Hanoï, autrefois capitale de nombreuses dynasties, est aujourd'hui le centre culturel, politique , économique et social du pays. Hanoï offre non seulement de magnifiques paysages, de nombreux festivals et une multitude d'activités culturelles folkloriques uniques, mais est également connue pour ses nombreux savoir-faire artisanaux, avec de nombreux villages artisanaux centenaires, réputés dans tout le pays, contribuant ainsi au développement de l'industrie culturelle. Parmi les 1 350 villages artisanaux du territoire millénaire de Hanoï, 321 villages artisanaux et villages traditionnels ont été reconnus, répartis dans 23 districts et villes. Les villages artisanaux de Hanoï se concentrent principalement sur des domaines tels que la laque, la céramique, l'orfèvrerie, la broderie, le tissage du rotin et du bambou, la peinture populaire, le bois, la pierre, la culture de fleurs et de plantes ornementales. Chaque village artisanal de la capitale possède ses propres caractéristiques, créant des produits uniques et raffinés, imprégnés de l'identité culturelle nationale. Au cours de l'histoire, outre les villages artisanaux qui ont été perdus, Hanoi conserve encore des villages artisanaux avec de fortes caractéristiques culturelles datant des temps anciens. On peut citer les quatre piliers célèbres de l'ancienne terre de Thang Long : la soie de Yen Thai, la poterie de Bat Trang, l'orfèvrerie de Dinh Cong et la fonderie de bronze de Ngu Xa. Les villages d'artisanat préservent non seulement l'artisanat traditionnel, avec des produits artisanaux qui reflètent la quintessence de la culture nationale, mais aussi des paysages naturels, une architecture et des vestiges historiques précieux, légués à des générations de Hanoïens et au pays tout entier. Ainsi, les noms de ces artisanats sont étroitement liés à ceux des villages, portant des empreintes culturelles marquantes de l'époque : la poterie de Bat Trang, la fonderie de bronze de Ngu Xa, les fèves d'argent de Dinh Cong, la feuille d'or de Kieu Ky et le village de fabrication de statues en bois de Son Dong. Hanoï possède également une culture traditionnelle associée à la simplicité de la vie rurale, à travers des jouets traditionnels qui évoquent des souvenirs de nombreuses personnes, tels que les lanternes Dan Vien, les libellules en bambou de Thach Xa et les figurines Xuan La. Pour préserver et perpétuer le métier de leurs ancêtres, les villages d'artisanat sont l'âme de générations d'artisans et de personnes. Les artisans restent fidèles à leur métier. Ils ont toujours fait preuve de persévérance et de patience, non seulement pour créer des produits qui reflètent l'âme et le caractère des Hanoïens, mais aussi pour inspirer la passion des générations futures. À l'occasion du 70e anniversaire de la libération de la capitale, du 10 octobre 1954 au 10 octobre 2024, le journal électronique VietnamPlus souhaite présenter à ses lecteurs un aperçu des valeurs traditionnelles imprégnées des caractéristiques culturelles uniques des Hanoïens – la « culture des villages artisanaux », ainsi que des personnes qui vivent et préservent ces valeurs en silence.

Dans l'ancien pays de Thang Long, il existait quatre villages artisanaux connus sous le nom de « quatre métiers d'élite », à savoir : le village de tissage de la soie de Yen Thai, la poterie de Bat Trang, la bijouterie de Dinh Cong et la fonderie de bronze de Ngu Xa. Au fil du temps, le village de tissage de la soie n'a conservé qu'une image autrefois célèbre dans les chansons folkloriques : « Dis à quelqu'un d'aller au marché de la capitale/Achète-moi un morceau de soie à la fleur de citronnier et rapporte-le-moi. » Pourtant, à Hanoï , il existe encore aujourd'hui des personnes dévouées qui préservent trois nobles métiers…

Une famille d'artisans préserve l'artisanat traditionnel depuis plus d'un demi-siècle

Poursuivant le voyage séculaire du village de poterie de Bat Trang, le couple d'artisans Nguyen Van Loi et Pham Thi Minh Chau préserve toujours « l'âme » du village artisanal et développe des produits pour atteindre le marché international.

L'artisan méritant Nguyen Van Loi est un fils du pays de Bat Trang (Gia Lam, Hanoi), où les gens et la terre sont étroitement liés depuis plus d'un demi-siècle.

M. Loi a toujours eu la chance de grandir dans un village artisanal traditionnel et sa famille pratiquait cette profession. Dès son plus jeune âge, il a été baigné dans l'odeur de la terre et des platines.

Selon M. Loi, d'après sa généalogie, sa famille exerce ce métier depuis longtemps. Si l'expérience initiale en poterie était très rudimentaire, les produits exigeaient néanmoins le savoir-faire et la minutie de l'artisan.

Après 1986, le village artisanal a pu se développer librement et de nombreuses familles ont ouvert leurs propres ateliers. Dès lors, chaque famille a trouvé sa propre voie pour le produit, tout en préservant l'essence même de ses ancêtres.

Son épouse, l'artisane Pham Thi Minh Chau, l'accompagne et le soutient dans son parcours pour préserver le métier de son père, apportant ensemble des produits au-delà des clôtures en bambou du village vers le marché international.

Mme Chau et M. Loi ont reçu le titre d'artisan en 2003. C'est elle qui est responsable de donner une âme aux produits en céramique.

Le couple d'artisans a réussi à restaurer la glaçure verte et brun miel de la dynastie Ly ou la glaçure verte cajeput dans le style des dynasties Le et Tran.

La famille a toujours maintenu avec constance la quintessence traditionnelle mais s'est développée en s'appuyant sur les racines pour proposer des produits adaptés aux goûts des marchés étrangers.

La famille possède désormais une glaçure Raku signature inspirée d'une ancienne ligne de poterie originaire du Japon dans les années 1550, souvent servie lors de la cérémonie du thé.

Après près de 4 ans de recherche, cette gamme de glaçures céramiques se caractérise par sa capacité à créer des couleurs « en constante évolution » en fonction de la température du four et de l'épaisseur du produit.

Ce type de poterie doit passer par deux cuissons, puis être recouverte de copeaux et de ciseaux et retournée dans des conditions anaérobies, ce qui permet à la glaçure de « développer sa couleur » d'elle-même.

Chaque produit est presque unique, mais jusqu’à présent, il a fait des recherches pour contrôler la couleur et a servi avec succès les marchés canadien, britannique et néerlandais.

La famille de M. Loi et Mme Chau, ainsi que d'autres habitants de Bat Trang, préservent toujours avec persistance l'esprit du village artisanal : « Le bol blanc est véritablement transmis et préservé - Le four rouge est un potier magique qui transforme la terre en or. »

De rares artisans préservent la quintessence de l'artisanat du haricot d'argent du pays de Thang Long

L'artisan Quach Tuan Anh (Dinh Cong, Hoang Mai, Hanoi) est considéré comme le dernier « rare » du village artisanal de haricots d'argent de Dinh Cong, l'un des quatre piliers de l'ancien village artisanal de Thang Long.

On dit que l'artisan Quach Tuan Anh est l'un des derniers artisans à « garder le feu » du village artisanal de haricots d'argent de Dinh Cong (Hoang Mai, Hanoi).

Il est diplômé de l'Université nationale d'économie avec un diplôme en droit et en administration des affaires, mais il a choisi de changer de direction et de revenir à la profession traditionnelle de l'extraction d'argent.

Cet artisan de 43 ans n'avait aucune intention de suivre le métier de son père, car ce travail exigeait beaucoup d'efforts. Un orfèvre doit être extrêmement patient et méticuleux pour réaliser un produit.

