Voir l'approche « cubiste » de Phung Pham.

Ellen Berends, ancienne ambassadrice adjointe des Pays-Bas au Vietnam, a été immédiatement séduite par deux tableaux de l'artiste Phung Pham. L'œuvre « Fierté » représente une femme du Nord du Vietnam en tenue traditionnelle, tandis que « Baisers d'amour » est un grand paravent à quatre panneaux.

« J'ai été bouleversée par l'audace, la passion et l'originalité de l'œuvre. Il s'agissait d'une peinture de Phung Pham. Comme pour « Pride », j'ai décidé d'utiliser toutes mes économies pour l'acquérir. C'est véritablement une œuvre d'art que je souhaite admirer chaque jour », a déclaré Ellen Berends à propos du moment où elle a acheté « Kiss of Love ».

L'œuvre « Sur la cour de l'entrepôt »

Il est compréhensible qu'Ellen Berends ne connaisse pas Phung Pham. Cet auteur, malgré de nombreux prix nationaux et internationaux, est d'une grande discrétion. Durant toute sa carrière, et notamment pendant le séjour d'Ellen au Vietnam, il n'a jamais bénéficié d'une exposition personnelle. En réalité, ce n'est qu'à 91 ans qu'il a présenté sa première exposition individuelle et publié son premier ouvrage.

M. Phùng Phẩm était un camarade de classe d'une génération d'artistes talentueux tels que Hoàng Trầm, Kim Bạch, Mộng Bích, Đường Ngọc Cảnh… à l'École supérieure des beaux-arts du Vietnam. Ils ont eu d'excellents professeurs comme Trần Văn Cẩn, Sỹ Ngọc, Lương Xuân Nhị… Cependant, M. Phẩm a interrompu ses études de peinture en neuvième année à l'École supérieure des beaux-arts du Vietnam pour des raisons inconnues, à une époque où les créateurs qui ne se réclamaient pas du réalisme socialiste pouvaient être exclus des études à tout moment. Il a travaillé au Studio de cinéma d'animation du Vietnam jusqu'à sa retraite.

M. Phung Pham possède de très belles estampes sur bois.

La chercheuse en art Bui Nhu Huong estime que Phung Pham avait déjà réalisé de magnifiques estampes sur bois depuis les années 1970. « Avec seulement deux couleurs pures et simples, le noir et le blanc, les lignes créent une mélodie. Ici, elles sont prédominantes. Elles créent la mélodie, le rythme, le mouvement, la lumière, les ondulations et les détails décoratifs qui s'entremêlent dans la composition, le fond et les différents espaces. Les lignes créent tout. Les couleurs suivent », a-t-elle affirmé.

Mme Bui Nhu Huong a également observé le processus créatif, qu'elle a identifié comme relevant du cubisme dans son œuvre. Selon elle, le processus créatif de Phung Pham suit fidèlement son propre langage visuel, que l'on pourrait qualifier de « modernisation » ou de « cubisme ». Ce processus se divise en deux étapes.

Au début de sa carrière, dans les années 1970 et 1980, ses œuvres restaient proches du réalisme, s'inscrivant dans l'esthétique populaire traditionnelle, comme en témoignent des tableaux tels que « Combattre la sécheresse » et « L'eau d'argent, le riz d'or ». « Il s'agissait d'une tendance psychologique inévitable, le style artistique dominant, orthodoxe et exclusif de l'époque étant encore le réalisme socialiste. Mais durant cette période, l'artiste a discrètement créé des œuvres visionnaires, en avance sur son temps, avec un langage graphique moderne, bien loin de l'esthétique populaire traditionnelle », a déclaré Mme Huong.

Battre

Dans la seconde phase, lorsque les réformes sont arrivées en 1986, dans le contexte général de la liberté créative dans les arts nationaux, M. Phung Pham avait déjà tracé sa propre voie, et il a continué à la suivre, passant à l'étape suivante… « Durant cette période, Phung Pham a opéré les changements et les transformations les plus radicaux et les plus décisifs, tant au niveau du langage que des points de vue artistiques », a estimé Mme Huong.

L'exposition personnelle de Phung Pham révèle de nombreux thèmes qu'il explore dans son œuvre. Ces thèmes s'éloignent des représentations réalistes pour privilégier la fluidité des formes. Carrés, cercles et triangles s'entremêlent, créant un rythme puissant qui confère à ses peintures du travail et de la production une force d'attraction irrésistible.

L'œuvre L'enfant illégitime

Dans les œuvres représentant des activités agricoles telles que « Plantation du riz I », « Plantation du riz II », « Plantation nocturne », etc., les imperméables de feuilles sont décrits comme de grands rectangles, composés de rangées de triangles serrés figurant les feuilles. Les mains sont représentées comme des carrés, à l'image d'un grand peigne. Le chapeau et les jambières sont également rythmés, à l'instar de l'imperméable… L'ensemble crée une image à la fois robuste et moderne des planteurs de riz.

L'exposition présente également des œuvres qui laissent les visiteurs sans voix, tant elles témoignent de la volonté de Phung Pham de transmettre une identité profonde. L'œuvre « L'Enfant illégitime » représente une petite fille noire, métisse, enfant de la guerre du Vietnam, baignée par sa mère. L'artiste la représente à l'aide de larges aplats de couleur brun foncé et noire. Seule une profonde tristesse se lit dans ses yeux clos.

L'ouvrage « La culture du riz »

Une autre œuvre très évocatrice est « Cấy chiêm » (La plantation du riz ). Phùng Phẩm y choisit une perspective de dos… celle des fesses du personnage. La silhouette du personnage est pleinement saisie par la beauté de ces courbes arrondies. Une perspective audacieuse.

Malgré ses débuts tardifs, l'exposition personnelle de Phùng Phẩm a su révéler un artiste à la fois courageux et moderne, empreint de compassion. Dans un monde de plus en plus interconnecté, sa voix artistique est unique et trouve un écho profond auprès du public.

Lien source: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm