Peinture, femmes et terre rouge

Née d'une idée simple, celle de créer un « terrain de jeu artistique » exclusivement réservé aux femmes peintres il y a plus de dix ans, la série d'expositions « Retour à la Terre Rouge » est devenue un voyage riche de sens. Chaque année, des artistes femmes des trois régions du Vietnam entreprennent ensemble ce périple : de Hanoï à Da Nang, puis à Hô Chi Minh-Ville.

Pour la onzième fois, le voyage fait étape à Pleiku, terre de collines verdoyantes plantées de thé, bercée par le murmure du vent dans les pinèdes et baignée d'une terre rouge paisible. Avec près de 50 œuvres de 30 artistes femmes, l'espace d'exposition du musée de Pleiku semble illuminé par une multitude d' univers distincts, chaque tableau incarnant une âme, chaque couleur un souffle.

L'œuvre d'art « Triple Feu » de la professeure agrégée, Dr Trang Thanh Hien, présentée à l'exposition « Retour au Pays Rouge ».

Lors de l'exposition, l'œuvre « Triple Feu » de la professeure agrégée Trang Thanh Hien invite le public à un voyage de découverte de soi au cœur de la vie. La peinture représente un passage du réel à la spiritualité, exprimé par l'image d'une personne en méditation, entourée de lotus, de feu et d'eau vive. Les couches de peinture, tantôt transparentes, tantôt opaques, entrelacées de nuances de rouge, de bleu et de noir, reflètent le contraste entre matière et esprit, entre immobilité et mouvement. Le lotus et le feu, subtilement stylisés, symbolisent la purification et la renaissance.

« Mon point de départ est la recherche en art traditionnel, et plus particulièrement en art bouddhique. Ainsi, dans mes créations, la méditation, l'éveil et la révélation sont des thèmes récurrents. Mes œuvres sont comme une contemplation des états de sérénité des koans zen, permettant à l'esprit, au corps et à l'âme de s'épanouir pleinement. « Samadhi Fire » est un diptyque réalisé à l'encre sur papier dó selon des techniques d'impression uniques, inspiré par le feu de la sagesse et de la pureté, un symbole de l'art bouddhique », explique la professeure agrégée Trang Thanh Hien.

« Le Jardin du Cœur » de Nguyen Anh Dao représente une jeune femme vêtue d'un ao dai rouge (robe traditionnelle vietnamienne) au milieu d'un jardin fleuri, le regard tourné vers la lune dorée. Les couleurs de la laque, subtilement travaillées, depuis le fond brun et jaune de la terre jusqu'au rouge éclatant de la robe, en passant par le clair de lune bronze, évoquent une impression de chaleur et d'élégance. L'image de cette femme symbolise une beauté douce, mais recèle aussi une profonde profondeur d'âme, un désir ardent de pureté et une soif de vivre.

L'œuvre d'art « Jardin du cœur » de l'artiste Nguyen Anh Dao.

« Au bord du ruisseau du village de Konnak », de Ho Thi Xuan Thu, transporte le spectateur dans un univers de souvenirs, avec des scènes d'enfants jouant sous des arbres dénudés au bord de la rivière. Le travail de la laque est réalisé par superposition de couches de couleurs contrastées : gris, rouge, brun et jaune, créant un effet de surface à la fois brut et expressif. L'œuvre semble évoquer la nature cyclique du temps, où la nature, les êtres humains et les souvenirs s'entremêlent dans un rythme de vie unique.

Parallèlement, « Murmures des Hauts Plateaux » de Nguyen Nguyen But, avec son langage abstrait caractéristique de la laque, représente une femme puisant de l'eau dans une jarre. Les teintes rouges, jaunes, noires et brunes sont obtenues par des techniques de meulage, de sculpture et de superposition de peintures, soulignant la profondeur et l'éclat de la matière. L'œuvre célèbre la beauté des femmes vietnamiennes : travailleuses, persévérantes et gracieuses.

Telle une harmonieuse combinaison de couleurs, les œuvres s'entremêlent dans les teintes rouges du basalte, les sons résonnants des gongs et le rythme des battements du cœur d'une femme : créant ainsi un monde de vie riche, de résilience et de beauté intérieure.

Quand les femmes répandent la beauté

Des artistes confirmées aux jeunes talents nés dans les années 1980, elles se côtoient dans un espace artistique vibrant où expérience et innovation, profondeur et fraîcheur s'entremêlent. Comme l'a souligné la professeure agrégée Trang Thanh Hien : « La diffusion de l'art produit des effets remarquables. Cette exposition témoigne de l'énergie créative sans bornes des femmes vietnamiennes. »

L'œuvre d'art « Au bord du ruisseau dans le village de Konnak » de l'artiste Ho Thi Xuan Thu.

Présenter cette exposition à Gia Lai est le souhait le plus cher de l'artiste Ho Thi Xuan Thu, originaire de cette ville de montagne et véritable âme de ce voyage. Elle a déclaré avec simplicité et sincérité : « À Gia Lai, les artistes femmes sont encore très jeunes et ont peu d'occasions d'échanger. Je souhaite créer un lien, afin qu'elles se sentent concernées, inspirées et confiantes dans leur créativité. »

Nguyen Lan Huong, à l'origine de ce projet en 2010, se souvient : « À l'époque, nous n'étions que dix. Aujourd'hui, ce message s'est répandu. Pour les femmes, le dessin est synonyme de dépassement des préjugés et des barrières liées à leurs rôles traditionnels. Et pourtant, nous avons réussi. »

Organisée à l'occasion du 95e anniversaire de la fondation de l'Union des femmes vietnamiennes, l'exposition « Retour au pays rouge » n'est pas seulement un événement artistique, mais aussi un hommage aux femmes vietnamiennes, qui à la fois entretiennent la flamme familiale et osent vivre pleinement leur vie pour l'art.

"Murmures du Plateau" par Nguyen Nguyen But.

Mme Nguyen Thi Thanh Lich, vice-présidente du Comité populaire provincial de Gia Lai, a affirmé : « La culture et l’art sont des ressources importantes pour promouvoir l’image des Hauts Plateaux du Centre et de ses habitants. Cette exposition permet au public de Gia Lai d’accéder à de nouvelles valeurs artistiques, tout en diffusant l’amour de l’art au sein de la communauté. »

Et en effet, dans les teintes rouges de la terre basaltique, dans le son persistant des gongs et l'arôme du café porté par le vent, dans chaque tableau, les spectateurs ne rencontrent pas seulement des couleurs et des lignes, mais ressentent aussi le pouls, les émotions et le désir de vivre. L'art devient une manière d'exprimer sa gratitude, non par des fleurs, non par des vœux, mais par les couleurs, par les émotions et par la sincérité ; il devient un pont reliant les âmes, diffusant le message de ces femmes qui, par leurs coups de pinceau, continuent d'écrire l'histoire de la beauté, de la foi et de l'amour de la vie.

    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ve-mien-dat-do-khuc-hoa-sac-cua-nhung-nguoi-phu-nu-cam-co-897967