La culture créative a besoin de « frontières ouvertes ».

Commentant les documents du 14e Congrès national du Parti, Mme Nguyen Thi Le Quyen, directrice du Centre pour la promotion du patrimoine culturel immatériel du Vietnam (VICH), a déclaré que l'industrie culturelle créative a besoin d'« élargir ses frontières » afin que les « atouts culturels » puissent être promus et appliqués plus efficacement.

Selon Mme Quyen, le Centre pour la promotion du patrimoine culturel immatériel du Vietnam est un organisme spécialisé dans la production de spectacles culturels et artistiques traditionnels, dont le patrimoine culturel vietnamien est au cœur. Les activités du Centre visent à promouvoir et à développer la valeur de ce patrimoine culturel et artistique auprès du public, notamment des jeunes et des touristes internationaux.

1(1).jpg — Des artistes de VICH interprètent des chants Xam au festival littéraire du temple Mao Dien - Hai Duong, à l'occasion du Printemps à Ty 2025. Photo : VICH

Durant son fonctionnement, le Centre a connu un succès relatif dans la réalisation de diverses œuvres culturelles et artistiques. Cependant, le public de cet art traditionnel étant assez restreint, son marché reste très limité.

« Le public de l’art traditionnel doit répondre à un besoin précis lié au travail ou à la vie, et non à des besoins de divertissement habituels comme l’écoute de musique ou le visionnage de films », a déclaré Mme Quyen.

Selon elle, si le marché culturel et artistique traditionnel est développé et accepté par le public comme une forme normale de divertissement, le taux de consommation des produits culturels sera plus élevé.

Mme Quyen a expliqué que cela pourrait provenir du fait que les spectacles culturels traditionnels restent encore trop souvent « enfermés » dans un héritage ancien, voire archaïque, ce qui les pousse à une préservation excessive. De ce fait, le public peut facilement éprouver une certaine hésitation et un sentiment d'étrangeté à leur approche ; il perçoit encore, d'une certaine manière, les productions de la génération précédente, et non celles de la jeune génération actuelle.

« Par conséquent, la création d'un nouveau public pour les arts du spectacle traditionnels nécessitera des actions d'information et de sensibilisation . La communauté devrait considérer les arts traditionnels comme une activité culturelle quotidienne, source de valeurs enrichissantes pour le développement personnel, les compétences, l'expérience de vie et, surtout, l'acquisition de capacités professionnelles et créatives pour l'avenir. Avec l'essor du secteur culturel et l'accent mis sur les industries créatives, de nombreuses professions auront besoin de s'appuyer sur le capital culturel. Le patrimoine peut devenir la valeur fondamentale et le socle du développement de chacun », a déclaré Mme Quyen.

D'un point de vue managérial, selon Mme Quyen, les communautés et organisations créatives fonctionnent actuellement encore de manière relativement indépendante, existant sous forme d'alliances et d'associations sans aucune association ou organisation capable de les protéger ou de les guider dans leur processus de développement.

« Les créateurs et activistes culturels abordent le marché avec une grande naïveté. Ils reçoivent une commande ou une demande et se mettent aussitôt au travail, à concevoir, sans avoir une vision suffisante du marché sous-jacent et de sa consommation potentielle. Faute de cette vision, ils sont incapables de fixer un prix pour leurs produits. Ils calculent souvent en fonction du coût horaire de la main-d'œuvre ou de manière très spontanée et émotionnelle », a constaté Mme Quyen.

Le directeur du VICH a déclaré que les artistes et créateurs rencontrent des difficultés pour organiser des spectacles d'envergure. Contrairement aux concerts de musique classique occidentale, où le prix des billets est plafonné, « tel pianiste, tel violoniste, tous ont leur propre système de définition du statut » , leurs spectacles doivent être vendus à un prix minimum.

Mais dans notre pays, le secteur des arts du spectacle traditionnels ne dispose pas de systèmes suffisants pour définir la valeur des artistes, des artisans et des personnes qui contribuent à leur travail. « En l’absence de système de valeurs, notre seul moyen de subsistance est de communiquer et de solliciter des soutiens pour survivre, alors que nous avons besoin de développement pour apporter une valeur ajoutée concrète à la communauté », a souligné Mme Quyen.

De plus, selon Mme Quyen, l'existence d'associations et d'organisations encadrant et soutenant les créateurs culturels lors de leur entrée sur le marché leur permettrait d'opérer dans le respect de la loi, notamment en matière de propriété intellectuelle. Ces questions restent encore méconnues des artistes et des créateurs, et elle les considère comme des obstacles majeurs.

Croyant en l'importance du 14e Congrès du Parti et l'attendant avec impatience, Mme Quyen a indiqué que les acteurs du secteur culturel et créatif sont convaincus que chaque grand événement national offrira des opportunités de développement.

« Nous espérons que le prochain XIVe Congrès du Parti ouvrira de nouvelles perspectives de développement. Nous souhaitons redéfinir plusieurs concepts liés au patrimoine culturel. Si le patrimoine est perçu comme un ensemble à encadrer, à préserver dans son état originel et à ne pas altérer, modifier ou utiliser, il sera très difficile de le transmettre et de le faire perdurer. Certes, certains éléments devront être encadrés, mais beaucoup d'autres évoluent et se transforment. Nous avons besoin de ressources pour créer, de corridors, d'ouvertures pour que le patrimoine culturel puisse être davantage valorisé et intégré dans la vie contemporaine », a déclaré le directeur du VICH.

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