דרך החושך כדי לברך את האור

לפני חצי מאה בדיוק, המלחין הרוסי דמיטרי שוסטקוביץ' - אחד הקולות המוזיקליים החזקים ביותר של המאה ה-20 - נפטר. בדיוק חצי מאה לאחר מכן, התזמורת הסימפונית של סאן כיבדה את מורשתו המוזיקלית הגדולה לאנושות עם ביצוע מרשים בשם "שוסטקוביץ' - הסיפור שלא סופר".

התזמורת הסימפונית של סאן מבצעת את ליל המוזיקה "שוסטקוביץ' - הסיפור שלא סופר". (צילום: SSO)

דרך החושך "סימפוניה קאמרית"

ניתן לומר כי המוזיקה של ד. שוסטקוביץ' היא מראה המשקפת את הסתירות של התקופה, בין חושך הדיכוי לאור הרצון האנושי, בין גישה לועגת לרוח בלתי מנוצחת.

כפי שאמר פרופסור דיוויד פנינג, חוקר מוזיקה המתמחה בשני המלחינים קרל נילסן ודמיטרי שוסטקוביץ': "בין הלחצים הסותרים מצד דרישות הממשלה, הסיבולת של רוב עמיתיו ורעיונותיו האישיים לגבי שירות האנושות והציבור, הוא הצליח ליצור שפה מוזיקלית בעלת עוצמה רגשית עצומה".

דמיטרי שוסטקוביץ' נולד ב-25 בספטמבר 1906 בסנט פטרסבורג, למשפחה מהמעמד הבינוני, לאב כימאי ולאם פסנתרנית מוכשרת. הוא הכיר את הפסנתר ונכנס לתחום הקומפוזיציה בגיל צעיר מאוד, זכה בפרס השני בתחרות שופן הראשונה, השלים את הסימפוניה מס' 1 מיד לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון בשנת 1926 והתקבל בברכה על ידי הציבור כמלחין המוכשר הראשון שלאחר המהפכה.

שוסטקוביץ' הרגיש את עצמו כבן לדור שגדל בזכות ניצחון המהפכה ותמיד הזדהה באופן אינסטינקטיבי מאוד עם הרומנטיקה של העידן החדש אליו השתייך. הוא היה בעל אוסף חלומי של פרסים בתוך ומחוץ לברית המועצות (לשעבר), ונחשב ל"אחד הקולות המוזיקליים החזקים ביותר של המאה ה-20", עם מורשת קומפוזיציה עצומה.

הסימפוניה הקאמרית (אופוס 110א) שבחר המנהל המוזיקלי אוליבייה אוקנין לבצע בקונצרט היא יצירה טעונה בעצב, דיוקן עצמי בצליל, וידוי על כאבו ותשישותו המוחלטת של שוסטקוביץ', בעודו נושא בתוכו מחלה, בדידות וייסורים.

הסיפור מספר שבגיל 54, דמיטרי שוסטקוביץ' נסע לעיר דרזדן, שנפגעה מהפצצות, כדי להלחין מוזיקה לסרט המתאר את ההרס הנורא של מלחמת העולם השנייה. אך בהתעלמות ממטרתו המקורית, הוא הגה אחת היצירות העמוקות והרדופות ביותר בקריירה שלו: "רביעיית מיתרים מס' 8 בדו מינור", שתועתקה מאוחר יותר לתזמורת כלי קשת על ידי רודולף ברשאי כ"סימפוניה קאמרית אופוס 110א".

היצירה, המוקדשת רשמית ל"קורבנות הפשיזם והמלחמה", היא למעשה אנדרטה למלחין עצמו. אקורד ה-DSCH (ארבעה תווים D–E♭–C–B) שנלקח מראשי התיבות שלו בגרמנית (D. Sch) מהדהד, חוזר על עצמו לאורך כל היצירה כמו קוד של אגו-עצמי החרוט בכל תיבה.

