Artiste méritant THANH LOC : Thien Dang vise « un art décent »

Considérant la naissance de Thien Dang Stage comme le début d'une carrière pour un artiste de plus de 60 ans, l'artiste méritant Thanh Loc est toujours aussi enthousiaste qu'un jeune homme qui vient d'avoir 20 ans.

« L'ouverture de Thien Dang Stage est bénéfique pour le public, et pour nous, artistes, c'est un lieu où exercer notre métier. La jeune génération suit de plus en plus cette voie, mais les scènes sont rares. La création de Thien Dang me réjouit donc, car j'ai désormais un lieu où exercer mon métier selon mes envies et mes centres d'intérêt », a confié l'artiste émérite Thanh Loc.

Journaliste : Il est connu que la comédie musicale purement vietnamienne « Giang Huong - Late Night Stage » a vendu tous ses billets pour ses 10 représentations depuis l'ouverture officielle du Thien Dang Stage au public. En tant que directeur artistique de l'unité considérée comme la « plus jeune » de l'industrie théâtrale d'Ho Chi Minh-Ville, vous sentez-vous moins inquiet ?

L'artiste méritant Thanh Loc

- Artiste méritant THANH LOC : À mon âge, appeler cela une start-up semble drôle, mais le parcours artistique de chacun est le même, il n'a jamais de limites si l'artiste est toujours passionné par son travail artistique.

Dans une ville de plus de 10 millions d’habitants, il est inhabituel de n’avoir que quelques scènes éclairées. Il y a 30 ans, il y avait plus de 20 unités artistiques qui travaillaient ensemble. Les théâtres dramatiques d'aujourd'hui sont tous privés, tandis que les théâtres réformés se produisent principalement en fonction des événements. Cependant, je ne me suis pas arrêté aux deux premières pièces de Thien Dang, « Giang Huong - Late Night Stage » et « Alo, Lo Hang », mais j'ai maintenant mis en scène la troisième pièce, et la quatrième pièce est en phase de planification.

Le nombre de personnes qui regardent et attendent la nouvelle pièce de Thien Dang est d'environ 4 000, et chaque représentation ne sert que 300 invités, nous pensons donc que le nombre de publics qui soutiennent Thien Dang est toujours important. Le fait que j'aie mis tous mes efforts dans la pièce « Giang Huong - Late Night Stage » est une invitation, une « publicité » pour présenter une direction, pour ne pas dire une déclaration, que désormais Thien Dang suivra un style artistique vers des œuvres qui atteignent un certain niveau de littérature, d'art, de scénarisation, de beaux-arts et de style de mise en scène que nous visons, comme je l'ai mentionné lors de la soirée d'ouverture avec la phrase « pour un art décent ».

L'artiste émérite Thanh Loc et l'actrice Le Khanh dans la comédie musicale "Giang Huong - Late Night Theater" sur la scène Thien Dang. (Photo : THANH HIEP)

Dans la vie, nous avons parfois dû faire des compromis avec des choses moins que gentilles pour survivre, pour nous maintenir. Cependant, je pense que les artistes qui aiment leur métier veulent toujours viser la perfection, non pas pour les autres mais pour eux-mêmes. Ainsi, « Giang Huong - Late Night Theater » est comme un message pour diffuser une énergie positive au public, afin que le public croie que nous voulons cela.

En repensant à ses 26 années avec IDECAF Stage, il a mis en scène les pièces : « Le Secret du Jardin Le Chi », « Le Fantôme du Théâtre », « Mille Ans d'Amour », « Croire aux Roses », « La Maison du Coquelicot », « Fée »... Parmi celles-ci, la pièce « Fée » à travers 5 reprises avec 69 représentations est considérée comme le summum de sa carrière de metteur en scène. Pensez-vous que vous interpréterez une œuvre sur la scène Thien Dang qui surpassera le succès de « Tien Nga » ?

- La stature de « Fée » est différente, c'est une pièce historique à la stature épique, une histoire de patriotisme. "Giang Huong - Late Night Theater" est une histoire d'amour de l'art, la généralisation de l'amour du métier d'artiste est différente de la généralisation du patriotisme. Deux histoires différentes et des lieux différents, d'un côté le Théâtre Ben Thanh avec plus de 1 000 places, de l'autre côté seulement 300 places. Le fait est que je ne m’écarte pas de mon propre style de mise en scène.

Lorsque vous avez choisi le scénario de « Giang Huong – Late Night Theater », quelle a été la première chose à laquelle vous avez pensé ?

- C'est conventionnel, descriptif. Après que le conseil d'administration de la compagnie Thien Dang ait choisi le 62 Tran Quang Khai comme lieu de représentation, nous avons décidé que le style de mise en scène des pièces devait suivre un style conventionnel plutôt qu'un style réaliste en raison de la superficie de la scène. Ou plutôt, les pièces mises en scène devaient avoir une portée plus générale et, pour le dire simplement, être dans le style romantique européen.

