Soobin : s'efforcer de devenir un artiste complet

Attirant 8 000 spectateurs chaque soir lors du premier concert de sa carrière, après plus d'une décennie de travail acharné, Soobin s'est révélé être un artiste aux multiples talents et aux multiples tâches, en constante évolution et renouvellement.

Félicitations à Soobin pour ses deux concerts All-Rounder couronnés de succès fin mai ! Auparavant, son album Turn it On avait raflé tous les prix et son spectacle Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai avait rencontré un vif succès. Quel est votre ressenti sur cette période ?

Ces derniers temps ont été un véritable rêve pour moi. Le succès de l'album « Turn it On » a été une véritable surprise, car lorsque j'ai commencé à y travailler et lors de sa sortie, je n'en attendais pas grand-chose. Sans doute en partie grâce à l'engouement suscité par l'émission « Anh trai vu ngan cong gai », le public a également mieux connu et apprécié l'album.

Quant au concert All-Rounder , les deux derniers spectacles ont été le fruit de plus de six mois de préparation avec l'équipe, où chaque détail a été soigneusement pensé. Je ressens encore l'excitation lorsque je monte sur scène, lorsque je vois les regards et les acclamations du public. Après quatorze ans de carrière, j'ai enfin réalisé mon plus grand rêve. Pour tout ce que j'ai vécu, je ne peux que dire : Merci, merci infiniment de toujours avoir cru en Soobin et de l'avoir soutenu !

Pourquoi avoir choisi le nom « All-Rounder » pour ce concert ?

Le récent concert n'était pas qu'un simple projet musical , mais aussi la réalisation d'un grand rêve que je nourris depuis mes débuts artistiques. « All-Rounder » représente pour moi l'artiste qui s'affranchit de toute limite. Je souhaite que le public puisse découvrir les multiples facettes de Soobin, des douces ballades aux performances explosives et pleines de personnalité. Ce nom peut susciter des pensées et des émotions différentes chez chacun, mais pour moi, intituler mon premier concert après 14 ans de carrière « All-Rounder » est la plus belle façon d'utiliser ce titre que mon public adoré m'a donné, en guise de remerciement.

De plus, All-Rounder crée une véritable communion avec le public pendant ses performances. C'est sans doute le moment le plus magique dans la carrière d'un artiste. Par ailleurs, le spectacle est une soirée musicale exclusive où le public peut apprécier des chansons inédites, associées au nom de Soobin ou à des sonorités fusion, pour un résultat moderne et original.

Le concert All-Rounder met en lumière Soobin, artiste aux multiples talents de l'industrie musicale vietnamienne.

PHOTO : NVCC

Soobin assumait lui-même la plupart des aspects de son travail : chorégraphie, composition, jeu d’instruments… Que pensez-vous de l’image de l’artiste complet à notre époque ?

Pour moi, un artiste complet n'est pas seulement quelqu'un qui chante bien, mais aussi quelqu'un qui maîtrise chaque aspect de son parcours musical. De la performance scénique à la réflexion musicale, en passant par le style personnel, la narration visuelle, la scénographie, la conception, l'esthétique… tout doit être harmonieux, cohérent et porter clairement sa marque. Un artiste complet est aussi quelqu'un qui apprend constamment, qui ose se lancer des défis en explorant différents genres et rôles.

Pour atteindre cette image, je sais que je ne peux pas précipiter les choses, mais que je dois progresser étape par étape. Chaque produit, chaque étape est une occasion pour moi d'améliorer mes compétences, ma détermination et ma profondeur émotionnelle. Je me demande toujours : « Que ressentira le public en regardant ou en écoutant ce produit ? », car ce n'est que lorsque je créerai un véritable lien avec lui que le terme « omnipotence » prendra tout son sens.

Et surtout, je crois qu'un artiste polyvalent est quelqu'un qui sait préserver son propre style tout en n'ayant pas peur d'innover. C'est aussi le chemin que je poursuis chaque jour.

Vous avez récemment participé à un programme de détection de jeunes talents aux qualités polyvalentes. Comment évaluez-vous la prochaine génération d'artistes ?

Je suis ravi d'accompagner les jeunes talents du programme « All-round Rookie ». La génération actuelle d'artistes possède de nombreux atouts : ils sont très à l'affût des tendances, savent tirer parti des technologies et des réseaux sociaux pour diffuser leur musique ; ils ont également un esprit résolument moderne, n'hésitent pas à expérimenter et expriment pleinement leur personnalité. Plus important encore, nombre d'entre eux sont très polyvalents : ils chantent, composent et produisent leurs propres chansons, savent danser et captiver le public – des compétences que peu possédaient auparavant.

Cependant, des défis se présentent. Parfois, à force de privilégier la polyvalence, on néglige d'approfondir et de maîtriser un point fort essentiel. De même, la pression de la perfection peut engendrer stress, désorientation, et même nuire à la spontanéité et à la sincérité de la musique. Par ailleurs, le succès ne repose pas uniquement sur les compétences techniques, mais aussi sur les émotions et une véritable connexion avec le public.

Le plus important, c'est que les jeunes conservent leur propre personnalité, n'aient pas peur des erreurs, n'aient pas peur des défis, et qu'en même temps, ils s'améliorent chaque jour, pour devenir à la fois un artiste complet et un véritable conteur à travers la musique.

Sur l'album Turn It On, on voit bien que vous vous êtes lancé un défi en collaborant avec de nombreux jeunes producteurs comme 2pillz, Wokeup... Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ?

J'adore expérimenter et découvrir de nouvelles choses en musique. C'est pourquoi, pour cet album, j'ai voulu explorer différents styles et collaborer avec de jeunes producteurs. Je pense que la musique est un chemin d'innovation constante, et travailler avec des jeunes me permet d'élargir mes horizons, d'aborder de nouvelles tendances et des énergies créatives très diverses.

Grâce à ces collaborations, j'ai beaucoup appris : l'enthousiasme, l'audace de penser et d'agir, et de nouvelles approches musicales auxquelles je n'aurais jamais pensé. Elles insufflent une énergie nouvelle, m'aidant à repousser mes limites et à créer une musique plus riche et diversifiée. C'est ainsi que j'apprends, que je progresse et que je préserve la fraîcheur de ma musique.

Et que dire de la société de divertissement SpaceSpeakers, qui a été témoin de votre succès et y a grandement contribué ?

Mon succès est en grande partie dû à SpaceSpeakers, non seulement pour leur soutien à la production, mais aussi pour la fraternité, le parcours inspirant et la façon dont les membres me poussent constamment à progresser.

Jusqu'à présent, mes frères de SpaceSpeakers et moi continuons de nous respecter, de nous faire confiance et de nous soutenir comme avant. Et je dois dire que je ne suis jamais seul, car j'ai toujours mes frères à mes côtés, aussi bien dans la musique que dans la vie !

Chaque représentation du premier concert a été spécialement préparée.

PHOTO : NVCC

Ces derniers temps, les éléments traditionnels suscitent un vif intérêt. Soobin compte à son actif de nombreux succès, comme sa reprise de « Trong Com » ou son interprétation de « Muc Ha Vo Nhan » avec son père et Binz lors d'un récent concert. Que pense Soobin de la responsabilité des jeunes artistes dans la recréation et la pérennisation des valeurs traditionnelles ?

Je pense que la responsabilité des jeunes artistes en matière de préservation et de promotion des valeurs traditionnelles est primordiale, surtout dans le contexte d'une société moderne en constante évolution comme la nôtre. La musique traditionnelle fait non seulement partie intégrante du patrimoine culturel, mais elle est aussi une source d'inspiration inépuisable et originale, qui nous permet, à moi et à la jeune génération, de renouer avec nos racines et avec les valeurs profondes que les générations précédentes se sont efforcées de préserver.

Lorsque je réalise des reprises comme Trong Com avec Nha Sao Sang ou que je participe au spectacle de musique Xam dans Muc Ha Vo Nhan avec mon père et Binz, je vois cela non seulement comme un hommage au passé, mais aussi comme un pont permettant à la musique traditionnelle d'être recréée, renouvelée et diffusée auprès des jeunes générations. Je souhaite prouver que la tradition n'est pas dépassée, mais que même une tradition d'exception, une tradition unique, peut s'intégrer, créer et évoluer avec des éléments contemporains.

Pour une jeune artiste comme moi, c'est une responsabilité, mais aussi une formidable opportunité de me renouveler, de créer des œuvres uniques et significatives, et de contribuer à préserver et à faire rayonner la culture musicale vietnamienne auprès du public contemporain. Le plus important, c'est que cette passion soit authentique, qu'elle vienne de moi, et qu'elle ne soit pas forcée. C'est primordial.

Soobin interprète la chanson « Muc Ha Vo Nhan » avec son père et Binz.

PHOTO : NVCC

Quelles sont les limites de la combinaison du traditionnel et du moderne pour que cette approche soit couronnée de succès ?

Je pense que la limite réside dans la préservation de l'essence des valeurs traditionnelles que l'on souhaite transmettre. Autrement dit, aussi créatif et novateur que l'on soit, il ne faut pas perdre de vue l'essence et l'identité intrinsèque de son propos – ce qui le rend unique et lui confère une signification profonde. Si l'on se contente de suivre les tendances modernes en oubliant ses racines, le résultat sera forcément incohérent, inauthentique et ne touchera pas le cœur de l'auditeur.

De plus, l'harmonie et l'équilibre sont essentiels. L'association doit être un dialogue entre tradition et modernité, et non une imposition ou un mélange forcé. C'est lorsque l'on trouve un terrain d'entente, un point de convergence respecté et valorisé par les deux parties, que le produit acquiert une véritable vitalité, à la fois familière et novatrice.

Par ailleurs, le succès de cette méthode repose aussi sur la capacité de l'artiste à ressentir et à exprimer cette « limite », à concilier respect de la tradition et création d'une nouveauté séduisante, et non pas simplement à s'adapter. C'est un défi de taille, mais qui en vaut largement la peine, et Soobin souhaite sans cesse poursuivre dans cette voie.

Soobin compte-t-il choisir cette voie pour son prochain développement artistique après avoir été impliqué dans le R&B pendant un certain temps ?

Après avoir travaillé un certain temps dans le R&B, je souhaite explorer de nouveaux horizons musicaux, imprégnés de culture tout en conservant une touche de modernité et de jeunesse. C'est pour moi le moyen de m'épanouir personnellement et de contribuer au renouvellement et à la diversification du marché musical vietnamien. Je suis convaincu que, si cette approche est réussie, elle permettra à la musique de toucher un public plus large tout en préservant et en promouvant les valeurs traditionnelles de manière créative et contemporaine.

Source : https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm