Ici, l'histoire de l'intégration du patrimoine dans la vie contemporaine, au-delà du cadre de la conservation, est envisagée de manière profonde et multidimensionnelle.

D'après les délégués présents à l'atelier, le Vietnam possède un riche patrimoine culturel immatériel, fruit du travail, des croyances et des arts de nombreuses générations. Cependant, dans le contexte de l'industrie culturelle, ce patrimoine n'est plus seulement conservé dans les musées ou sur scène, mais devient aussi un terreau fertile pour de nouvelles formes de créativité. Ce mouvement, bien que porteur de potentiel, soulève également de nombreux défis : la commercialisation des valeurs traditionnelles, l'absence d'un cadre éthique clair entre créateurs et artisans, et l'ambiguïté des droits de propriété intellectuelle.
Le Dr Mai Thi Hanh, directrice adjointe de la Faculté des industries culturelles et du patrimoine de l'École des sciences et des arts interdisciplinaires (VNU), a déclaré que le patrimoine devait être considéré comme une entité dynamique, toujours en interaction avec la vie.
Mme Hanh a déclaré : « Nous avons l’habitude de considérer la conservation comme la mise en valeur du patrimoine, son exposition et son admiration. Mais aujourd’hui, la conservation doit être associée à la créativité, afin que le patrimoine puisse être utilisé et sa signification recréée au présent. C’est un acte de dialogue entre le passé et les personnes d’aujourd’hui. »
Selon Mme Hanh, au lieu de s'inquiéter de la destruction du patrimoine, il faudrait encourager de nouvelles approches afin que chaque valeur traditionnelle puisse être ravivée dans un langage contemporain sans perdre son âme.
Le Dr Tran Hoai, directeur du département d'études du patrimoine de l'École des sciences et des arts interdisciplinaires (VNU), a partagé l'histoire de l'artisan A Thut, membre de l'ethnie Ba Na des Hauts Plateaux du Centre, comme un exemple de patrimoine vivant en mouvement. Après le déplacement de son village suite à la construction d'un barrage hydroélectrique, M. A Thut a transformé les performances de gong en une occasion pour sa communauté de renouer avec son passé et de faire revivre sa culture.
M. Hoai a confié : « Il ne joue plus des gongs comme un simple rituel, mais y voit une occasion de faire connaître au monde l'histoire et l'identité Ba Na. Il transmet son savoir aux jeunes, échange avec le public et, par cette action, le patrimoine se revitalise. » Ce récit montre que le patrimoine n'est pas figé ; il se perpétue par la transmission, la reproduction et l'interaction, où l'artisan devient un acteur créatif, et non un simple gardien du patrimoine.
D'un point de vue juridique, le Dr Le Tung Son (Université des sciences sociales et humaines) a souligné une lacune du cadre juridique actuel concernant les droits économiques des communautés détentrices de savoirs autochtones. « La loi actuelle ne reconnaît que les valeurs spirituelles, sans prévoir de mécanisme de partage des bénéfices matériels pour les artisans. Or, les créateurs s'appuyant sur le patrimoine sont protégés par des droits de propriété intellectuelle. Cela peut engendrer un paradoxe : la communauté risque de devoir payer pour son propre patrimoine », a commenté M. Son. Ce problème met en lumière la nécessité d'un mécanisme plus équitable, où chaque création issue du patrimoine s'accompagne d'une responsabilité sociale et d'un partage raisonnable des bénéfices.
Par ailleurs, de nombreux modèles de coopération positifs ont également été mis en évidence. Au Centre vietnamien de promotion et d'éducation au patrimoine culturel immatériel (VICH), le lien entre artisans et jeunes a permis d'aborder sous un angle nouveau des genres tels que le Cheo, le Xam et le Hat Van. La directrice du centre, Mme Nguyen Thi Le Quyen, a déclaré : « Nous nous efforçons de faire en sorte que les jeunes perçoivent le patrimoine non seulement comme un enseignement du passé, mais aussi comme une part intégrante de leur identité. C'est lorsqu'ils s'y investissent que le patrimoine prend véritablement vie. »
Cet esprit se retrouve également dans des projets artistiques qui allient artisanat traditionnel et design contemporain. L'artiste plasticienne Tran Thao Mien estime que créer à partir du patrimoine exige humilité et respect. « Nous ne devons pas considérer le patrimoine comme une matière première à exploiter, mais comme un partenaire avec lequel dialoguer. Toute collaboration n'est durable que si le créateur et la communauté détentrice du savoir sont fondés sur l'équité et le respect », explique-t-elle.
De ces différentes perspectives, il apparaît clairement que le patrimoine n'est pas seulement une mémoire, mais aussi une source de créativité et de développement. Préservé et vivifiant, il deviendra un vecteur essentiel de l'identité vietnamienne contemporaine. Pour ce faire, nous avons besoin d'un écosystème créatif responsable, où chaque produit est non seulement esthétique, mais aussi éthique, issu d'un savoir-faire et porté par la communauté.
Source : https://congluan.vn/di-san-song-cung-hoi-tho-thoi-dai-khi-qua-khu-tro-thanh-nguon-nang-luong-sang-tao-10317116.html






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