En 2003, comme seul l'artisan Quach Van Truong exerçait ce métier, de nombreuses commandes furent refusées. Tuan Anh y vit une opportunité de développer le village artisanal et décida de suivre les traces de son père.

En parlant de la profession connue comme l'un des « quatre métiers de maître » dans l'ancien Thang Long, l'artisan Tuan Anh parle de la minutie et de l'ingéniosité à chaque étape.

Après avoir transformé l'argent en petits fils, l'artisan tord les fils d'argent ensemble pour réaliser des détails destinés à la coulée d'argent.

L'artisanat en haricot d'argent représente la sophistication de l'artisanat traditionnel.

En plus de mains habiles, un orfèvre doit avoir un œil esthétique et de la patience pour pouvoir créer une œuvre parfaite.

Il est très important pour l'artisan de sentir la chaleur lors de la coulée de l'argent, car le produit est composé de nombreuses petites pièces. Une chaleur excessive peut faire fondre l'argent.

Si la chaleur n’est pas suffisante, le travailleur aura du mal à ajuster les détails ou risque d’endommager immédiatement le produit.

L'artisan Quach Tuan Anh a déclaré que le voyage de plus de 20 ans dans la profession est un processus d'acquisition d'expérience pour créer la perception de l'artisan de la température lors de la coulée de l'argent.

Des produits portant des symboles traditionnels avec des motifs réalisés à partir de fils d'argent aussi petits que des cheveux.

Ou le produit est composé de milliers de détails, montrant clairement l'ingéniosité et la sophistication de l'artisanat de l'argent Dinh Cong.

Produit fini des haricots argentés de la Turtle Tower - un symbole de Hanoi.

Sous le toit du temple ancestral, l'artisan Quach Tuan Anh et d'autres orfèvres travaillent encore dur chaque jour pour préserver l'un des « quatre piliers » du village artisanal sur la terre de Thang Long.

Un voyage de plus de 4 siècles pour préserver le « feu » des villages artisanaux du pays de Thang Long

Né au XVIIe siècle, le village de fonderie de bronze de Ngu Xa est considéré comme l'un des quatre plus prestigieux artisans de la citadelle de Thang Long. Aujourd'hui encore, ce lieu a perpétué l'histoire de cet artisanat.

D'après l'histoire du village artisanal, au XVIIe siècle, la dynastie Lê invita cinq fondeurs hautement qualifiés dans la capitale et le baptisa Trang Ngu Xa. En hommage aux cinq villages d'origine, les habitants le baptisèrent village Ngu Xa.

À cette époque, Ngu Xa se spécialisait dans la fonte de pièces de monnaie et d'objets de culte pour la cour royale. Au fil du temps, la profession de fondeur s'est développée, produisant des ustensiles du quotidien tels que des plateaux, des bassins, etc.

En outre, les habitants de Ngu Xa ont également fabriqué des objets de culte tels que des statues de Bouddha, des brûle-encens, des brûle-encens et des ensembles de trois maîtres et cinq objets en bronze.

Grâce à cela, le village de moulage du bronze de Ngu Xa est devenu familier et proche des gens à travers le pays et la tradition continue d'être maintenue et développée.

Après 1954, afin de répondre aux besoins de l'époque et de la société, les habitants de Ngu Xa se sont mis à fabriquer des cuiseurs à riz, des marmites à riz et des appareils électroménagers pour servir la guerre, la défense nationale et la vie du peuple.

Durant cette période, malgré une période historique difficile avec de nombreux changements sociaux, avec leur amour pour le métier, les habitants de Ngu Xa de l'époque étaient déterminés à ne pas laisser les valeurs du village artisanal se perdre, continuant à cultiver, étudier et améliorer leurs compétences.

Jusqu'à présent, même si la profession risque de disparaître, la jeune génération du village de Ngu Xa persévère dans l'apprentissage et la pratique, héritant de la quintessence de leurs ancêtres transmise depuis plus de 400 ans.