החתימה הייחודית בה השתמש לעתים קרובות כדי לחתום על חלק מאותן יצירות, כשהופיע ב"סימפוניה הקאמרית", הובנה במשתמע כאישור כואב של "אני עדיין כאן", בתוך קהילה שרצתה למחוק את צבעו האישי של כל חבר.

הקהל נראה כמגשש את דרכו במסע אפל וכואב בעולמו הפנימי של המלחין, המלא בתנועות כאוטיות. מהקדרות של הלארגו הפותח ועד לקצב המעוות והחזרה הרדופה המעוררת את אימת המלחמה בפרק השני - אלגרו מולטו. מהוואלס הרפאים כמו ריקוד רוחות רפאים בהריסות הפרק השלישי ועד להלוויה המהורהרת בפרק הרביעי. ואז מסתיים בנשימה החלשה בדממה השברירית של הפרק האחרון, כמו רגש עצוב ונוגה כשמהרהרים בזיכרונות, באגו ובגבולות הסיבולת של כל אדם.

לחקור את החושך שבתוכו לא היה חוויה קלה, עבור רוב הקהל שנכח באולם תיאטרון הואן קיאם. המעבר דרך המלנכוליה והבלבול של "הסימפוניה הקאמרית" היה הדרך העדינה ביותר לגעת בעולמו הפנימי המורכב של המחבר. לאחר מכן פרץ בבכי כשרחץ באורה הבוהק של היצירה הבאה, כשהבין כמה יפה האור בהשוואה לתהום האפלה שזה עתה התמודד. זו כנראה הייתה גם כוונתו של המנצח הצרפתי אוליבייה אוקנין, כאשר בחר לסיים את "הסיפור שלא סופר" של שוסטקוביץ' ביצירה משמחת בשם קונצ'רטו מס' 1 לפסנתר, חצוצרה ותזמורת כלי מיתר.

בדרך זו, שוסטקוביץ' חזר אחורה בזמן, כך שמשנות חייו האחרונות, אנו פוגשים שוסטקוביץ' צעיר שהיה גם מלא חיים ואינטליגנציה, אך גם סרקסטי ואקסטרווגנטי באופן מוזר. בקונצ'רטו מס' 1 לפסנתר, חצוצרה וכלי מיתר, הפסנתר והחצוצרה אינם רק שני כלים אלא שני קולות המתווכחים - בין היגיון לרגש, בין פחד לחופש. החצוצרה נראית כמתגרה, צוחקת ביהירות על טרגדיות. הפסנתר, בינתיים, גם קורע וגם שר שיר מלא אמונה בכל בן אנוש.

וקבלו את פני האור עם "קונצ'רטו מס' 1"

במהלך חייו, חייו של שוסטקוביץ', האידיאולוגיה שלו, השקפותיו הפוליטיות וחלק מיצירותיו זכו לביקורות מעורבות. אך איש אינו יכול להכחיש את העובדה שהוא היה מלחין גדול.

דרך עיניהם של מבקרים מפורסמים רבים, עם סימפוניות, ניתן לראות את השפעתם של מוסוגרסקי, צ'ייקובסקי ואפילו במידה מסוימת - רחמנינוב על שוסטקוביץ' בצורה האפית ובעיבודים התזמורתיים העוצמתיים.

אבל בתחום הקונצ'רטי, במיוחד עם הקונצ'רטי לפסנתר, שוסטקוביץ' ניסה לסטות ככל האפשר מהמודלים הרוסיים הגדולים. בהשוואה בין הקונצ'רטו לפסנתר מס' 1 של שוסטקוביץ' ליצירות דומות של בני דורו, קשה לומר שהן שייכות לאותו ז'אנר.

אם רחמנינוב, צ'ייקובסקי או ברהמס ניסו להרחיב את הקונצ'רטי לפסנתר למשהו כמו סימפוניה עם פסנתר סולו, שוסטקוביץ' הפך את יצירתו למשהו חדש לגמרי, סאטירי ושנון, קומפקטית ויפה.

