équilibre. C'est alors que le Cheo n'est plus seulement un art, mais aussi un pont permettant aux jeunes de renouer avec leurs racines et leur identité culturelle nationale.
Nguyen Cam Thi, responsable du comité d'organisation de l'événement « Cheo ». (Photo : NVCC) |
Pourquoi le Cheo, une forme d’art autrefois très familière, devient-il progressivement méconnu des jeunes ?
Le Duy Cuong : À mon avis, la cause de cette situation ne réside pas dans la perte de valeur ou d'essence du Cheo, mais dans le fossé grandissant entre vie traditionnelle et vie moderne. La jeunesse d'aujourd'hui est prise dans un cycle rapide et intense de vie numérique.
De plus, les échanges culturels importants ont créé les conditions propices à l'importation massive de nombreuses formes de divertissement étranger, notamment de musique européenne et américaine. Parallèlement, l'art du Cheo possède un rythme lent, profond et quelque peu abstrait.
Ainsi, pour ressentir et comprendre pleinement Cheo, le public a besoin de temps pour se calmer, réfléchir et ouvrir son cœur aux couches de signification véhiculées par chaque parole et chaque geste.
De plus, nous nous rendons compte que Cheo n’a pas été communiqué d’une manière vraiment proche et suffisamment nouvelle pour atteindre les goûts de la génération Z. Dans le contexte d’une technologie de plus en plus développée, Cheo doit être renouvelé avec des formes créatives qui reflètent le souffle de l’époque.
Si elle est abordée à travers de multiples plateformes et présentée de manière tendance, la Cheo peut devenir une véritable tendance, non seulement en raison de sa valeur artistique traditionnelle, mais aussi en raison de sa capacité à connecter les jeunes à la profondeur de la culture nationale.
Avec « Cheo Keo », comment l’art du Cheo est-il renouvelé pour à la fois revivre et devenir plus proche et plus frais auprès du jeune public ?
Ha Lam Tung : L'innovation est non seulement inévitable, mais aussi une opportunité. Avec le Cheo, l'innovation ne réside pas dans la nature même de cet art traditionnel, mais dans la manière dont il est intégré à la vie moderne. Il s'agit non seulement de préserver le Cheo, mais aussi de le faire vivre dans l'esprit de la jeune génération.
Sur le plan formel, le programme créera des espaces expérientiels intimistes, permettant aux jeunes d'accéder facilement à chaque subtilité de l'art du Cheo et de la ressentir. Nous espérons ainsi apporter une nouvelle perspective : la tradition n'est pas quelque chose d'étrange, mais peut s'intégrer naturellement à la vie culturelle de la jeune génération.
En termes de contenu, le programme intègre de manière proactive des éléments culturels proches des jeunes tels que le langage courant, la narration moderne...
Parallèlement, les plateformes numériques seront pleinement exploitées pour diffuser l'art du Cheo de manière plus innovante. L'objectif est le même : montrer aux jeunes que le Cheo n'est pas démodé et qu'avec la touche juste, il peut s'intégrer parfaitement à la vie contemporaine.
Ha Lam Tung – Directeur adjoint du comité d'organisation de l'événement « Cheo ». (Photo : NVCC) |
Y a-t-il des difficultés ou des défis à relever pour tenter de rapprocher l’art du Cheo des jeunes ?
Ha Lam Tung : Durant le processus de mise en œuvre, nous avons été confrontés à de nombreux défis. L'un d'eux était le manque de sensibilisation. Pour de nombreux jeunes, le Cheo est encore perçu comme un art démodé, difficile à comprendre et réservé aux personnes âgées.
Afin de changer ce préjugé, nous avons élaboré un plan détaillé, combinant la création de contenu et l’organisation d’expériences Cheo nouvelles et familières – créant ainsi des opportunités pour Cheo de toucher les sentiments et les pensées de la jeune génération.
Outre le déficit cognitif, la différence de contexte de vie constitue également un obstacle majeur. Cheo est né dans un environnement paisible à la campagne, associé à la lenteur de la vie et aux fêtes traditionnelles.
Parallèlement, les jeunes d'aujourd'hui grandissent à l'ère de la technologie 4.0, entre l'intelligence artificielle et le numérique. Connecter ces deux mondes n'a jamais été simple.
C'est pourquoi, tout au long du processus, nous nous sommes toujours posé la question : « Comment innover sans perdre l'identité du Cheo ? » Car le Cheo est une valeur artistique unique, où le langage populaire, la musique et l'expression émotionnelle se mêlent de manière simple mais profonde.
Ces défis ne nous découragent pas, mais nous motivent à aller de l'avant. Car si un seul jeune vient, écoute, sourit et reste avec Cheo, cet art continuera de vivre, avec l'amour, la créativité et la responsabilité de la génération actuelle.
Alors, comment l’art du Cheo peut-il conserver ses caractéristiques traditionnelles dans le contexte de l’ère numérique actuelle ?
Le Duy Cuong : Pour nous, préserver le Cheo à l’ère numérique ne consiste pas seulement à préserver une forme d’art traditionnelle, mais aussi à trouver des moyens pour que le Cheo touche véritablement le cœur des jeunes.
Pour préserver les caractéristiques traditionnelles du Cheo à l’ère numérique, je pense qu’il est important d’avoir un moyen de communication adapté aux jeunes, afin qu’ils puissent voir que le Cheo est également bon et mérite d’être vécu.
Nous avons donc essayé de nombreuses méthodes, depuis la mise en ligne de Chèo sur les réseaux sociaux, en passant par la réalisation de courtes vidéos suivant les tendances, jusqu'à la combinaison avec des images créatives, des arts visuels accrocheurs - des choses familières aux jeunes.
Parallèlement à cela, il existe des activités directes telles que des expositions ou des expériences, où les jeunes peuvent réellement entendre, voir et toucher Cheo.
Malgré toutes ces innovations, nous gardons un principe : les éléments essentiels, comme la langue, les mélodies et les costumes, n'ont pas besoin d'être modernisés. Car ces éléments reviennent progressivement dans les tendances culturelles, comme le port du costume vietnamien chez les jeunes.
Après tout, la tradition ne doit pas se cantonner au passé, mais être transmise de manière vivante et créative. C'est ainsi que nous rendons hommage à l'héritage de nos ancêtres : en renouvelant, en transformant et en faisant vivre la tradition avec son temps, afin qu'elle continue de grandir dans le cœur des jeunes d'aujourd'hui.
Le Duy Cuong, directeur adjoint du comité d'organisation de l'événement « Cheo ». (Photo : NVCC) |
À l’avenir, comment espérez-vous que l’esprit « Cheo Keo » se propage ?
Nguyen Cam Thi : Le nom « Cheo Keo » n'est pas seulement une volonté de rapprocher la génération Z de l'art du Cheo, mais aussi une aspiration à rapprocher deux générations : la jeunesse d'aujourd'hui et la génération précédente. Nous espérons que les jeunes ne verront plus le Cheo comme quelque chose de désuet et de démodé, mais pourront le regarder avec un regard neuf, empreint d'émotion et de reconnaissance.
Même si ce n'est qu'une seule écoute, une seule participation, nous espérons que « Cheo Keo » laissera une petite trace dans votre parcours culturel. Puis, lorsqu'un air de Cheo retentira soudain, vous réaliserez qu'il fait partie du patrimoine culturel de notre nation.
En outre, nous espérons que le modèle « Cheo Keo » pourra s’étendre à d’autres formes d’art traditionnel telles que le tuong, le cai luong, les chansons folkloriques, etc., des formes de patrimoine culturel traditionnel qui sont progressivement oubliées.
Car si elle est abordée correctement, la tradition ne sera plus lointaine, mais deviendra une source d’inspiration pour les jeunes afin de ressentir, de se connecter et de préserver proactivement ces valeurs.
Ainsi, que le projet « Cheo Keo » soit maintenu ou non pour une deuxième année, nous pensons qu’il contribuera dans une petite mesure à la préservation des arts culturels traditionnels de notre pays.
Source : https://baoquocte.vn/nguoi-tre-no-luc-keo-nghe-thuat-cheo-tien-gan-nhip-song-hien-dai-315928.html
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