La particularité des produits en cuivre Ngu Xa réside dans leur technique de moulage monolithique. Le moulage monolithique est complexe pour les petits produits, et encore plus complexe pour les grands.

Les motifs sont sculptés sur le produit par des artisans qualifiés.

Grâce aux mains expertes et au toucher de l'artisan, les blocs de bronze vont « changer de peau » avant d'être polis.

Les produits de moulage en bronze passent par des étapes qui nécessitent minutie et persévérance de la part de l'artisan.

L’étape finale est le polissage pour produire le produit fini final.

Les principaux produits d’aujourd’hui sont souvent des objets de culte.

On y trouve également des produits tels que des statues de Bouddha. Les bronzes de Ngu Xa, qui ont traversé les époques, sont toujours considérés comme des modèles d'art et de qualité technique.

Hanoï possède également des villages artisanaux qui existent depuis des siècles, mais qui se transmettent de génération en génération. Parmi les chapeaux du village de Chuong, les pêches de Nhat Tan, les statues en bois de Son Dong et les produits plaqués or de Kieu Ky, rares sont ceux qui ignorent…

Là où les gens préservent la beauté de la campagne vietnamienne à travers des chapeaux coniques

Le village de Chuong (Thanh Oai, Hanoï) est célèbre dans tout le pays pour sa longue tradition de fabrication de chapeaux coniques. Chaque jour, ses habitants cultivent avec soin feuilles, aiguilles et fils pour préserver la beauté de la campagne vietnamienne.

Situé près de la rivière Day, le village de Chuong est un ancien village où les femmes tissent encore chaque jour des chapeaux coniques, préservant ainsi leur artisanat traditionnel. (Photo : Hoai Nam/Vietnam+)

Au village de Chuong, tout le monde connaît le métier de chapelier. Cependant, lorsqu'on leur demande quand ce métier a vu le jour, peu de gens le savent précisément. Selon les anciens, la production de chapeaux remonte au VIIIe siècle.

Dans le passé, le village de Chuong produisait de nombreux types de chapeaux pour de nombreuses classes, tels que des chapeaux à trois niveaux pour les filles, des chapeaux coniques, des chapeaux longs, des chapeaux hiep et des chapeaux coniques pour les garçons et les hommes nobles.

Au cours de la période de développement, le village de Chuong était le lieu qui fournissait de nombreux types de chapeaux traditionnels tels que le non quai thao et les chapeaux coniques en vieilles feuilles fabriqués à partir de feuilles vivantes greffées.

Les chapeaux coniques du village de Chuong sont réputés pour leur solidité, leur durabilité, leur élégance et leur beauté. Leur fabrication exige beaucoup de travail et de temps de la part des artisans du village.

Selon les anciens du village, la première étape consiste à sélectionner les feuilles. Celles-ci sont ramenées, broyées dans du sable, puis séchées au soleil jusqu'à ce que leur couleur verte vire au blanc argenté.

Ensuite, les feuilles sont placées sous une poignée de chiffons et frottées rapidement afin que les feuilles soient plates sans être cassantes ou déchirées.

Ensuite, l'artisan dispose chaque feuille dans le cercle du chapeau, une couche de bambou et une autre de feuilles, puis le chapelier coud le tout. C'est une étape très difficile, car les feuilles peuvent facilement se déchirer si l'on manque d'habileté.

Pour avoir un chapeau complet, le chapelier doit être minutieux à chaque étape, patient et habile avec chaque aiguille et chaque fil.

Au fil des ans, même si la profession de chapelier n'est plus aussi prospère qu'avant, les habitants du village de Chuong continuent de coudre chaque chapeau avec diligence.

Les personnes âgées le transmettent aux jeunes, les adultes enseignent aux enfants, et ainsi de suite, le métier se transmet, ils croient fermement et préservent silencieusement le chapeau conique traditionnel, tout en préservant la culture du peuple vietnamien.