נאמר ששוסטקוביץ' התכוון במקור לחבר קונצ'רטו לחצוצרה עבור אלכסנדר שמידט, החצוצרן הראשי של הפילהרמונית של לנינגרד, אך הוא התקשה באתגרים הטכניים והחליט להוסיף פסנתר ולהפוך אותו לקונצ'רטו לשני כלים עם תזמורת המורכבת רק מכלי מיתר - די יוצא דופן עבור שוסטקוביץ'.

היצירה מציגה גם צד יוצא דופן במוזיקה שלו, מביאה בידור, כיף וחוכמה, והופכת לאחד הקונצ'רטי הפופולריים ביותר כיום.

הקונצ'רטו לפסנתר מס' 1, שהולחן בשנת 1933, הוא אחת מיצירותיו המבריקות והנועזות ביותר של שוסטקוביץ' - קונצ'רטו סאטירי, השזור ברוח נעורים, שנינות חדה ורגעים בלתי צפויים של יופי עמוק.

היצירה, שנכתבה לפסנתר, חצוצרה וכלי מיתר, היא כמעט קונצ'רטו כפול: החצוצרה מגלמת את תפקידי הפרשן, הליצן והפרובוקטור, ומלהטטת עם הפסנתר בחילופי דברים שנונים ובלתי צפויים. האנרגיה הנמרצת והשובבה של היצירה משקפת את שוסטקוביץ' הצעיר - גם מבצע וירטואוזי וגם סאטיריקן שובב.

ארבעת פרקי היצירה הם מערבולת של סגנון ורגש, הנעים בין תרועות שובבות ושיחות חדות בין שני כלים של הפרק הראשון לצלילי הפסנתר החמים והשבריריים של הפרק השני. לאחר מכן, הפסקות קצרות ומסתוריות מפרידות בין שני העולמות בהרמוניות מפוארות בפרק השלישי, ומסתיימות בצחוק אירוני וקריצה שובבה בפרק האחרון.

את המשימה להביא את הקונצ'רטו הזה לקהל בבירה לוקחים על עצמם שני אמנים, סולן הפסנתר לואו דוק אנה וסולן החצוצרה דאיקי יאמאנוי. כאחד הפסנתרנים המובילים בווייטנאם, לואו דוק אנה מחזיק ברקורד הישגים מרשים, עם בתי ספר למוזיקה יוקרתיים בהם למד, פרסים מקומיים ובינלאומיים בהם זכה, תזמורות יוקרתיות בהן השתתף ותחרויות יוקרתיות בהן היה שופט.

"קונצ'רטו מס' 1" נגע בלבבות הקהל, בזכות טכניקת הביצוע והעומק הרגשי של הפנים האהובות הללו.

לצידו, דאיקי יאמאנוי, חצוצרן שותף בתזמורת הסימפונית של השמש, משמש כשותף וכלהטוטן, ושזור שנינות וליריקה בכל דיאלוג מוזיקלי.

יחד הם מאירים את עולמו הפרדוקסלי של שוסטקוביץ' - שבו צחוק הולך יד ביד עם ייאוש וסאטירה הופכת לביטוי האמיתי ביותר של מסרי המחבר.

הקונצרט "שוסטקוביץ' - סיפורים שלא סופרים" נפתח עם "פנטזיית הוואלס של מיכאיל גלינקה", ריקוד חלומות, חלל צלול, רומנטי וקליל כנשימה. גלינקה - חלוץ המוזיקה הרוסית - הניח את היסודות ללילה ביופי עדין ושברירי לפני שעולמו המוזיקלי של שוסטקוביץ' חשף את שבריריותו של אותו חלום מול משקל ההיסטוריה. שני המלחינים, בשתי תקופות שונות, הפכו את הוואלס לסמל של חיי אדם - גם חינני וגם רודף רוחות אך גם בעל פוטנציאל בלתי מנוצח ומלא חיוניות.

אגם קוק פואנג

מקור: https://nhandan.vn/bang-qua-bong-toi-de-don-chao-anh-sang-post923587.html