Trinh Minh Hien est magique et enchanteur dès l'ouverture de « Phuong Linh »
Le spectacle « Phuong Linh » a officiellement eu lieu au Théâtre de la Jeunesse de Hanoï le soir du 3 décembre. Avec 17 représentations élaborées et méticuleuses, témoignant du dévouement de l'équipe, « Le rêve musical de Phuong Linh » est devenu un spectacle exceptionnel. Chaque son, chaque mélodie, chaque parole… a captivé l'émotion du public. La transformation magique de la musique a suscité des rêves multi-réels, multi-virtuels et multi-émotionnels. Les spectateurs n'ont pas pu nommer toutes les émotions ressenties en regardant « Phuong Linh », mais ils ont pu ressentir les merveilleux moments que la musique leur a apportés.
Dès les premières représentations, Trinh Minh Hien était rayonnante comme un phénix. Photo : Comité d'organisation
Hier soir, lorsque le rideau de soie à l'effigie de l'oiseau Phénix est tombé et que les premières notes de musique ont retenti, le public de l'auditorium du Théâtre de la Jeunesse a été attiré de manière convaincante dans « The Phoenix Music Land ».
L'artiste Trinh Minh Hien est apparu sur scène avec son violon, habile, intense et extrêmement séduisant. Au son d'instruments de musique traditionnels vietnamiens tels que la guimbarde, la flûte de bambou, le grand tambour et le tambour pa ra nung, l'histoire de « Phuong Linh » a été racontée de manière fascinante.
Dans la première partie intitulée « La région musicale de Phuong », la voix du phénix sacré s'élève avec ses ailes musicales à travers les montagnes et les forêts dans « Ing la oi », « Chiec khan Pieu », « Oi M'drak »..., dérive avec « Phuong Linh », explose avec « Tieng drum Paranung », satirise les ailes de « Co in Con co », est poignante dans l'histoire ancienne « Da vong chong » et la voix envoûtante de la diva Thanh Lam.
Trinh Minh Hien se déhanche avec un batteur de paranung de Binh Thuan . Photo : Comité d'organisation
Les morceaux interprétés dans cette section ont été arrangés et composés par le violoniste Trinh Minh Hien. Comme l'a déclaré Trinh Minh Hien : « Mon identité musicale repose sur les aspirations nationales, et avant tout sur l'esprit vietnamien ! Par conséquent, au-delà d'un simple spectacle, « Phuong Linh » est aussi une soirée d'héritage et de renaissance de ces aspirations nationales en musique. »
Trinh Minh Hien a réalisé son grand rêve en créant son propre espace musical, un espace coloré qui transcende les standards de la musique classique occidentale. Là, chaque doigté habile du violon s'est mêlé à la musique folklorique vietnamienne, aux musiques du monde et au flamenco, offrant une perfection incroyable aux mélomanes les plus exigeants.
Également dans « Phuong Music Land », sur la scène minimaliste mais extrêmement sophistiquée mise en scène par le metteur en scène Dang Xuan Truong, Trinh Minh Hien et son violon ont véritablement démontré leur attrait irrésistible. De nombreux spectateurs ont été émerveillés par la performance captivante de l'artiste. Totalement différent des images habituelles où le violon apparaît aux côtés de l'orchestre ou en arrière-plan pour soutenir les chanteurs… en devenant le personnage principal, Trinh Minh Hien et son violon se déchaînent et subliment librement.
Trinh Minh Hien a présenté au public le rêve de « Phuong Linh » de manière fascinante. Photo : BTC
L'image de l'artiste vietnamienne, portée par chaque son persistant, se fondant dans l'espace et les autres instruments de musique, crée une image à la fois noble et luxueuse, mais étonnamment proche et précise. De plus, le public a l'occasion de découvrir une Trinh Minh Hien charmante et séduisante dans sa chanson « Phuong Linh ».
Neuf couleurs musicales et la combinaison d'éléments culturels vietnamiens rendent le jeu de violon de Trinh Minh Hien plus vietnamien que jamais. Chaque terre traversée par l'oiseau sacré, chaque histoire racontée en musique, incite le public à aimer et à être plus fier de la culture vietnamienne, et à apprécier davantage le talent, la passion et le courage des musiciens classiques comme Trinh Minh Hien.
Ce sont les performances convaincantes de Trinh Minh Hien, associées à celles d'artistes vietnamiens, qui ont ravi les cœurs vietnamiens, notamment grâce au jeu exceptionnel du pianiste italien Maurizio Mastrini. Aux côtés d'artistes internationaux, l'artiste vietnamien a révélé sa singularité et sa singularité.
La diva Thanh Lam était « possédée » lors de son concert avec Trinh Minh Hien. Photo : Comité d'organisation
Après avoir interprété l'hymne national vietnamien avec élégance, l'artiste Maurizio Mastrini est revenu sur scène pour la deuxième partie, « Kisses of the Dragon », vêtu de son costume rose emblématique et pieds nus. Avec six chansons de l'album Baci (Baisers), composées par ses soins pour le piano, Maurizio Mastrini a démontré sa classe d'artiste international, un « il fonomeno » (phénomène) salué par la critique comme l'un des plus grands pianistes et compositeurs de musique du monde .
Sur scène, lorsque les touches du piano dansaient sous les doigts habiles de Maurizio Mastrini, le « cœur sauvage », le cœur de chaque auditeur devait s'engourdir et fondre. La musique semblait transporter l'auditeur vers un autre espace de baisers, de rêves d'amour et de passion ardente. L'amour existait, débordait, s'étendait dans l'espace, imprégnait chaque cellule. Le public était ainsi transporté dans l'univers de l'artiste.
Les touches du piano dansent sous les doigts habiles de Maurizio Mastrini, « au cœur sauvage ». Photo : BTC
Maurizio Mastrini ne se contente pas de jouer de la musique, il joue aussi du piano. Dans la chanson « Love of the Children », les touches, le corps et les autres composants du piano Yamaha CFX, d'une valeur de 7,5 milliards de VND, se transforment en musique sous les doigts du « pianiste aux pieds nus ». La joie et les applaudissements incessants du public sont sans aucun doute un merveilleux souvenir de Maurizio Mastrini lors du concert « Phuong Linh ».
Au cours de deux parties du programme, « Phuong Linh » a transporté le public dans des paysages sonores magiques. L'arrangement musical, riche en métaphores, a habilement suscité l'émotion du public. L'aspiration de « Phuong » a continué de s'envoler vers la musique classique avec « A. Vivaldi » et « O sole mio »… pour retourner à Hanoï et s'immerger dans la nuit romantique de « Romance à Hanoï », l'illumination, le lâcher-prise et la compréhension dans « L'arbre de vie », une philosophie de vie et l'envol vers le plus haut nuage (brillant mais paisible) de « Khai Trieu », concluant un voyage vers le sens de la vie de Phuong Hoang, renforcé à chaque renaissance.
Trinh Minh Hien et Thanh Lam sont différents de « L'Arbre de Vie » dans la partie 3. Photo : BTC
Le point culminant de la troisième partie, intitulée « Le Chemin de Vol », est l'interprétation de « L'Arbre de Vie », une autre composition de l'artiste Trinh Minh Hien. En combinant le système de cloches rotatives de l'artiste Nguyen Tien Manh à la voix envoûtante de la diva Thanh Lam… un espace zen a été créé, avec musique et paroles. Avec ses compositions, Trinh Minh Hien témoigne du talent et de la passion ardente de l'artiste pour le violon et pour la vie elle-même.
Source : https://danviet.vn/thanh-lam-trinh-minh-hien-ma-mi-va-me-hoac-hon-trong-phuong-linh-20231204162358958.htm
Comment (0)