Dans le cadre du festival Thang Long – Hanoi , l’atelier « Application du patrimoine à la créativité », organisé au Temple de la Littérature – espace Quoc Tu Giam, est devenu un point de rencontre pour les universitaires, les artistes et les créateurs, qui ont discuté d’une question centrale : comment le patrimoine peut-il non seulement être préservé dans les musées, mais aussi entrer dans la vie moderne comme source d’énergie créative ?
L'atelier a également servi de lancement au projet « Changer avec respect », une initiative visant à établir un cadre de collaboration équitable et éthique entre artisans, designers et la communauté créative au Vietnam. L'événement a attiré un grand nombre d'étudiants, de chercheurs et de membres du public, témoignant du vif intérêt de la société pour l'intégration des valeurs traditionnelles au sein du courant culturel contemporain.
Présentation de l'atelier.
La discussion a porté sur la clarification de quatre points importants, dressant un tableau d'ensemble de la relation complexe mais aussi potentielle entre tradition et créativité contemporaine : la pensée de la préservation : d'une approche « statique » à une approche « dynamique » ; la place centrale accordée à la communauté artisanale ; la propriété intellectuelle et l'équité ; et les pratiques créatives responsables.
Lors de l'atelier, les experts ont affirmé que pour que le patrimoine crée de la valeur créative, il ne peut pas être un artefact statique, mais doit être une entité vivante et dynamique.
La docteure Mai Thi Hanh, directrice adjointe de la Faculté des industries culturelles et du patrimoine de l'École des sciences et des arts interdisciplinaires (Université nationale du Vietnam), a souligné l'urgence d'une « conservation dynamique et créative » : « Il est clair, tant dans la pratique que dans la recherche, qu'une évolution s'opère dans la conception et la perception de la conservation du patrimoine. Si la conservation était autrefois envisagée comme un simple encadrement, une mise en valeur et une appréciation du patrimoine, le mouvement que je viens de décrire marque un tournant dans le discours des contemporains et des chercheurs, qui élargissent leur vision de la conservation. »
Cette perspective remet en question les méthodes de conservation traditionnelles, appelant à l'intégration du patrimoine dans des activités créatives et des applications pratiques afin que celui-ci puisse se renouveler et survivre dans le contexte de la société moderne.
La « conservation dynamique » exige que le patrimoine soit appréhendé comme une matière vivante, constamment explorée, recréée et transformée, et non comme un simple objet de contemplation. C’est la clé pour faire sortir le patrimoine du musée et l’ancrer dans la vie.
Le Dr Mai Thi Hanh a pris la parole lors de l'atelier.
Dans la volonté de faire sortir le patrimoine des musées pour en faire une source d'énergie créative contemporaine, l'établissement d'une relation équitable et durable est essentiel. La créativité fondée sur le patrimoine ne saurait se réduire à une exploitation unilatérale par le créateur, mais doit reposer sur une collaboration respectueuse. Par conséquent, le rôle et les intérêts de la communauté, et notamment des artisans – gardiens de la tradition et transmetteurs du savoir-faire originel – doivent être primordiaux.
Le Dr Tran Hoai, directeur du département d'études patrimoniales de la Faculté des sciences et des arts interdisciplinaires (Université nationale du Vietnam), a souligné le rôle essentiel des artisans dans la création du patrimoine. Ils ne sont pas seulement des objets à protéger, mais aussi une source créative primordiale. Tout projet de valorisation du patrimoine doit s'appuyer sur le savoir-faire des artisans. Cette collaboration garantit l'authenticité et la richesse culturelle des créations.
Par ailleurs, la promotion du patrimoine doit être perçue comme un processus naturel, impulsé par des facteurs internes et externes. Mme Nguyen Thi Le Quyen, directrice du Centre pour la promotion et la valorisation du patrimoine culturel immatériel vietnamien (VICH), a souligné le mécanisme naturel qui incite les artisans à promouvoir leur culture : les facteurs intrinsèques au patrimoine, l’influence du contexte social et, surtout, l’intérêt manifesté par la communauté constituent les principaux moteurs. Cela signifie que l’interaction, l’intérêt et l’engagement responsable de la société sont les meilleurs moyens d’aider les artisans à préserver et à diffuser leur patrimoine, faisant ainsi de l’intérêt un véritable moteur pour sa valorisation.
Le Dr Tran Hoai affirme le rôle des artisans dans le réseau de création du patrimoine.
Cependant, lorsque les artisans et leurs savoir-faire traditionnels intègrent le marché de la création, cela devient non seulement une question de respect, mais aussi d'éthique juridique et financière. C'est ce changement qui soulève le principal défi lié à la valorisation du patrimoine : les droits de propriété intellectuelle.
Il s'agit là du problème majeur et du plus grand défi lorsque le patrimoine devient une source d'inspiration commerciale. Comment garantir l'éthique et l'équité lorsque le patrimoine culturel traditionnel (savoir traditionnel) – qui est le bien commun de la communauté – est exploité par des individus ou des entreprises ?
Le Dr Le Tung Son, maître de conférences à l'Université des sciences sociales et humaines de l'Université nationale du Vietnam (VNU), a soulevé directement la question des droits de propriété intellectuelle (PI) sur les savoirs traditionnels. Si la PI moderne protège souvent les créateurs, le patrimoine appartient au collectif et s'est accumulé sur plusieurs générations. L'absence d'un cadre juridique et éthique clair peut conduire à l'appropriation culturelle – à l'exploitation des profits sans partage, sans reconnaissance ni respect total de la communauté d'origine.
Bien que les défis éthiques et juridiques soient considérables, il ne s'agit pas d'un obstacle, mais plutôt d'une incitation pour les créateurs à rechercher des pratiques responsables où tradition et modernité collaborent véritablement pour créer de la valeur nouvelle.
L'atelier a attiré l'attention de nombreux créateurs, jeunes et étudiants.
L'artiste Tran Thao Mien, fondatrice du collectif Sonson, propose des pratiques créatives qui fusionnent avec brio artisanat traditionnel et design contemporain. Son secret réside non pas dans la reproduction de motifs, mais dans la compréhension et l'application des techniques artisanales traditionnelles (tissage, teinture, etc.) au sein d'un nouveau langage stylistique. Ce processus de co-création implique artisans et designers. Les produits, d'une grande beauté, incarnent l'histoire, l'esprit et les valeurs du patrimoine.
« Convergence du patrimoine » : Diffuser les valeurs traditionnelles dans le flux créatif de Thang Long – Hanoi
L'atelier s'est déroulé dans une ambiance à la fois dynamique, approfondie et extrêmement ouverte, attirant de nombreux participants, notamment des étudiants et des chercheurs. L'interaction active, les questions et les échanges de points de vue du public ont témoigné du vif intérêt de la jeune génération pour la valorisation du patrimoine.
Le patrimoine n'est donc pas seulement la responsabilité de l'État ou des experts, mais est véritablement devenu une préoccupation commune et une source d'énergie pour la communauté, promettant un avenir où les valeurs traditionnelles sont ravivées et développées durablement dans le flux culturel contemporain.
Source : https://bvhttdl.gov.vn/ung-dung-di-san-can-bang-giua-sang-tao-va-dao-duc-20251110164014994.htm
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