Voir le « cubisme » de Phung Pham

Mme Ellen Berends, ancienne ambassadrice adjointe des Pays-Bas au Vietnam, a été immédiatement séduite par deux tableaux de l'artiste Phung Pham. « Pride » représente une femme du Nord en costume traditionnel. « Kiss of Love » est un grand écran à quatre panneaux.

« J'ai été subjuguée par l'audace, la passion et le caractère unique de l'œuvre. Il s'est avéré qu'il s'agissait d'un tableau de Phung Pham. Comme pour Pride , j'ai décidé de dépenser toutes mes économies pour l'acheter. C'est une véritable œuvre d'art que je veux admirer chaque jour », a déclaré Ellen Berends à propos de l'achat de Love Kisses.

Travaux dans la cour de l'entrepôt

Il est compréhensible que Mme Ellen Berends ne connaisse pas M. Phung Pham. Ce dernier est un auteur quasi solitaire, bien que ses œuvres aient remporté plusieurs prix nationaux et soient exportées à l'étranger. Tout au long de sa vie créative, notamment lors de son séjour au Vietnam, il n'a jamais bénéficié d'une exposition personnelle. Ce n'est qu'aujourd'hui, à l'âge de 91 ans, que M. Phung Pham a bénéficié de sa première exposition personnelle et de son premier livre présentant ses œuvres.

M. Phung Pham était un camarade de classe d'une génération de peintres talentueux tels que Hoang Tram, Kim Bach, Mong Bich, Duong Ngoc Canh… à l'École des Beaux-Arts du Vietnam. Ils eurent d'excellents professeurs tels que Tran Van Can, Sy Ngoc, Luong Xuan Nhi… Cependant, M. Pham abandonna ses études de peinture en 9e année à l'École des Beaux-Arts du Vietnam pour des raisons inconnues, à une époque où les personnalités créatives extérieures au réalisme socialiste pouvaient être empêchées d'étudier à tout moment. Il travailla au Studio d'animation du Vietnam jusqu'à sa retraite.

M. Phung Pham possède de très belles gravures sur bois.

La chercheuse en art Bui Nhu Huong a déclaré que depuis les années 1970, Phung Pham possède de très belles gravures sur bois. « Deux couleurs pures, noir et blanc, sublimées par la mélodie des lignes. Ici, les lignes sont le thème principal. Elles créent la mélodie, le rythme, le mouvement, la lumière, les vagues, les détails décoratifs dans la composition, en arrière-plan, dans les blocs. Les lignes font tout. Les couleurs en ont besoin pour résonner », a expliqué Mme Huong.

Mme Bui Nhu Huong a également observé le processus créatif, également appelé « cubisme », dans ses œuvres. Selon elle, le processus créatif de Phung Pham est cohérent avec son propre langage visuel, que l'on peut qualifier provisoirement de « modernisation » ou de « cubisme ». Ce processus se divise en deux étapes.

À ses débuts, dans les années 1970 et 1980, ses œuvres étaient encore proches de la réalité, suivant l'esthétique populaire traditionnelle, comme Contre la sécheresse , Riz argenté, Eau dorée … « Une mentalité inévitable lorsque l'art dominant, orthodoxe et exclusif de l'époque était encore le réalisme socialiste. Mais durant cette période, l'artiste a discrètement créé des œuvres prédictives, en avance sur son temps avec un langage graphique moderne, loin de l'esthétique populaire traditionnelle », a déclaré Mme Huong.

Battre

Dans la deuxième phase, lorsque la rénovation est arrivée en 1986, dans la tendance générale de liberté créative dans la littérature et les arts du pays, M. Phung Pham avait déjà son propre chemin, et il a continué à le suivre, passant à la phase suivante... « Dans cette phase, Phung Pham a connu les changements et les transformations les plus drastiques et les plus décisifs, tant dans la langue que dans la perspective artistique », a estimé Mme Huong.

L'exposition personnelle de Phung Pham révèle de nombreux thèmes qu'il a abordés dans de nombreuses œuvres. Ces thèmes s'affranchissent de la description de la réalité pour rechercher la flexibilité des formes. Carrés, cercles et triangles se juxtaposent et créent un rythme puissant. Cela rend ses peintures du travail productif encore plus irrésistibles.

Le beau-fils

Dans les ouvrages décrivant le travail agricole tels que « Aller planter I » , « Aller planter II », « Planter la nuit » , etc., les imperméables en feuilles sont décrits comme de grands rectangles, assemblés à partir de rangées de triangles représentant des feuilles rapprochées. Les mains sont carrées, comme un grand peigne à cheveux. Le chapeau et le jambière sont aussi rythmés que l'imperméable… Cela confère aux personnes qui vont planter force et modernité.

Certaines œuvres de l'exposition captivent le spectateur par leur désir de décrire l'identité que M. Phung Pham véhicule. L'œuvre « L'Enfant de la Belle-Fille » représente une jeune fille noire, métisse, baignée par sa mère pendant la guerre du Vietnam. Il la représente avec des traits brun foncé prononcés. Seule une trace de tristesse perce ses yeux fermés.

Le travail de la plantation du Chiem

Une autre œuvre très suggestive est « Cây Chiêm » . M. Phùng Phẩm y a choisi une perspective de dos… les fesses du personnage. La silhouette du personnage est entièrement capturée par la beauté de ces fesses rondes. Un regard audacieux.

Malgré des débuts tardifs, Phung Pham, avec son exposition personnelle, a su montrer un auteur à la fois courageux et moderne, doté d'une perspective bienveillante. Dans un monde de plus en plus plat, sa voix artistique est unique et suscite facilement la sympathie.

Lien source: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm