Après l'engouement pour le « North Bling », la musique de voyage va-t-elle prendre le devant de la scène ?

Tout au long de l'album du rockeur Dzung, « Hay không hay lắm » (Pas si bon, pas si bon), on retrouve des éléments assez caractéristiques de plusieurs provinces et villes vietnamiennes telles que Bac Lieu, An Giang et Dien Bien Phu.

Dzung est une figure emblématique du rock vietnamien. Il a passé de nombreuses années à jouer dans des groupes de rock/métal renommés et a remporté de nombreux prix prestigieux. Cependant, ce n'est qu'en se lançant en solo que Dzung a eu l'opportunité d'explorer librement des styles musicaux originaux et captivants.

L'album Dzanca, sorti en 2021, marque une étape importante dans la redéfinition du genre world music au Vietnam. Dzung y intègre une grande variété d'éléments à des chansons folkloriques familières, connues par des millions de Vietnamiens, telles que « Trong Com », « Co La » et « Di Cay ». Artiste indépendant, il s'est rapidement affranchi des contraintes du genre pour créer un son unique, incomparable.

Dans son EP Dzanca Dzanvu , Dzung a poussé l'approche de la combinaison d'éléments folkloriques à un nouveau niveau, notamment dans le single « Bamboo Dance with Flower Arrangements », où il a réuni sur scène un orchestre à la fois moderne et traditionnel, maîtrisant tous les éléments tout en assurant la qualité tant au niveau de l'écoute que de l'interprétation.

Dzung est resté fidèle à sa direction lorsqu'il a sorti l'album « Hay không hay lắm » (Pas très bon) , mais il a fait preuve d'une grande créativité en ne répétant presque jamais les sons que le public avait entendus dans « Dzanca » ou « Múa sạp xòe hoa » (Danse du poteau de bambou) , mais en les combinant plutôt de manières très différentes.

L'idée est claire.

Qu'elle soit réussie ou non, cette œuvre mêle toujours sonorités traditionnelles et éléments modernes, une direction que Dzung explore depuis des années. Cependant, cette fois-ci, au lieu de se contenter de rassembler des chansons folkloriques vietnamiennes connues et d'en créer des arrangements instrumentaux, il a élaboré un concept unique à partir de compositions entièrement nouvelles.

Que ce soit bon ou non, cela confirme une fois de plus la direction musicale inébranlable de Dzung.

L'album s'ouvre sur la chanson « The Train », annonçant le thème principal : un voyage à travers le pays, à la découverte de la beauté et de la diversité du Vietnam. Dzung a également confié que l'idée de ce voyage en train, intitulé « Not So Good », lui était venue de son premier voyage à l'âge de deux ans, lorsqu'il avait pris le train d'Hanoi jusqu'à Nha Trang, le village natal de ses grands-parents maternels. Plus tard, le train a continué de faire partie intégrante de sa vie lors de son parcours d'Hanoi à Hô Chi Minh-Ville, point de départ de sa carrière. Le train est resté une source d'inspiration constante pour Dzung, qui l'a puisé dans ses souvenirs et l'a utilisé comme matériau pour sa musique.

Ce concept touristique transparaît clairement dans le contenu de chaque chanson : « Windmill Forest » (inspirée par la centrale éolienne de Bac Lieu), « Nghinh Ong Thuy Tuong » (inspirée par la cérémonie Nghinh Ong des habitants des zones côtières du centre et du sud du Vietnam), « Coconut Trees Burying Fruit » (inspirée par les cris des vendeurs de noix de coco d’An Giang) et « Fireworks » (inspirée par la bataille de Dien Bien Phu) utilisent toutes des images très caractéristiques des provinces et des villes du Vietnam, du nord au sud.

Mais il ne s'agit pas seulement du contenu ; Dzung explore également la diversité musicale en utilisant de nombreux genres différents, du disco et du funk aux mélodies folkloriques comme les chansons de Le Thuy, les combinant à sa guitare pour créer un univers sonore unique et distinct, abolissant les frontières entre les genres. Dzung lui-même ne définit pas de genre fixe et précis, mais qualifie son album de « Musique sentimentale du pays natal ». Cette douceur, cette facilité d'écoute et cette familiarité sont ce qui distingue « Hay không hay lắm » (Pas très bon) , malgré l'utilisation d'éléments folkloriques et la guitare puissante de Dzung comme élément central, des œuvres précédentes du rockeur.

La section « Chant » est le point fort.

L'une des différences les plus marquantes du dernier album de Dzung réside dans l'ajout de chants en seconde partie. Si les morceaux et les sonorités restent inchangés, fidèles à son approche habituelle d'arrangements instrumentaux dans la première partie, la seconde fait la part belle au chant. Il innove en invitant Pham Anh Khoa à chanter sur cinq titres et en faisant appel à la joueuse de cithare Hai Phuong pour deux morceaux.

La collaboration entre Dzung et Pham Anh Khoa a eu un effet positif sur l'album.

Si Hai Phuong est déjà un nom familier dans la musique de Dzung, ayant collaboré à l'album Dzanca et au single « Múa sạp xòe hoa », Pham Anh Khoa est un nouveau venu. Plus surprenant encore, on n'y retrouve plus le style vocal brut et incisif du rappeur, mais plutôt une énergie positive et rayonnante. Pham Anh Khoa chante même sur le titre « Nghinh ông thủy tướng », rappelant sa prestation sur « Ra khơi » lors du concours Sao Mai Diem Hen de 2006 .

Outre Pham Anh Khoa, la participation de l'acteur Le Hoang Phi, alias Oncle 13, apporte une contribution intéressante à la chanson « Coconut Wrong Fruit ». Son intervention, où il fait la promotion de noix de coco, offre un sample vocal original et constitue l'un des moments les plus entraînants et pop de l'album.

Les compositions de Dzung sont également d'excellente qualité. Bien que ses œuvres mettent principalement en valeur ses talents de producteur et sa technique de guitare, lorsqu'il s'essaie à l'écriture de chansons, il crée aussi des morceaux entraînants aux histoires claires. Chacune de ses chansons puise son inspiration à une source différente, témoignant d'une riche et mature expérience de vie.

La musique de voyage deviendra-t-elle une tendance ?

Début mars de cette année, Hoa Minzy a sorti le single « Bac Bling » , qui est immédiatement devenu le plus gros succès de la Vpop depuis le début de l'année. La chanson est de bonne qualité, mais le fait qu'un titre à forte connotation régionale ait pu connaître un tel succès national reste assez surprenant.

Par coïncidence, à la mi-mars, Dzung sortait son album « Hay không hay lắm » (Pas si bon ), qui présentait également des éléments caractéristiques de plusieurs provinces vietnamiennes (Bac Lieu, An Giang, Dien Bien Phu), montrant une similitude très fortuite avec Hoa Minzy.

Est-ce un bon ou un mauvais signe d'une nouvelle tendance dans la musique vietnamienne ?

Ces dernières années, les artistes vietnamiens ont exploré sans cesse la musique d'inspiration folklorique, mais grâce aux remarquables nouveautés sorties début 2025, les auditeurs peuvent constater un changement de tendance : ne se concentrant plus sur des éléments généraux et universels, les artistes se plongent dans la culture, l'histoire et les paysages pittoresques de lieux spécifiques, mettant en valeur leurs caractéristiques distinctes et présentant clairement la région qu'ils souhaitent transmettre au public.

Bac Ninh avec son festival Lim et son temple Ba Chua, Bac Lieu avec sa centrale éolienne, An Giang avec ses cocotiers luxuriants, Dien Bien Phu avec ses victoires héroïques… sont tous retranscrits avec fluidité et brio par la musique de Hoa Minzy et Dzung, annonçant une tendance potentielle qui pourrait s’épanouir dans la Vpop dans un avenir proche.

L'album de Dzung, « Good or Not So Good », est une œuvre remarquable qui explore des thèmes traditionnels avec une fraîcheur et une originalité remarquables, insufflant une énergie positive et communicative. Le parcours musical qu'il propose est structuré avec minutie autour d'un concept unifié, sans pour autant se cantonner à un genre précis, offrant ainsi une expérience d'écoute à la fois inédite et captivante.