VIGLACERA AURORA - Société Viglacera

La société Viglacera Corporation - JSC a parrainé l'événement et a mis à disposition l'espace unique du Pavillon Aurore Viglacera. Inspirée par les aurores boréales, phénomène naturel qui se produit dans les régions polaires de la Terre lorsque les molécules de gaz de l'atmosphère interagissent avec les électrons solaires, Viglacera célèbre les aurores boréales afin de promouvoir un mode de vie respectueux de la beauté naturelle et authentique, et de préserver ce qui est inhérent à l'univers.

Où se déroule Viglacera Aurora ?

Le pavillon Aurora de Viglacera est situé dans le jardin fleuri du 19 août, un petit jardin offrant une vue imprenable sur la place de la Révolution d'Août et l'Opéra de Hanoï . Il accueillera un espace de spectacle lumineux et coloré, fruit de la créativité issue de l'écosystème de matériaux de construction écologiques de Viglacera.

Comment les matériaux de construction au sein de l'écosystème de Viglacera seront-ils agencés pour exprimer et créer une « aurore boréale miniature » — un « festin visuel » qui éveille intensément les cinq sens ?

Qu’ont fait l’artiste Nguyen Duy Nhut et l’équipe créative de Viglacera pour transformer le jardin fleuri du 19 août en pavillon « Viglacera Aurora », avec le désir de créer l’image d’une nouvelle Viglacera dynamique, avec des produits portant la prestigieuse marque nationale et une riche histoire de 50 ans de développement ?

Le message est « L'art pour la vie ».

Voici la réponse ! Choisir le thème « Aurore boréale » ne consiste pas seulement à reproduire l'image de cet étrange phénomène naturel ; il s'agit de transmettre une énergie positive, d'inspirer l'amour et le partage au sein de la communauté et de mettre l'accent sur les choses les plus simples.

Dans cet esprit, la technologie de cartographie 3D est utilisée pour créer un espace d'exposition artistique multidimensionnel, où des couleurs chatoyantes sont projetées sur des matériaux de construction modernes, dans l'espoir que chaque visiteur puisse y trouver ses propres émotions. Le pavillon « Viglacera Aurora » a été créé par les artistes visuels Nguyen Duy Nhut et Pham Khiet Tuong à partir d'un ensemble de six œuvres visuellement marquantes intitulées : Source de vie / Monde parallèle / Guerrier / Nuages multicolores / Rue / Terre…

L'œuvre « Source de Vie » s'inspire de l'image d'une fleur nourrie d'eau pure, choyée et épanouie. De même, notre monde sera beau et durable grâce à la prise de conscience écologique de chacun. L'œuvre est réalisée à partir des matériaux de prédilection de Viglacera et de faisceaux lumineux traversant des blocs de matière transparents, facettés et cristallins, créant ainsi des effets inattendus.

L'œuvre « Guerrier » entoure la Source de Vie, tel un corridor protecteur qui préserve la couche d'ozone. Puisant son inspiration dans l'iconographie guerrière antique, elle renvoie délibérément aux origines, instaurant un dialogue entre passé et présent, jetant un pont entre les générations et forgeant un monde nouveau où les valeurs ancestrales peuvent renaître avec force au sein de la société contemporaine.

L'œuvre d'art « Terre » occupe une place centrale, au carrefour des accès reliant le jardin fleuri au Pavillon. « Terre » se compose de 16 fresques de carreaux signées Eurotile, marque haut de gamme de Viglacera, jouissant d'une excellente réputation. « Terre » évoque un voyage intérieur. Sous une surface paisible se cache une transformation profonde, de l'ancien au nouveau. Invisible à l'œil nu, chaque minuscule pousse témoigne du dévouement silencieux et du don de soi de la Terre, à l'image d'une mère prenant soin de son enfant. Ainsi, placer « Terre » au cœur du Pavillon est un hommage à la beauté sereine qui émane de la conscience de chacun.

L'œuvre « Mondes parallèles » : la différence naît de l'interaction entre des miroirs en perpétuel mouvement sous l'effet du vent. La lumière s'y reflète sans cesse sous de multiples angles. Au sein de ces Mondes parallèles, chacun devient automatiquement partie intégrante de l'œuvre et ressent un profond désir d' explorer différentes facettes de soi-même. « Mondes parallèles » nous rappelle que nous portons tous de nombreuses responsabilités et devons relever des défis, mais que nul n'y échappe. Chacun trouvera assurément des personnes partageant les mêmes idées, et tous les obstacles deviendront des banalités.

