Tout au long de son parcours créatif, l'image humaine occupe toujours une place centrale. Car pour elle, l'humain est au cœur de la vie, de toutes les causes et de tous les effets, de l'amour à l'anxiété, en passant par les rêves et les aspirations…
L'œuvre « People with Confidences » transporte le spectateur dans un espace intérieur profond, où un groupe de personnes assises côte à côte sur un banc, chacune semblant plongée dans ses pensées. Les têtes baissées et les regards pensifs témoignent clairement du poids de pensées difficiles à exprimer.
Les personnages sont dessinés dans des tons chauds, créant un fort contraste avec le fond sombre, soulignant leur présence tout en soulignant la solitude de chacun. Bien qu'assis côte à côte, une distance invisible semble régner entre eux, chacun ayant son propre univers et ses propres pensées.
Le tableau invite le spectateur à réfléchir aux recoins cachés de l'âme humaine, aux secrets qui ne sont pas toujours partagés. Il interroge la solitude, même en groupe, et les fardeaux invisibles que chacun doit porter dans la vie. Cet espace d'attente est comme un moment où chacun peut se confronter à lui-même, à ses pensées les plus profondes.
Avec un ton plus chaleureux et optimiste, l'œuvre « À l'abri de la tempête » représente un groupe de personnes regroupées, en quête d'abri et de soutien. Les personnages sont rapprochés, leurs postures témoignant clairement de leur protection contre la menace invisible de la « tempête » extérieure. Les coups de pinceau conservent la force caractéristique de l'artiste, mais s'adoucissent dans les couleurs vives, créant une sensation chaleureuse de sécurité. La palette chromatique du tableau contraste nettement entre les zones sombres et chaotiques de la « tempête » et les zones chaudes et lumineuses de l'« abri ».
L'image de personnes se réfugiant ensemble face à la tempête témoigne de la solidarité dans des circonstances difficiles. La lumière qui entoure les personnages évoque la conviction que nous pouvons surmonter n'importe quelle tempête ensemble. Comme l'a confié l'artiste, plus ses peintures sont sombres, plus la lueur d'espoir est vive pour le spectateur.
>> Quelques œuvres présentées dans l'exposition :
« Mon travail est sans limites. Il peut être un lieu où le spectateur peut se retrouver dans ses propres expériences passées et présentes. Il peut aussi susciter des questions sur sa relation intime avec l'humanité », explique l'artiste Kim Chi.
Lors de la cérémonie d'ouverture, le Dr Ma Thanh Cao (ancienne directrice du Musée des Beaux-Arts de Hô-Chi-Minh-Ville) a déclaré avoir suivi Kim Chi lorsqu'elle était encore au Vietnam et avoir été très touchée par sa maturité picturale : « Durant ses années en France, Kim Chi a erré dans des musées célèbres pour réfléchir sur elle-même et étudier afin de perfectionner ses techniques et ses couleurs. Sa vision de la vie est également unique. Au lieu d'évoquer la splendeur de la France, Kim Chi y a vu les recoins cachés de la vie, la solitude et la désolation. En regardant les peintures de Kim Chi, on comprend la solitude d'une Vietnamienne en terre étrangère. Même si elle a une famille ici, elle ne parvient pas à s'intégrer pleinement. »
L'artiste Nguyen Thi Kim Chi (née en 1980), ancienne chargée de cours à la Faculté des Beaux-Arts de l'Université Dong Thap , vit et travaille actuellement en France. En 2015, Kim Chi a fondé l'Association des Beaux-Arts « La Seine et le Mékong ». Véritable passerelle culturelle, elle permet aux artistes vietnamiens de se rendre en France et aux artistes français de venir au Vietnam, leur permettant ainsi de découvrir la richesse culturelle de chaque pays. Preuve du succès initial de l'Association : trois expositions ont été organisées au Vietnam et en France, avec le soutien des deux pays.
Source : https://www.sggp.org.vn/trien-lam-gio-cua-hoa-si-kim-chi-suy-tu-ve-phan-nguoi-qua-ngon-ngu-hoi-hoa-post799462.html
Comment (0)