Mais actuellement au Vietnam, le mécénat artistique dans un contexte aussi changeant reste incohérent et ne forme pas un écosystème durable.
Les intervenants du talk-show sont tous expérimentés dans le mécénat artistique (de gauche à droite) : Mme Nguyen Dieu Cam, M. Nguyen Thieu Kien et M. Bui Trung Duc
PHOTO : NOIRFOTO
S'imprégner de la communauté pour enrichir la communauté
Récemment, le problème ci-dessus a été évoqué dans le talk-show Art ? Ne regarde pas ! (organisé par Noirfoto - AGAD le 13 avril, à l'espace d'exposition Toong, Ho Chi Minh Ville) avec la participation de Mme Nguyen Dieu Cam - Directrice Générale de T&A Ogilvy, M. Nguyen Thieu Kien - Directeur du Musée d'Art de Quang San et M. Bui Trung Duc - fondateur et exploitant de la chaîne hôtelière Amanaki. À côté de lui se trouve M. Pham Tuan Ngoc, fondateur du Noifoto Art Photography Studio - l'unité qui vient d'organiser l'exposition de photographie Noi .
Les quatre représentants sont des mécènes ou sont sponsorisés par l'art pour faire découvrir les œuvres des artistes au public par le biais de ventes aux enchères, d'expositions, d'organisation de concours d'art ou d'application de l'art aux espaces et produits culturels. Le contexte du mécénat artistique dont il est question ici se situe dans le domaine de l'exposition et de la performance dans un espace fixe, où le public est le bénéficiaire direct des créations de l'artiste.
Forts de leurs propres expériences, les intervenants ont partagé des informations précieuses sur la situation générale actuelle du mécénat artistique au Vietnam, alors que le public accorde progressivement plus d’attention aux expositions.
Selon Mme Nguyen Dieu Cam, les bénéficiaires du sponsoring, en particulier les entreprises privées, n'ont parfois pas encore véritablement défini leur concept de consommation et d'appréciation de l'art, ce qui conduit souvent à la situation où les sujets sponsorisés organisent des expositions avant tout pour leur propre réputation et leur économie . Ce concept n’est pas faux, mais selon l’expérience de M. Nguyen Thieu Kien, identifier clairement qui sont les bénéficiaires des réalisations artistiques de l’artiste et être conscient des impacts des expositions aidera les organisations à éviter la confusion entre l’argent et la qualité artistique. Et cela a été appliqué avec beaucoup de souplesse et de succès par la chaîne d'hôtels Amanaki de M. Bui Trung Duc, qui combine les affaires avec des activités spécialisées dans la culture indigène vietnamienne comme la fabrication de poterie et la peinture sur papier, pour préserver les traditions et en même temps les présenter à des amis internationaux.
Les intervenants ont reconnu qu’à l’ère actuelle de la culture numérique, le public « consomme » l’art par l’habitude de surfer et de toucher du « contenu », ce qui mérite également d’être médité par rapport à l’histoire du mécénat artistique.
Mme Nguyen Dieu Cam a déclaré que si une exposition ou une vente aux enchères est organisée avec succès et génère de bonnes ventes, c'est une très bonne chose. M. Nguyen Thieu Kien a reconnu que, qu’une exposition soit réussie ou non, le point fort de tels événements réside dans le facteur humain. Pour être plus précis, les artistes, les créateurs et les organisations qui bénéficient de la communauté « doivent redonner quelque chose à la communauté ». Cela conduit à un autre double effet : élever la conscience esthétique du spectateur. M. Bui Trung Duc est également d'accord, dans sa devise, que la coopération harmonieuse, en prenant les gens comme racine, est l'un des facteurs qui aident le mécénat artistique à obtenir les meilleurs résultats.
L'exposition de photographies en noir et blanc Noi (dans le cadre du Noirfotocontest2024) organisée par Noirfoto à l'espace Toong, vient de se terminer le soir du 13 avril, en présentant au public 30 photos projetées manuellement à partir de fichiers numériques. Le thème qui traverse ces œuvres est la connexion culturelle.
