Pourquoi les chanteurs de TikTok transforment-ils les hits en désastres ?

Grâce aux technologies de studio, TikTokeurs, Vlogueurs… peuvent tous devenir chanteurs. De nombreuses chansons sont populaires sur les réseaux sociaux, mais déçoivent le public lorsqu'il les entend chanter en direct.

Grâce au développement des technologies de pointe, les studios d'enregistrement constituent un formidable outil pour ceux qui souhaitent se lancer dans la chanson. À l'instar des applications de retouche photo, les voix peuvent être éditées et ajustées pour aider les chanteurs à corriger leurs faiblesses et créer une chanson parfaite qui leur permettra de lancer leurs produits sur le marché en toute confiance.

Cependant, c'est aussi grâce au soutien technique des studios d'enregistrement modernes que des voix faibles, n'ayant jamais chanté auparavant, comme les TikTokeurs, les Youtubeurs, les mannequins, les reines de beauté, etc., ont pu accéder facilement au marché. Nombreux sont ceux qui apprécient la musique tendance sur TikTok, mais sont ensuite « déçus » lorsqu'ils entendent la vraie voix.

Prendre conscience de la puissance virtuelle des phénomènes Internet

Récemment, la danseuse Pham Lich a interprété en direct pour la première fois la chanson qui fait fureur sur TikTok : La Anh, une chanson chinoise aux paroles vietnamiennes. Elle a reçu de nombreux compliments, car elle est une chanteuse amateur, mais possède une voix relativement belle.

Cependant, comparée à la performance en direct et à l'extrait filmé par le public, Pham Lich a clairement révélé des faiblesses dans son chant, comme la respiration et le falsetto. Un spectateur a fait remarquer avec amertume que cette performance ne différait pas d'un karaoké, les notes aiguës étant désaccordées, et a suggéré à la danseuse de s'entraîner davantage avant de monter sur scène.

La performance live de Pham Lich a suscité la controverse. Photo : Internet.

Les paroles « Un roi porte l'image de son pays dans son cœur, pensant que si le peuple est en paix, nous ne serons jamais tristes » ont été utilisées sur TikTok et intégrées à des vidéos . Voici la musique de la chanson. Royal Interprétée par Dinh Dung, elle a longtemps été bien classée sur les plateformes numériques. Le clip a été visionné plus de 102 millions de fois à ce jour, témoignant de sa popularité.

Cependant, le public fut choqué lorsque le chanteur révéla sa véritable voix lors de sa prestation à Da Lat. Nombreux furent ceux qui critiquèrent Dinh Dung pour avoir chanté comme s'il « fuyait l'ennemi » et estimèrent que l'argent dépensé pour le spectacle ce jour-là était un gaspillage d'argent. Nombreux furent ceux qui estimèrent que sa performance n'était pas aussi bonne que celle de Nam Em.

C'est également le cas du chanteur Hooligan (de son vrai nom Le Cong Thanh) avec le produit Vers la lune a une mélodie entraînante, la musique et la prononciation sont saluées à l'échelle internationale, à tel point que beaucoup de gens sont surpris de savoir que le propriétaire de la chanson est vietnamien et non un artiste indépendant américain.

De nombreux phénomènes Internet ont transformé de leurs propres mains des succès en « catastrophes ». Photo : Internet.

Après sa prestation dans une université de Hô-Chi-Minh-Ville, le public lui a reproché d'avoir gâché son tube, car sa voix en live était très différente de celle du studio. Sa voix lourde et nasillarde était évidente, créant une impression d'être coincé et étouffé, sans compter que Hooligan faisait continuellement des fautes de prononciation agaçantes. Un témoignage lui a conseillé de reprendre des cours de chant s'il voulait continuer à se produire.

Dat Villa, un TikToker aux multiples talents, a créé la surprise en devenant chanteur malgré les critiques pour sa voix « sans originalité ». Il a sorti trois clips vidéo, a même accepté des concerts et est apparu au centre de l'affiche aux côtés du chanteur Du Thien. Ce TikToker en vogue a été critiqué pour avoir révélé sa voix faible, révélant ses faibles capacités vocales malgré le traitement en studio. Le clip vidéo a été jugé sans valeur artistique, et certains lui ont même conseillé d'abandonner sa carrière de chanteur.

Les TikTokeurs Ngo Dinh Nam, Hai Dang Doo, Luke D… ont publié des clips vidéo bien ficelés, mais passables. La plupart des internautes ont estimé que ces artistes devraient se concentrer sur le perfectionnement de leur voix afin de peaufiner leur image s'ils souhaitent réellement poursuivre une carrière de chanteur à long terme.

« Les compétences vocales de base ne sont pas encore parfaites, mais il faut quand même tenir un microphone pour chanter »

La situation actuelle des « chanteurs TikTok » lorsqu'ils possèdent 1 à 2 chansons populaires sur les réseaux sociaux, créent des vagues virales, se produisent et révèlent leurs défauts, beaucoup de gens croient à tort qu'ils ont un vrai talent alors qu'en réalité les retours du public sont assez clairs.

Parlez à Tien Phong , expert en médias Hong Quang Minh, a souligné : « Quelle que soit la nouvelle plateforme qui apparaît, il y a des avantages et des inconvénients. Les réseaux sociaux nous permettent de mettre à jour rapidement l'information et de satisfaire nos besoins de divertissement. Il est donc difficile de proposer des contenus riches et de qualité aux téléspectateurs. »

Le monde est envahi par les courtes vidéos sur différentes plateformes. Il est très difficile d'évaluer le talent d'un artiste à partir d'une simple chanson, et encore plus d'une courte vidéo de quelques dizaines de secondes. Mais comme il s'agit d'une tendance, elle reste virale et acceptée par le grand public. C'est pourquoi, sur dix chanteurs devenus célèbres grâce aux réseaux sociaux, seuls un ou deux restent longtemps dans la profession.

Selon les experts, l'idée selon laquelle « il suffit d'entrer en studio, de prendre le micro et de devenir chanteur » est devenue un mauvais exemple de carrière, ce qui amène de nombreux jeunes à mal comprendre qu'ils peuvent devenir un nom populaire sur les réseaux sociaux, ou qu'entrer en studio, en ajustant soigneusement leur voix peut faire d'eux un chanteur.

Les concepts d’« artiste », de « chanteur », d’« artiste » sont eux-mêmes mal compris.

« Il est clair que beaucoup de gens chantent au micro, mais leurs compétences vocales de base ne sont pas encore parfaites. Cela crée une nouvelle vague qui induit une méconnaissance de cette profession artistique par le public. Ce qui semblait évident il y a 10 ou 15 ans pour le marché devient soudainement une norme aujourd'hui », a déclaré Hong Quang Minh, expert en communication.

Le public est devenu plus tolérant et ouvert à un groupe de personnes issues des réseaux sociaux. Je pense que c'est le signe d'une période de déclin du plaisir.

- L'expert en médias Hong Quang Minh -

Le problème existe quand ces « chanteurs » acceptent quand même des spectacles, il est clair qu’ils ont un public qui les accepte.

M. Hong Quang Minh a analysé : « Autrefois, le public appréciait les voix, même s'il n'était pas certain de pouvoir distinguer clairement les bonnes voix des mauvaises, ni la qualité des performances. Aujourd'hui, les gens accordent davantage d'importance aux aspects visuels, par curiosité lorsqu'ils veulent observer un phénomène particulier sur les réseaux sociaux. »

Les experts affirment que beaucoup de gens font du playback, mais le public l'accepte simplement parce qu'il a besoin de voir le chanteur tenir le micro et poser sur scène : « Il est vrai que le public a accepté et est plus indulgent avec un groupe de personnes tenant le micro venant des réseaux sociaux. Je pense que c'est le signe d'une période de déclin de l'appréciation ou d'une division entre le public qui regarde les chanteurs par curiosité et le public qui veut apprécier les chanteurs avec un vrai talent. »

Est-il mal de se fier à la technologie des studios ?

Du point de vue d'un travailleur d'enregistrement/studio, le producteur BeeBB (de son vrai nom Pham Nguyen Phuong Anh) a partagé avec Avant-garde qu'il est de leur responsabilité d'apporter la meilleure expérience et le meilleur produit de qualité aux clients, c'est tout à fait raisonnable et évident, créer un produit musical complet et bien conçu est ce que les deux parties visent.

Les performances en direct comportent de nombreux facteurs qui peuvent affecter l’expérience, des facteurs objectifs aux facteurs subjectifs tels que les systèmes de son et d’éclairage, la santé et la psychologie de l’artiste.

Producteur de musique BeeBB. Photo : NVCC.

Selon lui, produire une chanson est un processus de postproduction, où le producteur et le chanteur travaillent ensemble pour créer le résultat le plus satisfaisant : « Le chanteur peut enregistrer une partie encore et encore jusqu'à ce qu'il la trouve satisfaisante. De plus, l'équipe d'enregistrement a la capacité de “porter” la chanson, ce qui implique de lui apprendre à se sentir bien et à chanter correctement. »

BeeBB estime que la correction vocale n'est pas une erreur, en fonction du genre et de l'intention de la chanson, il y aura des ajustements, des techniques de mixage et des effets dans différentes proportions pour créer le résultat souhaité.

BeeBB a souligné la force intérieure de l'artiste, affirmant que le marché de la musique actuel est très dynamique, mais qu'en évoluant si rapidement et si fort, cela créera une grande concurrence et, en même temps, l'élimination se produira également rapidement.

« Le public reste le plus impartial. Tant qu'il aime et s'intéresse aux œuvres musicales de l'artiste, il ne sera jamais éliminé. En retour, l'artiste doit faire un effort », a-t-il partagé.

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