Le village de pêches de Nhat Tan est le symbole culturel de Hanoi. Chaque fois que le Têt arrive, le printemps arrive.

Le village de Nhat Tan possède une longue tradition de culture de pêchers, réputés à Hanoï depuis des siècles. Chaque Têt, les Hanoïens se rendent au jardin pour admirer les fleurs de pêcher et choisir un pêcher qui leur convient.

Le village de Nhat Tan possède une histoire millénaire à Hanoï. Les fleurs de pêcher de Nhat Tan sont un choix populaire auprès des amateurs de fleurs du peuple Thang Long depuis des siècles.

Les fleurs de pêcher ont des couleurs roses et rouges, les couleurs de la fortune, du sang, de la renaissance et de la croissance. Ainsi, lors des vacances du Têt, les maisons de Thang Long affichent souvent une branche de fleur de pêcher avec la croyance que la nouvelle année apportera prospérité et richesse.

Le travail des producteurs de pêches de Nhat Tan consiste à fixer la canopée et l'arche pour rendre l'arbre rond et beau, en particulier pour ralentir la floraison des pêchers afin qu'ils fleurissent juste à l'occasion du Nouvel An lunaire.

Le parfum des fleurs de pêcher de Nhat Tan résonne au loin. En effet, dans tout le Nord, nul endroit ne possède des fleurs de pêcher aussi belles que Nhat Tan.

Les fleurs de pêcher d'ici ont des pétales épais, charnus et jolis, et des couleurs aussi claires que l'encre.

Depuis mars et avril, les villageois s'affairent à entretenir et planter des arbres pour préparer la saison des pêches à la fin de l'année.

Si vous souhaitez que l'arbre fleurisse à temps pour le Nouvel An lunaire, à partir de la mi-novembre du calendrier lunaire, les producteurs doivent retirer les feuilles du pêcher pour concentrer les nutriments sur les bourgeons, en veillant à ce que les bourgeons soient nombreux, uniformes, dodus, avec de grandes fleurs, des pétales épais et de belles couleurs.

En fonction des conditions météorologiques, les producteurs de pêches s’adapteront en conséquence.

Après de nombreux hauts et bas et des difficultés pour la population, le village de Nhat Tan récolte désormais de « doux fruits » lorsque le pêcher Nhat Tan est devenu un symbole culturel.

À chaque fois que l'on parle du Têt à Hanoï, la plupart des gens se souviennent des jardins de pêchers et de fleurs de pêchers nichés au cœur de la capitale, arborant leurs couleurs et répandant leur parfum.

Visitez le village artisanal de Son Dong pour voir les « descendants » des artisans donner vie au bois

Le village artisanal de Son Dong (Hoai Duc, Hanoï) s'est formé et développé depuis plus de mille ans. Aujourd'hui encore, de nombreuses jeunes générations du village continuent de préserver et de développer la quintessence de la fabrication de statues en bois.

Le village artisanal de Son Dong s'est formé et développé il y a plus de mille ans. À l'époque féodale, il comptait des centaines d'habitants qui avaient reçu le titre de barons industriels (aujourd'hui appelés artisans).

Les empreintes physiques vieilles de 1000 ans de Thang Long-Hanoi portent toutes la marque des mains talentueuses des artisans de Son Dong tels que le Temple de la Littérature, Khue Van Cac, le Temple Ngoc Son,...

Jusqu'à présent, le village artisanal compte de nombreux jeunes qui continuent de suivre les traces de leurs ancêtres pour maintenir et développer l'artisanat de fabrication de statues en bois.

M. Nguyen Dang Dai, fils de l'artisan Nguyen Dang Hac, est attaché à la « musique » du village artisanal depuis plus de 20 ans. Dès son enfance, il connaît le claquement des ciseaux.

Après avoir passé de nombreuses années à écouter attentivement les instructions de son père, il possède désormais son propre atelier de fabrication de statues de Bouddha en bois.

Après de nombreux jours et nuits de travail acharné dans l'atelier de menuiserie, la nouvelle génération d'artisans a créé des motifs sophistiqués.

Au même âge que M. Dai du village de Son Dong, M. Phan Van Anh, le neveu de l'artisan Phan Van Anh, poursuit également le travail de « donner une âme au bois » de ses prédécesseurs.

Les yeux dévoués au métier et les mains méticuleuses sont toujours aux côtés du bois et de l'odeur de la peinture sur les statues de Bouddha.

Le fruit sucré que les artisans de Son Dong récoltent après des jours et des nuits de dur labeur dans leur atelier de menuiserie est une réputation qui s'étend à travers tout le pays. Lorsqu'on évoque les statues de Bouddha en bois, on pense immédiatement à Son Dong.

Avec leurs mains talentueuses, les artisans du village de Son Dong ont créé de nombreuses œuvres d'art qui demandent une grande sophistication comme la statue du Bouddha aux mille mains et yeux, la statue de Monsieur Bon, Monsieur Mal...

Derrière les œuvres d'art des « descendants » du village artisanal se cache le goût salé de la sueur, continuant à marcher résolument sur le chemin que leurs prédécesseurs ont travaillé dur à construire.

Le claquement des ciseaux à Son Dong résonne encore, mais il ne provient plus d'une main d'homme. C'est le son de la jeunesse, un signe de préservation de l'artisanat traditionnel pour la génération future.

Visitez le village artisanal « unique » du Vietnam, célèbre depuis 400 ans

Kieu Ky (Gia Lam, Hanoi) est connu comme un village artisanal « unique » car aucune autre industrie ne peut produire 1 tael d'or pilé en 980 feuilles d'une superficie supérieure à 1 mètre carré.

Originaire de Kieu Ky (Gia Lam, Hanoï), l'artisan Nguyen Van Hiep pratique la fabrication de feuilles d'or depuis plus de 40 ans. Sa famille perpétue ce métier unique depuis cinq générations.

Le marteau, frappé avec constance par les mains fermes mais extrêmement méticuleuses du Kieu Ky, peut transformer un mince tael d'or en feuille d'or d'une surface de plus d'un mètre carré. Pour obtenir un kilogramme d'or, l'ouvrier doit marteler sans interruption pendant environ une heure.

Cette étape demande de la patience, l'or doit être pilé finement et uniformément sans se déchirer, et si vous êtes un peu négligent, le marteau vous frappera le doigt.

Le papier tournesol de 4 cm de long est fabriqué à partir de papier dó fin et résistant, qui est « glissé » plusieurs fois avec de l'encre maison fabriquée à partir d'un type spécial de suie mélangée à de la colle de buffle, créant ainsi un papier tournesol durable.

Kieu Ky est connu comme un village artisanal « unique » car aucune autre industrie ne peut transformer un seul tael d'or en 980 feuilles d'une superficie de plus d'un mètre carré.

Les étapes d’empilement de l’or en vue du pilage des feuilles et de la fabrication du vieil or nécessitent beaucoup de patience et de minutie.

Les étapes de « coupe de la ligne » et de « dorure » chez l'artisan Nguyen Van Hiep. Cette étape doit être réalisée dans une pièce fermée, sans ventilateur, car l'or, une fois malaxé, est très fin ; même un vent léger peut emporter les feuilles d'or.

Selon une ancienne légende, l'artisanat du peuple Kieu Ky était exquis, servant aux œuvres architecturales des rois, des temples, des pagodes et des sanctuaires de la capitale.

De nos jours, les feuilles de lotus dorées de Kieu Ky servent encore à de nombreux projets hautement esthétiques à travers le pays.

Les statues de Bouddha sont magnifiquement dorées.

Les produits plaqués or du temple ancestral rappellent le respect du métier traditionnel laissé par nos ancêtres.