L'œuvre « Nuages multicolores » s'inspire des images caractéristiques de la peinture populaire Hang Trong, mais son originalité réside dans la création de dégradés de couleurs vibrants sur un fond en plastique recyclé. Le pavillon Viglacera Aurora souhaite transmettre un message : dans un monde où abondent les objets qui semblent voués à la destruction, il est encore possible de minimiser leur impact environnemental et de leur donner une nouvelle vie et une nouvelle valeur. L'inspiration que nous pouvons puiser dans ce monde est inépuisable, pourvu que nous restions ouverts d'esprit !

L'œuvre « Rue » mêle verre d'un blanc éclatant, parpaings en terre cuite et un jeu de lumière féérique pour « peindre » des formes de nuages dans la ville. On y retrouve des éléments familiers, comme les ruelles étroites et sinueuses typiques des quartiers d'Hanoï. Ces aperçus entrelacés d'une ville riche en traditions, bordée par le fleuve Rouge, offrent un panorama saisissant. Dans cette cité trépidante, des coins paisibles contrastent avec l'animation des quartiers les plus vibrants. Et puis, le regard de chaque visiteur est naturellement attiré par les maisons simples et rustiques, toujours baignées d'une lumière joyeuse.

En résumé, l'utilisation de matériaux tels que les briques de béton cellulaire, les panneaux à âme d'acier et de verre, et divers autres matériaux comme le béton, la pierre, le plastique recyclé, le fer soudé, le verre, l'acier inoxydable, le bois et la corde de jute, a permis de créer un pavillon à la fois artistique et convivial. Il nous est aussi familier que nos propres maisons. Viglacera est à l'image de cela : un écosystème verdoyant, fruit d'une grande variété de matériaux, construit discrètement au cours de 50 années de travaux et de développement constants, et qui a apporté des avancées significatives au secteur et au marché de la construction vietnamiens.

À propos des « Villes créatives » et des « Festivals de design créatif »

Hanoï a été reconnue « Ville créative » par l'UNESCO en 2019 au sein du Réseau des villes créatives de l'UNESCO. Cette distinction est une reconnaissance dont nous sommes fiers, illustrant les efforts et le potentiel de la ville en matière de promotion de la créativité et du développement durable.

Figurant parmi les rares villes d'Asie à recevoir cette distinction, Hanoï excelle dans la préservation de son patrimoine culturel et la promotion des industries créatives. Forte d'une histoire riche et diversifiée, des villages d'artisans traditionnels aux espaces d'art contemporain, Hanoï célèbre son passé tout en étant pionnière en matière d'innovation pour l'avenir. Cette reconnaissance la relie également à d'autres villes créatives du monde entier, ouvrant ainsi la voie à des collaborations internationales et à un partage d'expériences. De ce fait, Hanoï peut atteindre un développement durable et devenir un pôle créatif majeur dans la région et dans le monde.

Le Festival de la création à Hanoï témoigne de l'esprit créatif de la ville et de son engagement à préserver et promouvoir son patrimoine culturel. Les activités créatives organisées visent non seulement à sensibiliser le public aux valeurs culturelles, mais aussi à encourager la participation citoyenne à la protection et à la promotion de ce patrimoine.

Le Festival de design créatif de Hanoï 2024, dirigé par le Comité populaire de Hanoï et l'Association des architectes du Vietnam, se déroulera du 9 au 17 novembre 2024. Cet événement est organisé par le Département de la culture et des sports et le magazine Architecture, en collaboration avec le Bureau de l'UNESCO à Hanoï, l'Union de la jeunesse de Hanoï et de nombreuses autres organisations.

Pour sa quatrième édition, le Festival du Design Créatif, placé sous le thème « Carrefour de la Créativité », s'articule autour de trois axes principaux : le design, la communauté et la créativité. Pour la première fois, le festival se déroulera le long de sept sites historiques classés au patrimoine mondial de l'UNESCO à Hanoï et proposera plus de 100 activités créatives réparties dans 12 secteurs culturels, tels que l'architecture, le design, les beaux-arts, le spectacle vivant et le cinéma.

Le projet « Carrefour créatif » vise non seulement à créer un parcours d'expérience économique et créative pour la ville, mais aussi à mettre en valeur le potentiel créatif de Hanoï, à connecter et attirer des ressources créatives, et à éveiller l'esprit créatif des générations de Hanoïens. Les activités créatives favoriseront un dialogue entre les structures existantes et les nouvelles idées, soulignant le rôle des jeunes dans la perpétuation et la promotion des valeurs nationales, et contribuant à faire de Hanoï un pôle créatif national.

Par ailleurs, l'esprit de créativité se diffusera dans les sites du patrimoine culturel, les espaces créatifs et les villages d'artisanat traditionnel de Hanoï. Le comité d'organisation invite également les organisations et les particuliers à participer afin de présenter et de partager leurs initiatives créatives lors de cet événement.