Même si nous mettons en scène une comédie ou une pièce historique, elle doit être adaptée à l'espace de la scène dramatique Thien Dang, nous ne pouvons pas le faire à l'ancienne. Je pense que c'est aussi une bonne façon de procéder car cela permettra de créer un style différent de visionnage de pièces de théâtre en venant au Thien Dang Stage, qui a un style de mise en scène qui ne peut être confondu avec aucune autre scène.

Quel chemin avez-vous suivi pour former un nouveau message dans le montage du scénario « Night Stage » de l'artiste populaire Nguyen Thanh Chau ?

- Lorsque j'ai tenu le scénario dans ma main, j'ai été surpris de savoir que le scénario original était un drame et non un opéra réformé. Il a eu l'idée d'écrire depuis les années 1940, le nom original était "Dans l'ombre des coulisses", peut-être ici et là, le public âgé sait que les anciens écrivains de Cai Luong ont tous étudié dans des écoles occidentales, leur niveau de connaissances était très élevé, la plupart des scénarios qu'ils ont écrits étaient plus ou moins influencés par la littérature française. J'ai beaucoup aimé le scénario original, puis j'ai lu le scénario de cai luong qu'il a également adapté et j'ai découvert quelque chose d'intéressant, c'est-à-dire que l'histoire ne se déroule pas dans une troupe de cai luong mais dans une troupe de théâtre, il a choisi le cai luong comme langage d'expression.

Le scénario contient donc beaucoup de matière pour que je puisse innover. Lorsqu’un texte littéraire est écrit à une certaine époque, il aura la praticité de cette époque. Parfois, il existe des points de vue sur la vie et des visions du monde qui ne sont valables qu’à un certain moment. Par exemple, lorsque le personnage Giang Huong parlait de la relation entre les artistes et le public, moi, en tant qu’artiste en 2023, je trouvais cela inapproprié. J'ai discuté avec la réalisatrice Hong Dung - fille de l'artiste du peuple Nguyen Thanh Chau - de mon point de vue, pour éditer et changer ce point de vue afin qu'il corresponde à la façon de penser la valeur des artistes dans la nouvelle ère.

La pièce porte-t-elle également un message précieux qui vous touche personnellement ? Pourquoi avez-vous choisi ce style musical ?

- L'esprit national dans l'histoire montre que la responsabilité de l'artiste du peuple Nguyen Thanh Chau envers le pays est trop grande, c'est-à-dire que Giang Huong aspire à jouer le rôle de la princesse Huyen Tran - un rôle dans une œuvre historique vietnamienne. Et un détail qui n'était pas dans le script original était la phrase : « Pour l'instant, je ne peux être que Huyen Tran, pas Chieu Quan. » Je souhaite dès à présent démontrer ma responsabilité en tant qu’artiste citoyen. Quant au choix des comédies musicales, c'est parce que je les aime. Thien Dang Stage a officiellement invité ITS (Impact Theatre Saigon) à se produire. Ce sont des jeunes, tous diplômés du conservatoire, avec un grand amour pour les comédies musicales de style Broadway. Deux spectacles sont prévus les 13 et 14 octobre, présentant des extraits musicaux au public amateur de comédies musicales de Broadway.

Est-ce que Thien Dang Stage envisage de coopérer avec IDECAF Stage pour monter des pièces de théâtre pour enfants sous la marque « Il était une fois » ? Allez-vous remonter les pièces que vous mettez en scène ?

- Le Théâtre Thien Dang n'a pas pour politique de créer des pièces pour enfants. Si nous le faisons, ce sera dans un style complètement différent de « Once Upon a Time », car nous ne voulons pas être perçus comme des concurrents.

Actuellement, Thien Dang ne met en scène que des pièces nouvelles et lorsque j'ai l'idée de rénover une vieille pièce, la version mise en scène sera très différente. Cependant, mon critère est que la pièce ait peu de personnages. Je n'aime pas faire des pièces avec trop de personnages. Ou plus exactement, en allant vers l'expérimentalisme, en limitant la mise en scène de pièces en direct, même si cela est exigeant quant au public, cela augmentera le besoin de divertissement du public. Nous visons un public connaisseur de l'art.

La formation de jeunes acteurs est la direction que Thien Dang vise, mais pas maintenant. Quant à la source du scénario, une fois le style de mise en scène déterminé, le public sera formé, à partir duquel la stratégie de Thien Dang doit être de terminer l'œuvre selon la tendance créative. J'ouvrirai la porte à l'invitation de réalisateurs à collaborer, à condition qu'ils ne s'écartent pas des critères artistiques fixés par Thien Dang.

Source : https://nld.com.vn/van-nghe/nsut-thanh-loc-thien-dang-huong-den-mot-nen-nghe-thuat-tu-te-2023093020260926.htm