Le jeune artiste Dang Van Hau raconte des histoires folkloriques en utilisant des animaux en pâte

L'artisan Dang Van Hau utilise des matériaux traditionnels pour créer ses œuvres, créant des figurines « narratives » au lieu d'être simplement des jouets rustiques.

Né dans une famille du village artisanal traditionnel de Xuan La (Phu Xuyen, Hanoi) avec de nombreuses générations impliquées dans l'artisanat de fabrication de figurines, l'artisan Dang Van Hau (né en 1988) est impliqué dans la fabrication de figurines depuis son enfance.

La préservation du savoir-faire traditionnel de fabrication de figurines en argile de l'artisan Dang Van Hau a rencontré de nombreuses difficultés, mais il trouve toujours le moyen de les surmonter. Il a mis au point un nouveau type de poudre pouvant se conserver de nombreuses années et a restauré la technique traditionnelle de fabrication de figurines transmise par ses ancêtres, notamment les figurines Chim Co du village de Xuan La.

Grâce à ses mains habiles et à son enthousiasme, l'artisan Dang Van Hau non seulement maintient le feu allumé et transmet sa passion pour l'artisanat traditionnel aux jeunes, mais valorise également les produits traditionnels dans la vie moderne d'aujourd'hui.

Actuellement, en plus de maintenir la fabrication traditionnelle de boules de pâte comme jouet folklorique, le jeune artisan 8x se concentre davantage sur les ensembles de produits avec des histoires folkloriques.

Inspiré par les peintures populaires de Dong Ho, il a recréé l'histoire « Le Mariage de la Souris ». Il est convaincu que chacune de ses œuvres doit être porteuse d'une histoire culturelle.

Ou l'ensemble de figurines « Procession des lanternes de la mi-automne » recrée de manière vivante les images de l'ancien festival de la mi-automne dans la campagne du Nord.

Cette œuvre a également remporté le prix spécial du concours de produits du village artisanal de la ville de Hanoi en 2023.

Le travail du dragon est réalisé dans deux styles : le dragon de la dynastie Ly et le dragon de la dynastie Nguyen.

Après plus de 20 ans de travail avec de la poudre colorée, de nombreux étudiants ont étudié et sont devenus des artisans qualifiés, mais sa plus grande joie est peut-être que son fils de 8e année est également passionné par les figurines en argile.

Ayant commencé à apprendre le métier auprès de son père il y a 2 ans, Dang Nhat Minh (14 ans) peut désormais fabriquer ses propres produits.

Des mains habiles et méticuleuses créent deux figurines dans leur propre style.

Bien que les produits ne soient pas aussi « sophistiqués » que ceux de l’artisan Dang Van Hau, Minh montre clairement la forme du produit, avec la naïveté d’un jouet d’enfant.

Artisan passionné depuis près de 80 ans par les lanternes de la mi-automne

L'artisan méritant Nguyen Van Quyen (né en 1939) a près de 80 ans d'expérience dans la fabrication de lanternes et travaille toujours sans relâche jour et nuit, donnant vie à des jouets folkloriques imprégnés de culture traditionnelle.

M. Nguyen Van Quyen, le seul artisan restant du village de Dan Vien (Cao Vien, Thanh Oai, Hanoi) a près de 80 ans d'expérience dans la fabrication de lanternes traditionnelles.

À 85 ans, l'artisan Nguyen Van Quyen est toujours aussi agile. M. Quyen raconte que lorsqu'il était enfant, à chaque fête de la Mi-Automne, les aînés de la famille fabriquaient des lanternes pour que leurs enfants et petits-enfants puissent s'amuser avec.

Il y a une soixantaine d'années, les lanternes étaient très populaires dans les zones rurales. Aujourd'hui, avec l'arrivée massive de jouets étrangers sur le marché, les lanternes en particulier et les jouets traditionnels en général disparaissent progressivement, de moins en moins de personnes y jouant, a déclaré M. Quyen.

