Soobin : Aspire à devenir un artiste complet.

Avec 8 000 spectateurs chaque soir à son premier concert, après plus d'une décennie de travail acharné, Soobin a prouvé ce que signifie être un artiste aux multiples talents et à la polyvalence remarquable, qui se transforme et se réinvente constamment.

Félicitations à Soobin pour le succès de ses deux concerts All-Rounder fin mai, suite à la sortie de son album primé « Turn It On » et au succès de son programme « Brother Overcoming a Thousand Obstacles » . Comment te sens-tu ces derniers temps ?

Honnêtement, ces derniers temps m'ont paru irréels. Le succès de l'album « Turn It On » a été une véritable surprise, car ni au début de sa création ni à sa sortie, je n'avais de grandes attentes. C'est peut-être en partie grâce à la popularité du spectacle « Brother Overcoming a Thousand Obstacles », qui a permis au public de découvrir et d'apprécier davantage l'album.

Quant au concert All-Rounder , ces deux soirées ont été le fruit de plus de six mois de préparation minutieuse avec l'équipe, où nous avons porté une attention particulière au moindre détail. Je ressens encore l'émotion de monter sur scène, de voir les regards et d'entendre les acclamations du public. Après 14 ans dans le métier, j'ai enfin réalisé mon plus grand rêve. Pour tout ce qui s'est passé, je n'ai qu'une chose à dire : merci, merci infiniment de toujours croire en Soobin et de le soutenir !

Pourquoi avoir choisi le nom « All-Rounder » pour ce concert ?

Le récent concert n'était pas qu'un simple projet musical , mais aussi la réalisation d'un grand rêve que je nourris depuis mes débuts artistiques. « All-Rounder » représente pour moi un artiste qui s'affranchit de toute limite. Je souhaite que les spectateurs découvrent les multiples facettes de Soobin, des ballades douces aux personnalités plus incisives et explosives. Si ce nom peut susciter des réactions différentes selon les personnes, intituler mon premier concert après 14 ans de carrière « All-Rounder » est pour moi une façon d'exprimer ma gratitude envers mes fans, qui m'ont affectueusement donné ce surnom.

De plus, All-Rounder crée une sensation d'immersion totale, permettant de s'imaginer au cœur de la performance, entouré par le public. C'est sans doute le moment le plus heureux dans la carrière d'un artiste. Par ailleurs, le concert est un véritable festin musical, où le public peut apprécier les titres emblématiques de Soobin, ainsi que des morceaux fusion (non conventionnels), à la fois modernes et originaux.

Le concert « All-Rounder » a mis en lumière la polyvalence de Soobin sur la scène musicale vietnamienne.

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Soobin gère lui-même la plupart des aspects, de la chorégraphie à la composition en passant par la pratique des instruments… Que pensez-vous de l'image de l'artiste complet à l'ère actuelle ?

Pour moi, un artiste complet n'est pas seulement quelqu'un qui chante bien, mais aussi quelqu'un qui maîtrise chaque aspect de son parcours musical. De la performance scénique à la réflexion musicale, en passant par le style personnel, la narration visuelle, la présence scénique, la direction artistique et les visuels… tout doit être harmonieux, interconnecté et refléter clairement sa signature unique. Un artiste complet est aussi quelqu'un qui apprend constamment, qui ose se lancer des défis en explorant différents genres et rôles.

Pour atteindre cette image, je sais que je ne peux pas précipiter les choses ; je dois procéder étape par étape. Chaque produit, chaque prestation scénique est une occasion d'améliorer mes compétences, ma confiance et ma profondeur émotionnelle. Je me demande toujours : « Que ressentira le public en regardant ou en écoutant ce produit ? », car c'est seulement lorsque je crée un véritable lien avec lui que mon talent global prend tout son sens.

Et surtout, je crois qu'un artiste véritablement polyvalent est celui qui sait préserver son style unique tout en restant ouvert à l'innovation. C'est précisément le chemin que je poursuis chaque jour.

Il a récemment participé à un programme de détection de jeunes talents aux « aptitudes polyvalentes ». Comment évalue-t-il les artistes de la jeune génération ?

Je suis ravi de travailler aux côtés de ces jeunes talents au sein du programme All-Round Rookie. La génération actuelle de jeunes artistes possède de nombreux atouts : ils s’adaptent rapidement aux tendances, savent utiliser les technologies et les réseaux sociaux pour diffuser leur musique, font preuve d’une grande modernité, osent expérimenter et affirment avec force leur individualité. Plus important encore, nombre d’entre eux sont très polyvalents : ils chantent, composent, produisent leurs propres morceaux, savent danser et captivent le public – des qualités que peu possédaient auparavant.

Cependant, des défis spécifiques se présentent. Parfois, trop se concentrer sur la polyvalence empêche d'approfondir et de maîtriser pleinement ses points forts. De même, la pression d'être parfait en tout point peut facilement engendrer du stress, de la désorientation, voire une perte de naturel et de sincérité dans la musique. Par ailleurs, le succès ne repose pas uniquement sur la technique, mais aussi sur l'émotion et une véritable connexion avec le public.

Plus important encore, les jeunes doivent préserver leur individualité, ne pas avoir peur de faire des erreurs, ne pas avoir peur de relever des défis et, en même temps, perfectionner leurs compétences chaque jour, afin de devenir à la fois un artiste polyvalent et un véritable conteur à travers la musique.

Dans l'album « Turn It On », il est clair que vous vous êtes lancé un défi en collaborant avec de nombreux jeunes producteurs comme 2pillz, Wokeup… Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ?

J'ai toujours aimé expérimenter et explorer de nouvelles choses en musique. Pour cet album, j'ai donc voulu tester différents styles et collaborer avec de jeunes producteurs. Je crois que la musique est un chemin d'innovation constante, et travailler avec des jeunes me permet d'élargir mes horizons, de découvrir de nouvelles tendances et de ressentir une énergie créative très différente.

Grâce à ces collaborations, j'ai énormément appris : l'enthousiasme, la volonté de sortir des sentiers battus et des approches musicales inédites. Elles insufflent une énergie nouvelle, m'aidant à dépasser mes propres limites et à créer une musique plus riche et diversifiée. C'est ainsi que j'apprends, que je progresse et que je conserve un regard neuf sur la musique.

Et qu'en est-il de SpaceSpeakers, la société de divertissement qui a été témoin de son succès et y a joué un rôle crucial ?

Mon succès est en grande partie dû à SpaceSpeakers, non seulement pour leur soutien à la production, mais aussi pour la camaraderie, le parcours inspirant et la façon dont les membres m'ont constamment poussé à m'améliorer.

Aujourd'hui encore, mes frères de SpaceSpeakers et moi-même conservons le même respect, la même confiance et le même soutien qu'auparavant. Et je tiens à préciser que je ne suis jamais seul, car mes frères sont toujours à mes côtés, aussi bien en musique que dans la vie !

Chaque segment du premier concert a été préparé avec méticulosité.

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Ces derniers temps, les éléments traditionnels ont suscité un vif intérêt. Soobin compte d'ailleurs plusieurs succès à son actif, comme sa reprise de « Trong Com » (Le Tambour de riz ) et son interprétation de « Muc Ha Vo Nhan » avec son père et Binz lors d'un récent concert. Que pense Soobin de la responsabilité des jeunes artistes dans la recréation et la transmission des valeurs traditionnelles ?

Je crois qu'il est essentiel pour les jeunes artistes de préserver et de promouvoir les valeurs traditionnelles, surtout dans la société moderne en constante évolution d'aujourd'hui. La musique traditionnelle fait non seulement partie de notre patrimoine culturel, mais elle en est aussi l'essence, une source inépuisable d'inspiration, qui nous aide, moi et la jeune génération, à renouer avec nos racines et les valeurs profondes que les générations précédentes ont patiemment préservées.

Lorsque j'interprétais des reprises comme « Trong Com » avec « Nha Sao Sang » ou que je participais au spectacle de musique folklorique Xam « Muc Ha Vo Nhan » avec mon père et mon frère Binz, je voyais cela non seulement comme un hommage au passé, mais aussi comme un moyen de recréer, de renouveler et de diffuser la musique traditionnelle auprès des jeunes générations. Je voulais prouver que la tradition n'est pas dépassée, mais qu'elle est au contraire riche, unique et qu'elle peut s'intégrer, innover et évoluer au contact d'éléments contemporains.

Pour les jeunes artistes comme moi, c'est une responsabilité, mais aussi une formidable opportunité de me réinventer, de créer des œuvres uniques et significatives, et de contribuer à préserver et à faire rayonner la culture musicale vietnamienne auprès du public contemporain. Surtout, cette passion puise sa source dans mes racines, dans mon amour profond pour la musique, et je ne la ressens absolument pas comme une obligation. C'est l'essentiel.

Soobin a interprété la chanson folklorique « Muc Ha Vo Nhan » avec son père et Binz.

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Quelles sont les limites de la combinaison de tradition et de modernité pour que cette approche soit couronnée de succès ?

Je crois que la limite réside dans la préservation de l'essence des valeurs traditionnelles que nous souhaitons transmettre. Cela signifie que, aussi créatifs et novateurs soyons-nous, nous ne devons pas perdre de vue notre essence même et notre identité intrinsèque – ce qui nous rend uniques et profondément significatifs. Si nous nous contentons de suivre les tendances modernes en oubliant nos racines, le résultat sera vite incohérent, inauthentique et ne parviendra pas à toucher le cœur de notre public.

De plus, l'harmonie et l'équilibre sont essentiels. L'alliance doit être un dialogue entre tradition et modernité, et non une imposition ou un mélange forcé. Lorsque nous trouvons un terrain d'entente, des points de contact que chacun respecte et enrichit, le produit prend véritablement vie, alliant familiarité et innovation.

De plus, le succès de cette approche dépend aussi de la subtilité avec laquelle l'artiste perçoit et exprime cette « frontière », de sa capacité à la fois à respecter la tradition et à créer une œuvre nouvelle et séduisante, plutôt que de se contenter d'assembler des éléments de façon superficielle. C'est un défi de taille, mais qui en vaut la peine, et Soobin souhaite sans cesse poursuivre ses recherches dans cette voie.

Soobin compte-t-il choisir cette voie pour sa prochaine carrière, après avoir évolué dans le R&B pendant un certain temps ?

Après une période consacrée au R&B, j'ai souhaité explorer de nouveaux genres musicaux, profondément ancrés dans la culture tout en conservant une dimension moderne et dynamique. C'est pour moi une façon de m'épanouir personnellement et de contribuer au renouvellement et à la diversification du marché musical vietnamien. Je suis convaincu que, si cette approche est réussie, elle permettra non seulement de rendre la musique plus accessible à un public plus large, mais aussi de préserver et de promouvoir les valeurs traditionnelles de manière créative et contemporaine.

Source : https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm