Oscar met en lumière 10 ans d'animation qui a changé le monde

La catégorie Meilleur film d'animation a sans aucun doute été l'une des courses aux Oscars les plus passionnantes de ces dix dernières années.

La cérémonie des Oscars du meilleur film d'animation de cette année a été particulièrement dramatique, reflétant clairement la tendance cinématographique des dix dernières années. – Photo : Animation Magazine

Outre leur développement en termes de contenu, les excellents films d'animation de ces dernières années visent également la diversité culturelle, faisant preuve de pionniers sur le plan technologique et artistique. Nombre d'entre eux sont révolutionnaires et transforment radicalement le regard que le public porte sur le cinéma d'animation.

oscar Ces films servent de miroir aux spectateurs et aux cinéastes, leur permettant de constater le chemin parcouru par l'animation en seulement dix ans. Les films d'animation novateurs présentés ci-dessous, qui figurent parmi les favoris pour l'Oscar 2025, sont également directement influencés par ces œuvres.

Oscar pour la diversité culturelle

Bien que récompensées par un Oscar à quatre ans d'intervalle, Coco et Encanto sont deux œuvres qui représentent les mêmes valeurs, de plus en plus mises en avant dans l'industrie de l'animation moderne.

Ces deux films mettent en lumière des cultures sous-exploitées et offrent aux spectateurs une vision plus profonde et plus authentique de chaque identité individuelle.

Coco fait découvrir au public international les traditions mexicaines, et notamment le Día de los Muertos (Jour des Morts), à travers une histoire riche en émotions et en culture.

Bien que le style de narration musicale ne soit pas nouveau, Coco et Ecanto mêlent habilement des éléments folkloriques de deux cultures, ce qui leur confère une profondeur et une originalité bien supérieures. – Photo : Disney

Parallèlement, Encanto célèbre la culture colombienne en combinant réalisme magique et éléments folkloriques, contribuant ainsi à une meilleure compréhension du riche patrimoine latino-américain.

Le succès de ces deux films a encouragé les studios à collaborer avec des cinéastes issus de différentes cultures, dans le but de proposer des œuvres plus authentiques et plus riches.

Coco a été développé avec les conseils d'experts culturels mexicains, et le casting vocal est majoritairement latino-américain, ce qui permet au film de capturer pleinement l'esprit et les traditions du Mexique.

De même, Encanto a fait appel à des experts colombiens pour sa production, garantissant ainsi une exactitude culturelle et une image vivante du pays.

Révolution dans l'industrie cinématographique

Spider-Man: Into the Spider-Verse, film oscarisé en 2019, raconte l'histoire d'un garçon nommé Miles Morales, qui acquiert accidentellement les pouvoirs de Spider-Man et rencontre de nombreuses versions de Spider-Man issues d'autres univers.

Ensemble, ils luttent contre Kingpin, qui crée une machine capable de détruire la réalité. Le mélange unique d'animation 2D et 3D, d'effets dessinés à la main, de couleurs éclatantes et de textures inspirées de la bande dessinée confère au film un style visuel inédit et révolutionnaire.

Spider-Man: New Generation a complètement révolutionné l'industrie de l'animation contemporaine. - Photo : Sony

Les techniques d'animation et l'expérimentation dans l'utilisation des fréquences d'images ont été étudiées et saluées comme révolutionnaires par de nombreux cinéastes.

De nombreux studios considèrent désormais Spider-Man: New Generation comme une référence pour repousser les limites de l'animation, les encourageant à prendre plus de risques avec leurs styles d'animation, ce qui a conduit à des films comme Les Mitchell contre les machines, Le Chat Potté : Le Dernier Vœu et Les Tortues Ninja : Le Chaos Mutant.

La victoire de l'anime japonais

Le garçon et le héron Ce récit relate l'histoire de Mahito, un garçon qui a perdu sa mère à la guerre et découvre un monde surréaliste au-delà de sa maison grâce au chant d'un mystérieux héron cendré. Ce voyage mystérieux l'aide à affronter son deuil et à trouver un sens à sa vie au milieu du chaos de la guerre.

La victoire du réalisateur Hayao Miyazaki et du Studio Ghibli aux Oscars 2024 confirme une fois de plus que l'animation n'est pas seulement un média de divertissement commercial, mais peut aussi être profondément personnelle et artistique.

Les fans d'anime japonais espèrent que les Oscars seront plus ouverts à d'autres œuvres d'animation japonaise après le succès du Garçon et le Héron. - Photo : Studio Ghibli

Contrairement à de nombreux films qui suivent la structure traditionnelle en trois actes, Le Garçon et le Héron utilise une approche narrative non linéaire, surréaliste et allusive.

De plus, à l'ère de l'animation par ordinateur et de l'intelligence artificielle, la présence du Garçon et le Héron incite le public à apprécier encore davantage les films dessinés à la main, où chaque image est traitée avec une méticulosité extrême.

Malgré les inquiétudes concernant l'avenir du Studio Ghibli suite aux annonces répétées de la retraite de Miyazaki, cette victoire a confirmé la position solide de Ghibli en tant que monument de l'industrie mondiale de l'animation.

De plus, les Oscars ont une fois de plus marqué une étape importante pour l'animation japonaise (anime), confirmant une fois de plus que l'anime reste une force majeure et peut rivaliser à égalité sur le plan académique avec les grands studios occidentaux tels que Disney ou Pixar.

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