Cependant, désireux de préserver les caractéristiques culturelles traditionnelles de la fête de la mi-automne, il donne toujours vie avec diligence à des bâtons de bambou et du papier ciré pour créer des lanternes.

À chaque fête de la mi-automne, M. Quyen et sa femme s'occupent des lanternes.

Pour réaliser une lanterne, il faut passer par de nombreuses étapes, chaque étape est très élaborée, minutieuse, demandant de la patience de la part du fabricant.

Les bâtons de bambou séchés seront fixés en forme hexagonale pour former le cadre de la lampe.

Pour créer une esthétique, l'extérieur du cadre de la lampe sera recouvert de petits motifs décoratifs pour aider la lampe à paraître plus vivante et accrocheuse.

Le corps de la lampe sera recouvert de papier ciré ou de papier de soie pour imprimer « l'ombre de l'armée » lorsque la bougie à l'intérieur est allumée.

Les lanternes traditionnelles, bien que simples en apparence, contiennent des valeurs culturelles.

Les images d’« armées » courant dans les lumières sont souvent associées à la civilisation du riz de nos ancêtres.

Il peut s’agir d’images d’érudits, d’agriculteurs, d’artisans, de commerçants, de pêcheurs ou d’éleveurs.

Bien que les jouets modernes occupent une part de marché importante, les jouets folkloriques reçoivent toujours l'attention des jeunes en raison des valeurs culturelles qu'ils contiennent.

Les libellules en bambou de Thach Xa – un cadeau unique de la campagne vietnamienne

Avec des mains habiles et adroites, les habitants du village de Thach Xa (Thach That, Hanoi) ont créé des libellules en bambou, devenant un cadeau populaire dans la ville natale.

Au pied de la pagode Tay Phuong, les habitants de Thach Xa ont créé des libellules en bambou, simples, familières et attrayantes.

Personne ne se souvient exactement quand la libellule en bambou est « née », mais depuis plus de 20 ans, des artisans travaillent chaque jour avec du bambou, de la colle et de la peinture pour créer ce simple cadeau rustique.

M. Nguyen Van Khan et sa femme Nguyen Thi Chi (Thach Xa, Thach That, Hanoi) travaillent dur chaque jour sur des tiges de bambou, créant des ailes de libellule.

M. Khan a déclaré que la fabrication de libellules en bambou nécessite une attention méticuleuse à chaque détail, afin que le produit fini soit à la fois beau et équilibré pour que la libellule puisse « atterrir » n'importe où.

Du processus de rasage à la fabrication des ailes, en passant par le perçage de petits trous de la taille de cure-dents pour fixer les ailes de libellule au corps, tout doit être fait avec soin et habileté pour créer un équilibre une fois terminé.

L'ouvrier utilisera une barre de fer chaude pour plier la tête de la libellule, créant ainsi un équilibre avec les ailes et la queue afin que la libellule puisse se percher.

L'équilibrage de la libellule pour qu'elle soit debout est l'étape finale du processus de mise en forme, avant que la libellule ne soit transférée vers la zone de peinture.

Le voisin de M. Khan est la famille de M. Nguyen Van Tai, également la première famille associée aux libellules à Thach Xa depuis le début jusqu'à maintenant.

En plus de fabriquer des pièces brutes pour les libellules, sa famille possède également un atelier de peinture pour réaliser des produits accrocheurs et colorés.

Après avoir terminé le produit dans sa forme brute, les artisans lui donnent officiellement une « âme » en peignant et en dessinant des motifs.

Les libellules en bambou seront embellies avec de nombreuses couleurs de peinture différentes avec une inspiration artistique portant le souffle de la vie de campagne rustique.

Les ouvriers doivent être habiles pour répartir la peinture uniformément, sans quoi la couleur risque de couler. La laque contribue également à la durabilité et à l'esthétique du produit.