Peinture, femmes et terre rouge

Née de l'idée simple de créer un « jeu artistique » dédié aux femmes qui manient le pinceau il y a plus de dix ans, la série d'expositions « Retour au Pays Rouge » est devenue un voyage riche de sens. Chaque année, des artistes féminines des trois régions partent ensemble : de Hanoï à Da Nang, puis à Hô-Chi-Minh-Ville.

Pour cette onzième fois, le voyage s'est arrêté à Pleiku, terre des collines de thé vert, du murmure du vent dans les forêts de pins et de la douce couleur rouge de la terre. Avec près de 50 œuvres de 30 artistes femmes, l'espace d'exposition du musée de Pleiku semblait illuminé par des dizaines d' univers distincts : chaque tableau est une âme, chaque couleur un souffle.

L'œuvre « Le feu du Samadhi » du professeur associé, Dr. Trang Thanh Hien à l'exposition « Retour à la Terre Rouge ».

Lors de l'exposition, l'œuvre « Feu de Samadhi » du professeur associé Dr Trang Thanh Hien semble entraîner le public dans un voyage à la découverte de soi. Ce tableau, transition entre réalité et spiritualité, s'exprime par l'image d'une personne en posture méditative, entre fleurs de lotus, flammes et eau. Les couches de peinture, du clair à l'opaque, alternent des tons rouges, bleus et noirs, exprimant le contraste entre matière et esprit, entre immobilité et mouvement. L'image des fleurs de lotus et des flammes, délicatement stylisée, évoque la purification et la renaissance.

« Je suis un chercheur en beaux-arts traditionnels, et plus particulièrement en beaux-arts bouddhistes. C'est pourquoi mes œuvres abordent toujours des thèmes de méditation, d'éveil ou d'illumination. Elles s'apparentent à ma contemplation des états de paix des koans zen, permettant ainsi à l'esprit, au corps et à l'âme de s'épanouir pleinement. « Samadhi Fire » est un duo d'œuvres réalisées à l'encre de Chine sur papier Do, selon une technique d'impression unique, inspirée par la flamme de la sagesse et de la pureté, symbole de l'art bouddhiste », explique le Dr Trang Thanh Hien, professeur associé.

« Vuon Tam » de Nguyen Anh Dao représente une jeune femme vêtue d'un ao dai rouge au milieu d'un jardin fleuri, le regard fixé sur la lune dorée. Les couleurs de la laque sont délicatement travaillées, du fond brun et jaune de la terre, au clair de lune bronze, jusqu'au rouge vif de l'ao dai, évoquant une sensation de chaleur et de luxe. L'image de la femme symbolise la beauté douce, mais elle incarne aussi la profondeur de l'âme, la pureté et le désir de vivre.

L'œuvre "Heart Garden" de l'artiste Nguyen Anh Dao.

« Au bord du ruisseau du village de Konnak » de Ho Thi Xuan Thu transporte le spectateur au pays des souvenirs, avec la scène d'enfants jouant sous un arbre nu au bord de la rivière. La laque est ici travaillée en couches de couleurs contrastées : gris, rouge, brun, jaune, créant un effet de surface brut mais expressif. L'œuvre semble rappeler le cours du temps, où la nature, les hommes et les souvenirs se mêlent au même rythme de vie.

De son côté, Nguyen Nguyen But, avec « Murmures du Plateau Central », s'inspire du langage abstrait typique de la laque, représentant une femme puisant de l'eau et la versant dans une jarre. Les taches rouges, jaunes, noires et brunes sont créées par des techniques de meulage, de sculpture et de peinture, soulignant la profondeur et la brillance de la matière. Un hommage à la beauté des femmes vietnamiennes, méticuleuses, persévérantes et gracieuses.

Telle une harmonie de couleurs, les œuvres se mêlent à la couleur rouge du basalte, au son des gongs et aux battements du cœur d'une femme : tout crée un monde de vie riche, de force et de beauté de l'âme.

Quand les femmes répandent la beauté

Des artistes d'un âge rare aux jeunes visages nés dans les années 80, elles se retrouvent dans un espace pictural multicolore, où expérience et innovation, profondeur et fraîcheur se mêlent. Comme l'a déclaré le Dr Trang Thanh Hien, professeure agrégée : « Lorsque l'art se diffuse, il produit des effets exceptionnels. » Cette exposition témoigne de l'énergie créatrice inépuisable des femmes vietnamiennes.

L'œuvre « Au bord du ruisseau du village de Konnak » de l'artiste Ho Thi Xuan Thu.

Organiser l'exposition à Gia Lai était le souhait de l'artiste Ho Thi Xuan Thu, originaire de ce village de montagne et véritable trait d'union de ce voyage. Elle a déclaré avec simplicité mais sincérité : « À Gia Lai, les femmes artistes sont encore très jeunes et ont peu d'occasions d'échanger. Je souhaite créer un pont pour qu'elles se sentent partagées, inspirées et confiantes dans leur création. »

Nguyen Lan Huong, à l'origine de ce jeu en 2010, se souvient : « À l'époque, nous n'étions que dix. Aujourd'hui, ce message s'est répandu. Dessiner, pour les femmes, c'est surmonter les préjugés et les barrières du devoir. Et pourtant, nous y sommes parvenues. »

Organisée à l'occasion du 95e anniversaire de la fondation de l'Union des femmes du Vietnam, l'exposition « Retour au pays rouge » n'est pas seulement un événement artistique, mais aussi un chant de gratitude aux femmes vietnamiennes, qui maintiennent le feu familial allumé et osent vivre leur vie pour l'art.

"Le murmure du plateau" de Nguyen Nguyen But.

La camarade Nguyen Thi Thanh Lich, vice-présidente du Comité populaire provincial de Gia Lai, a affirmé : « La culture et l'art sont des ressources importantes pour promouvoir l'image du territoire et des habitants des Hauts Plateaux du Centre. Cette exposition permet au public de Gia Lai d'accéder à de nouvelles valeurs artistiques et, en même temps, de diffuser l'amour de l'art au sein de la communauté. »

Et de fait, dans la couleur rouge du sol basaltique, dans le son persistant des gongs et le parfum du café se répandant dans le vent, dans chaque tableau, le spectateur ne se contente pas de découvrir les couleurs et les lignes, mais ressent aussi les battements du cœur, les émotions et le désir de vivre. L'art devient un moyen d'exprimer sa gratitude, non pas avec des fleurs, ni avec des vœux, mais avec des couleurs, des émotions et de la sincérité ; il devient un pont reliant les âmes, transmettant le message des femmes par leurs coups de pinceau, perpétuant l'écriture de l'histoire de la beauté, de la foi et de l'amour de la vie.

    Source: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ve-mien-dat-do-khuc-hoa-sac-cua-nhung-nguoi-phu-nu-cam-co-897967