Après la fièvre du « North Bling », la musique de voyage est-elle en plein essor ?

Dzung est un rocker chevronné de la scène musicale vietnamienne. Actif au sein de nombreux groupes de rock/métal célèbres depuis de nombreuses années, il a remporté de nombreux prix prestigieux. Cependant, ce n'est qu'en se lançant en solo qu'il a pu choisir librement des morceaux intéressants et uniques.

L'album Dzanca de Dzung de 2021 peut être considéré comme une percée dans la redéfinition du genre de la musique du monde dans la musique vietnamienne, lorsque Dzung a incorporé de nombreux matériaux différents sur la base de chansons folkloriques familières, connues par cœur par des millions de Vietnamiens tels que Trong com, Co la, Di cach ,... En tant qu'artiste indépendant, Dzung est rapidement sorti du cadre du genre pour construire ses propres sons uniques qui ne se chevauchaient avec personne d'autre.

La tendance à combiner des éléments folkloriques a été poussée à un nouveau niveau par Dzung dans l'EP Dzanca Dzanvu , en particulier dans le single Mua Sap Xoe Hoa , lorsqu'il a amené un orchestre moderne et traditionnel sur la grande scène, gérant tous les éléments tout en garantissant à la fois la qualité d'écoute et de performance.

Dzung a continué à rester fidèle à sa direction lorsqu'il a sorti l'album Hay khong hay thap , mais il a fait preuve d'une forte créativité en répétant à peine les sons que le public avait entendus dans Dzanca ou Mua sap xoe hoa , mais plutôt des combinaisons très différentes.

Idée claire

Que ce soit pour un résultat satisfaisant ou non, Dzung a toujours poursuivi au fil des ans une alliance de sonorités traditionnelles et de matériaux modernes. Cependant, cette fois, il n'a pas rassemblé des chants folkloriques trop familiers aux Vietnamiens pour en développer des arrangements musicaux, mais a créé un concept distinct avec des compositions entièrement nouvelles.

Good or Not Very Good continue d'affirmer la direction musicale constante de Dzung.

L'album s'ouvre sur la chanson Con Tau , qui en est le thème principal : un voyage à travers le pays et la découverte de ses différentes beautés. Dzung a également expliqué que l'idée du Hay Khong Hay Train lui est venue de son premier voyage en train, à l'âge de deux ans, de Hanoï à Nha Trang, la ville natale de sa mère. Par la suite, le train l'a accompagné de Hanoï à Hô-Chi-Minh-Ville pour débuter sa carrière. Depuis, le train est resté avec Dzung, qui continue de le collectionner pour composer ses chansons.

Ce concept touristique se reflète clairement dans le contenu de chaque chanson, lorsque Wind Power Forest (inspiré de la centrale éolienne de Bac Lieu), Nghinh Ong Thuy Tuong (inspiré du festival Nghinh Ong des habitants des régions côtières du Centre et du Sud), Dua Sai Trai (inspiré de l'appel du vendeur de noix de coco à An Giang) ou Phao (inspiré de la bataille de Dien Bien Phu) exploitent tous des images très typiques des provinces et des villes vietnamiennes du Nord au Sud.

Mais au-delà du contenu, Dzung exploite également la diversité musicale en utilisant des genres variés, du disco au funky en passant par des mélodies folkloriques telles que les chansons folkloriques de Le Thuy, qu'il associe à sa guitare pour créer un univers sonore unique et distinct, brisant ainsi les barrières entre les genres. Dzung lui-même n'a pas défini de genre précis, mais a qualifié son album de « musique lyrique du pays » . Cette douceur, cette facilité d'écoute et cette familiarité font de Hay Khong Hay Thap, tout en utilisant toujours des matériaux folkloriques et la guitare acérée de Dzung comme protagoniste, une différence nette par rapport aux précédents albums du rockeur masculin.

La partie « Ca » est le point culminant

La différence la plus évidente à souligner dans cet album de Dzung réside dans l'ajout du chant dans la seconde partie. On retrouve les mêmes œuvres, les mêmes sonorités, mais si dans la première partie, avec la partie « Dôn », Dzung a poursuivi son approche instrumentale habituelle, dans la seconde partie, avec la partie « Chant », il a modifié son style en invitant Pham Anh Khoa à chanter sur cinq chansons, et le cithare Hai Phuong à la guitare sur deux chansons.

La combinaison de Dzung et de Pham Anh Khoa apporte des effets positifs à l'album.

Si Hai Phuong est déjà un nom familier de la musique de Dzung, notamment sur l'album Dzanca et le single Mua Sap Xoe Hoa , Pham Anh Khoa est un nouveau venu. Plus surprenant encore, on remarque que le public ne perçoit plus l'audace et la rudesse de son chant, mais une énergie positive et lumineuse. Pham Anh Khoa chante même dans la chanson Nghinh Ong Thuy Tuong , rappelant sa performance de Ra Khoi au festival Sao Mai Diem Hen de 2006 .

Outre Pham Anh Khoa, l'apparition de l'acteur Le Hoang Phi, sous le nom de scène Uncle 13, apporte également une contribution intéressante à la chanson Dua Sai Tra . La partie « rao » de Hoang Phi apporte un sample vocal très intéressant, créant l'un des moments les plus pop et entraînants de tout l'album.

Les compositions de Dzung sont également d'excellente qualité. Bien que ses œuvres mettent principalement en avant son talent de producteur et sa technique à la guitare, il compose également des chansons faciles à écouter et à l'histoire claire. Chacune de ses chansons puise son inspiration dans une expérience de vie riche et mature.

La musique de voyage sera-t-elle une tendance ?

Début mars, Hoa Minzy a sorti le single « Bac Bling » , qui est immédiatement devenu le plus grand succès de la Vpop depuis le début de l'année. La chanson est de bonne qualité, mais le succès national d'une œuvre musicale aux fortes couleurs régionales reste une surprise.

Par coïncidence, à la mi-mars, Dzung a sorti l'album « Hay Khong Hay Thac » qui contenait également des éléments assez typiques de certaines provinces vietnamiennes (Bac Lieu, An Giang, Dien Bien Phu), montrant une similitude très fortuite avec Hoa Minzy.

Good or Bad est -il le signe d’une nouvelle tendance dans la musique vietnamienne ?

La musique folklorique a été continuellement exploitée par les artistes vietnamiens ces dernières années, mais grâce aux nouveaux produits exceptionnels du début de 2025, les auditeurs peuvent remarquer un changement de tendance : les matériaux ne sont plus généraux et universels, mais les artistes plongent dans la culture, l'histoire et les paysages de chaque lieu et emplacement spécifique et les mettent en valeur avec des caractéristiques distinctes, présentant clairement la terre qu'ils veulent transmettre aux auditeurs.

Bac Ninh avec ses festivals Lim, le temple Ba Chua, ou Bac Lieu avec ses éoliennes, An Giang avec ses cocoteraies pleines de fruits, Dien Bien Phu avec ses exploits héroïques,... sont transmis en musique de manière fluide et intéressante avec les produits de Hoa Minzy et Dzung, signalant une tendance qui pourrait fleurir dans le Vpop dans un avenir proche.

« Hay Khong Thai » de Dzung est une création remarquable, qui exploite des matériaux traditionnels de manière originale et originale, insufflant une atmosphère lumineuse et positive. Le voyage musical de l'album est construit par Dzung autour d'une idée unifiée, sans pour autant se limiter à un genre spécifique, rendant l'expérience d'écoute à la fois nouvelle et toujours aussi captivante.