Soobin : s'efforcer de devenir un artiste complet

Félicitations à Soobin pour ses deux concerts All-Rounder réussis fin mai. Auparavant, l'album Turn it On avait remporté tous les prix et le spectacle Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai avait été très remarqué. Quel est votre sentiment sur ces derniers temps ?

Ces dernières années ont été un véritable rêve pour moi. Le succès de l'album Turn it On a été une véritable surprise, car lorsque j'ai commencé à travailler dessus et à sa sortie, je n'en attendais pas grand-chose. Peut-être en partie grâce à l'enthousiasme du concert « Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai », le public a également mieux connu et accueilli l'album.

Quant au concert All-Rounder , les deux derniers spectacles ont été le fruit de plus de six mois de préparation avec l'équipe, où chaque détail a été soigné. Je suis toujours aussi enthousiaste lorsque je monte sur scène, sous les yeux et les acclamations de tous. Après 14 ans de carrière, j'ai enfin réalisé mon plus grand rêve. Après tout ce qui s'est passé, je ne peux que dire : merci, merci infiniment d'avoir toujours cru en Soobin et de l'avoir toujours accompagné !

Pourquoi avoir choisi le nom All-Rounder pour ce concert ?

Ce récent concert n'était pas seulement un simple projet musical , mais aussi un grand rêve que je caresse depuis mes débuts artistiques. All-Rounder, pour moi, représente un artiste qui ne se laisse entraver par aucune limite. Je souhaite que le public puisse découvrir différentes versions de Soobin, des ballades douces aux compositions plus personnelles et explosives. Ce nom évoque des pensées et des émotions différentes pour chacun, mais pour moi, baptiser mon premier concert après 14 ans d'existence « All-Rounder » est la meilleure façon d'utiliser le titre que mon public adoré m'a donné pour lui témoigner sa gratitude.

De plus, All-Rounder crée un sentiment d'immersion totale avec le public pendant le spectacle. C'est le moment le plus heureux de la carrière d'un artiste. De plus, le spectacle est une fête musicale exclusive où le public peut apprécier des chansons « spéciales », associées au nom de Soobin, ou des saveurs « fusion », représentant des chansons modernes et nouvelles.

- Ảnh 2. — Le concert All-Rounder présente un Soobin complet de l'industrie musicale vietnamienne

Soobin lui-même a pris en charge la plupart des scènes, de la chorégraphie, à la composition, en passant par le jeu des instruments... Que pensez-vous de l'image de l'artiste complet à notre époque ?

Pour moi, un artiste complet n'est pas seulement quelqu'un qui chante bien, mais aussi quelqu'un qui maîtrise tous les aspects de son parcours musical. De la performance live à la réflexion musicale, en passant par le style personnel, la narration par l'image, la scène, l'orientation conceptuelle et les visuels… tout doit être harmonieux, cohérent et laisser clairement sa marque. Un artiste complet est aussi quelqu'un qui apprend constamment et qui ose se lancer des défis dans des genres et des rôles variés.

Pour atteindre cette image, je sais que je ne peux pas me précipiter, mais que je dois avancer progressivement. Chaque produit, chaque étape, est pour moi une occasion d'améliorer mes compétences, mon courage et ma profondeur émotionnelle. Je me demande toujours : « Que ressentira le public en regardant ou en écoutant ce produit ? », car ce n'est qu'en créant une véritable connexion avec lui que la « toute-puissance » prend tout son sens.

Et surtout, je crois qu'un artiste complet est quelqu'un qui sait conserver son propre style tout en n'ayant pas peur d'innover. C'est aussi ce chemin que je poursuis chaque jour.

Vous avez récemment participé à un programme visant à dénicher de jeunes talents polyvalents. Comment évaluez-vous les artistes de la prochaine génération ?

Je suis très heureux d'accompagner les jeunes du programme All-round Rookie. La génération actuelle de jeunes artistes présente de nombreux atouts : ils sont très réactifs aux tendances, savent exploiter la technologie et les réseaux sociaux pour diffuser leur musique ; ils ont également un esprit moderne, osent expérimenter et expriment pleinement leur personnalité. Plus important encore, nombre d'entre eux sont très polyvalents : ils chantent, écrivent et produisent eux-mêmes leur musique, savent danser et maîtriser la scène, ce que tout le monde ne pouvait pas faire auparavant.

Cependant, il existe aussi des défis spécifiques. Parfois, à force de privilégier la polyvalence, on n'a pas vraiment exploité et maîtrisé une force fondamentale. Ou encore, la pression de la perfection sur tous les plans peut facilement engendrer stress, désorientation, et même réduire le naturel et la sincérité de sa musique. Or, le succès ne repose pas seulement sur les compétences, mais aussi sur les émotions et une véritable connexion avec le public.

Le plus important est que les jeunes gardent leur propre personnalité, n’aient pas peur de faire des erreurs, n’aient pas peur des défis et, en même temps, s’améliorent chaque jour, pour devenir à la fois un artiste complet et un véritable conteur à travers la musique.

Dans l'album Turn it On, il n'est pas difficile de voir que vous vous êtes lancé un défi en collaborant avec de nombreux jeunes producteurs comme 2pillz, Wokeup... Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ?

J'adore expérimenter et découvrir de nouvelles choses en musique. C'est pourquoi, en créant cet album, j'ai voulu explorer de nombreux styles et collaborer avec de jeunes producteurs. Je pense que la musique est un cheminement d'innovation constante, et travailler avec des jeunes m'aide aussi à élargir mes horizons, à aborder de nouvelles tendances et des énergies créatives très différentes.

Grâce à ces collaborations, j'ai appris beaucoup de choses précieuses : l'enthousiasme, l'audace de penser et d'agir, et de nouvelles approches musicales auxquelles je n'avais jamais pensé. Elles m'apportent une énergie nouvelle, m'aident à repousser mes limites et à créer une musique plus riche et diversifiée. C'est ainsi que j'apprends, que je grandis et que je conserve la fraîcheur de ma musique.

Qu'en est-il de la société de divertissement SpaceSpeakers, qui a été témoin et a grandement contribué à votre succès ?

Mon succès est en grande partie attribué à SpaceSpeakers, non seulement en raison du soutien à la production, mais aussi en raison de la fraternité, du voyage inspirant et de la façon dont les membres me poussent toujours à me développer constamment.

Jusqu'à présent, mes frères SpaceSpeakers et moi continuons à nous respecter, à nous faire confiance et à nous soutenir mutuellement. Et je dois dire que je ne suis pas seul : j'ai toujours mes frères à mes côtés, dans la musique comme dans la vie !

- Ảnh 5. — Chaque représentation du premier concert a été spécialement préparée.

Récemment, les éléments traditionnels ont suscité beaucoup d'intérêt. Soobin est également à l'origine de nombreux succès, comme la reprise de Trong Com ou l'interprétation de Muc Ha Vo Nhan avec son père et Binz lors du récent concert. Que pense Soobin de la responsabilité des jeunes artistes dans la recréation et la pérennisation des valeurs traditionnelles ?

Je pense que la responsabilité des jeunes artistes dans la préservation et la promotion des valeurs traditionnelles est primordiale, surtout dans une société moderne en pleine mutation. La musique traditionnelle fait partie intégrante du patrimoine culturel, mais constitue aussi une source d'inspiration originale et inépuisable. Elle nous aide, ainsi que la jeune génération, à renouer avec nos racines et les valeurs profondes que la génération précédente s'est efforcée de préserver.

Lorsque je réalise des reprises comme « Trong Com » avec Nha Sao Sang ou que je participe à un spectacle de Xam dans « Muc Ha Vo Nhan » avec mon père et mon frère Binz, je vois cela non seulement comme une façon d'honorer le passé, mais aussi comme un moyen de recréer, de renouveler et de diffuser la musique traditionnelle auprès d'un public plus jeune. Je veux prouver que la tradition n'est pas dépassée, mais que même une œuvre de grande qualité, unique en son genre, peut s'intégrer, créer et se développer avec des éléments contemporains.

Pour un jeune artiste comme moi, c'est à la fois une responsabilité et une formidable opportunité de me renouveler, de créer des œuvres uniques et significatives, et de contribuer à préserver et à perpétuer la vitalité de la culture musicale vietnamienne auprès du public moderne. L'essentiel est que la passion vienne de la source, de ma propre passion, et ne soit pas forcée. C'est primordial.

- Ảnh 8. — Soobin interprète la chanson « Muc Ha Vo Nhan » avec son père et Binz

Quelles sont les limites de la combinaison du traditionnel et du moderne, pour que cette approche soit réussie ?

Je pense que la limite réside dans le fait de ne pas conserver l'essence des valeurs traditionnelles que l'on souhaite transmettre. Cela signifie que, quelle que soit votre créativité et votre innovation, vous ne devez pas perdre l'essence et l'identité intrinsèques de votre musique, ce qui la rend unique et porteuse de sens profond. Si vous vous limitez aux tendances modernes et oubliez vos racines, le résultat sera facilement décousu, inauthentique et ne touchera pas le cœur des auditeurs.

De plus, l'harmonie et l'équilibre sont également très importants. La combinaison doit être un « dialogue » entre tradition et modernité, et non une imposition ou un mélange forcé. C'est lorsque nous trouvons un terrain d'entente, un point de contact que les deux parties respectent et valorisent, que le produit acquiert véritablement sa vitalité, à la fois familière et nouvelle.

Par ailleurs, le succès de cette méthode dépend aussi de la sensibilité de l'artiste pour ressentir et transmettre cette « limite », de sa capacité à préserver le respect de la tradition et à créer une nouveauté attrayante, et non pas simplement une combinaison de stratégies d'adaptation. C'est un défi de taille, mais très enrichissant, et Soobin souhaite toujours continuer à explorer cette voie.

Soobin a-t-il l'intention de choisir cela comme prochaine direction de développement après avoir été impliqué dans le R&B pendant un certain temps ?

Après avoir travaillé un temps dans le R&B, je souhaite me lancer dans des domaines musicaux plus récents, porteurs d'une forte empreinte culturelle tout en conservant une touche de modernité et de jeunesse. C'est ainsi que je pourrai non seulement m'épanouir personnellement, mais aussi contribuer au renouvellement et à la diversification du marché musical vietnamien. Je suis convaincu qu'une telle combinaison, bien menée, permettra non seulement à la musique de toucher un public plus large, mais aussi de préserver et de promouvoir les valeurs traditionnelles de manière créative et moderne.