שני פסטיבלים - שני "מבחנים" לבמה

במקרה, בשבוע הבא יתקיימו במקביל שני אירועים מרכזיים של התיאטרון הווייטנאמי: פסטיבל התיאטרון הניסיוני הבינלאומי השישי ופסטיבל הטואונג והאופרה העממית הלאומי.

ההצגה "האיש בסנדלי גומי" של תיאטרון הדרמה וייטנאם.

שם, ההופעות הראשונות יתחילו ב-16 וב-17 בנובמבר, ויפתחו שתי תחרויות שונות לכאורה אך יעסקו באותה שאלה מרכזית: כיצד ישמרו אמנויות הבמה על מקומן בחיי היום יום?

באופן ספציפי, עם 29 מחזות, פסטיבל התיאטרון הניסיוני יוצר "מגרש משחקים" בינלאומי שבו יחידות מחפשות באופן יזום שיטות יצירתיות חדשות בהקשר של אינטגרציה.

כפי ששותף לפני האירוע, האופי ה"ניסיוני" כאן אינו טמון רק בביצוע בכל שלב: כתיבת התסריט, טיפול במשחק, בניית חלל ההופעה, שימוש בסאונד ובאור. כלומר, מדובר ברצון להרחיב את טווח היצירה באמצעות כל הגישות הרב-שכבתיות, לא רק בכמה "אלתורים" נפוצים.

בפסטיבל זה, נוכחותן של 10 להקות אמנות בינלאומיות מפולין, הולנד, יפן, הפיליפינים, קוריאה, ישראל, מונגוליה... מראה על היכולת להרחיב את היקף חילופי התיאטרון הווייטנאמי.

מצד שני, גם הרפרטואר של יחידות הביתיות מגוון במידה ניכרת, החל מדרמה מדוברת (כגון המחזה "איש סנדל הגומי") ועד פנטומימה, דרמה פיזית ומחזות זמר; מצ'או, טונג, קאי לונג ( נשמת הירקן של השירה ) ועד לקרקס ( צדפות, קונכיות, מולים ), צ'או ( דאו ווילו ) ובובות ( חלומה של הצפרדע הירוקה ).

נאמר אף כי יש מחזות החורגים ממסגרת הסיווג המוכרת, כאשר אמנים משלבים באומץ חומרים אמנותיים רבים ומתנסים בצורות ביטוי שלא ניתן "לסווג" לז'אנר ספציפי. בין היתר, קושי זה במתן שמות משקף את הצורך היצירתי של הבמה - בהקשר של תחרות עם צורות בידור עכשוויות - לחפש נתיבים חדשים.

מצד שני, פסטיבל האופרה העממית לטואונג נושא רוח שונה. אם פסטיבל התיאטרון הניסיוני פונה החוצה, ונותן עדיפות לחילופים בינלאומיים ולמגמות יצירתיות חדשות, פסטיבל זה חוזר ליסודות המסורתיים שלו.

ומוקד "מגרש המשחקים" זה אינו רק לכבד שתי צורות תיאטרון ארוכות שנים, אלא גם לעורר את הרצון לעבוד ואת המודעות לשימור זהותם של אמנים, ובמקביל ליצור תנאים לציבור להבין לעומק את הערכים האסתטיים והעומק התרבותי של טונג ואופרה עממית.

ההצגה "מחר יהיה שוב בהיר" מאת להקת הדרמה LucTeam.

לכן, לא רק עוצרים בהצגות, אלא גם מאופיינים בפסטיבל מקצועי, שבו אנשי מקצוע דנים במודלים של ניהול, שיטות בימוי והכשרת אמנים בהקשר הנוכחי. זה מראה על הדאגה לא רק ל"מערכת האקולוגית" הקשורה לטואונג ולאופרה העממית, אלא גם ל"מערכת האקולוגית" הקשורה לאופרה העממית, כאשר התיאטרון המסורתי בכלל מתמודד עם קשיים בהקשר זה.

ראוי לציין, כי בהשוואה לחמש המהדורות הקודמות, פסטיבל התיאטרון הניסיוני הבינלאומי השישי ביצע שינוי חשוב כאשר נערך לראשונה בארבעה יישובים: האנוי , האי פונג, נין בין והו צ'י מין סיטי.

בנוסף לגמישות לפתרון בעיית התקציב, ארגון זה מראה גם שינוי כיוון ניכר, כאשר הבמה מחפשת קהלים שונים, במקום לצמצם את עצמה במסגרת תחרות ריכוזית. מכיוון שבהקשר של בידול חזק של הקהל מול סוגי בידור שונים, הרחבה יזומה של המרחב הנגיש היא בחירה הכרחית עבור הבמה.

בינתיים, פסטיבל טונג ואופרה עממית, המתקיים בתיאטרון קים מא (האנוי), מהווה הזדמנות לשני הז'אנרים הללו - שהתפתחו מאוד באזור המרכז - לקבל תשומת לב רבה יותר.

יחד עם זאת, זהו גם מבחן גדול, כאשר לא כל הקהל - במיוחד הצעירים - יכולים לקבל בקלות צורות תיאטרון מסורתיות שיש להן מרחק מסוים משפת החיים המודרניים.

פירוש הדבר, הבאת טונג ואופרה עממית לחיים המודרניים תדרוש יותר מאשר רק הצגה. משום שמדובר בבעיה של חינוך אסתטי, של בנייה מחדש של הקשר שהיה חזק בעבר - אך כעת נחלש - בין התיאטרון המסורתי לקהילה.

המחזה "מבט לאחור על שושלת" מאת תיאטרון האמנויות המסורתיות ג'יה לאי ישתתף בפסטיבל.

שני הפסטיבלים, בעלי שני גוונים שונים מאוד של תיאטרון וייטנאמי, צפויים ליצור נקודת שיא לחיי האמנות בנובמבר. המספרים בנוגע להיקף הארגון, מספר ההצגות ומספר היחידות המשתתפות הם כולם איתותים חיוביים. עם זאת, מה שהתיאטרון זקוק לו יותר הוא היכולת לחקור, להסתגל ולהתחבר לחיי ההצגות לאחר סיום שני הפסטיבלים.

כי רק כאשר הרצון לניסוי ולמורשת המסורתית יוכלו להתפשט בסביבה הפתוחה הנוכחית, הבמה לא תעמוד מחוץ לקצב החיים העכשוויים.

לפי VNA

מקור: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html