PHOTO : NOIRFOTO
Toujours sur la question de la communauté, les intervenants ont déclaré qu’à l’étranger, le mécénat artistique a été mis en œuvre très tôt et régulièrement, et que l’éducation au respect de la culture et à la vision de la culture comme une entité importante a été enseignée aux enfants ; Cependant, dans notre pays, nous n’avons pas encore véritablement créé un écosystème durable.
Bonnes nouvelles
Bien que le mécénat artistique dans notre pays pose encore de nombreuses questions sans réponse, telles que les mécanismes, la légalité, les sources de financement (fonds de parrainage), les taxes, l'espace et les normes d'espace pour l'organisation d'expositions/présentations..., il existe encore des signes encourageants.
Il peut s’agir d’une auto-mobilisation et d’un lien entre les unités de parrainage. M. Pham Tuan Ngoc a déclaré qu'à chaque fois qu'il organise une nouvelle exposition, qu'il s'agisse d'une collection personnelle ou d'un parrainage de jeunes artistes, il calcule soigneusement les étapes opérationnelles, en particulier les normes de l'espace d'exposition. La collaboration sur l’exposition Sparkles en avril 2024 entre Noirfoto et le Quang San Art Museum, qui a fait passer la photographie de la chambre noire au musée avec des normes strictes, est l’exemple le plus récent montrant que les entités privées peuvent faire du bon travail de mécénat, même si ces entités elles-mêmes ont besoin de mécénat.
L’autonomie est une chose, mais le soutien de l’État reste nécessaire. M. Nguyen Thieu Kien a déclaré que ces dernières années, le processus d'obtention d'une licence du Département de la Culture, des Sports et du Tourisme pour organiser des expositions a été grandement soutenu, et le processus a également été plus ouvert, de sorte que l'unité parrainée a également réduit une partie de la charge pour se concentrer sur la qualité de l'exposition.
Ensuite, il y a l’âge du public. M. Kien a déclaré que lorsqu'il a commencé à exploiter le musée Quang San, il pensait que le public serait plus âgé, mais de manière inattendue, la majorité avait entre 25 et 30 ans. C'est un signe positif que le public rajeunit, ce qui facilite la diffusion du parrainage et son acceptation plus large.
Il a également déclaré que la situation des expositions et du mécénat artistique dans le Sud est très enthousiasmante. Même si un écosystème solide de mécénat artistique n’est pas encore pleinement établi, il est tout à fait possible d’espérer que de plus en plus d’artistes, d’œuvres et de connaissances générales sur l’art seront présentés au public.
Cependant, selon Mme Nguyen Dieu Cam, pour que le mécénat artistique soit durable, il doit être découvert, maintenu et nourri à long terme pour avoir des impacts importants et durables.
Selon M. Nguyen Thieu Kien, les exploitants de musées et les mécènes ont une vision globale du marché de l’art et savent où se situent les « attentes » des bénéficiaires, ce qui leur permet de proposer des prix appropriés pour chaque œuvre ; Dans le même temps, ils doivent également guider les artistes afin que le marché des affaires soit stable.
En attendant le fonds de parrainage artistique
M. Pham Tuan Ngoc s’est demandé quand il y aurait un fonds de parrainage artistique au Vietnam. Il s’agit d’une ressource très précieuse car elle contribue à nourrir le mécénat et les artistes, mais elle n’est pas facile à trouver, car comme mentionné, le mécénat artistique au Vietnam n’a pas vraiment reçu l’attention et la notoriété qu’il mérite comme il l’a fait à l’étranger. Au Vietnam, un véritable fonds de mécénat artistique est difficile, et dans le contexte actuel, il l’est encore plus. Ce n’est pas seulement la préoccupation de M. Ngoc, mais aussi celle de nombreuses personnes du secteur.
Source : https://thanhnien.vn/vi-sao-bao-tro-nghe-thuat-o-viet-nam-van-chua-thanh-he-sinh-thai-ben-vung-185250413190704103.htm
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