מוזיקת אינדי וייטנאמית 2024: משירה של שש-שמונה לרוק יפני

[מודעה_1]

Hành trình tiếp theo của ban nhạc Ngọt để đi sâu hơn vào cõi tâm tưởng của ảo giác và những trải nghiệm thoát trần — המסע הבא של להקת Ngọt הוא להתעמק במחוזות הפסיכדליה וחוויות יוצאות דופן.

הצד המוזיקלי פחות ראוותני אבל הליבה הפנימית לפעמים שווה יותר דיון.

בהמשך לרוח הרוק הפסיכדלית שהונחה היסוד באלבום Gieo לפני שנתיים, המיני-אלבום החדש Suyt 1 שיצא בסוף פברואר הוא המסע הבא של להקת Ngọt להעמיק אל תוך עולם האשליה והחוויות מהעולם הזה.

אם לפעמים Gieo נשמע כמו "תרגום" חלק של המוזיקה של הביטלס מסוף שנות ה-60 לשפת המוזיקה האינדי הוייטנאמית המודרנית, אז עם ארבעה שירים בלבד שנכתבו במשותף על ידי שני חברים, וו דין טרונג טאנג ופאן וייט הואנג, Suyt 1 מראה כיצד Ngọt מתנתקים מהשפעת האלילים שלהם.

01 סיפור לא גמור

כמעט 1 מתחיל ב -01. קל עם אשליות ברמה הפשוטה ביותר, שהיא אשליית האהבה, וברור שגם המוזיקה וגם המילים נשארו עוד מימיו של ג'יו עם רעיונות דומים כמו "סליחה, מותק, על שהחזקת את ידך בראשי".

ב -02 Dreaming of Being a Ghost , רמת האשליה עלתה לחוויה חוץ-גופית כאשר הדמות הלירית מוצאת את עצמה לפתע עפה למעלה והופכת לבלתי נראית.

הגיטרה החשמלית, התופים הרועמים, הדואט האימפולסיבי בין ת'אנג לרוקר האורח Tho Trauma, מרחיקים אותנו עוד יותר מהמציאות. הקיצוץ הפתאומי בסוף מוסיף לאפקט של אובדן בחלל.

לאחר מכן, 03 Hay מוכיח שתאנג הוא באמת אחד הפזמונים הטובים ביותר כיום, עם הניסויים שלו עם בתים ליריים בשש-שמונה קטעים ברוק, אפילו תוך שימוש בכינוי הגוף "מין" - "טוי" ובטכניקה של ניגוד בין סצנת בתיהם של אנשים אחרים לסצנת בתינו, המוכרת משירי עם צפוניים.

לדוגמה: "יש להם מקום/יש להם חלל עצום/אני אוהב את הבית שלי, יש בו רק שלושה חדרים/חדר אחד שם, שני חדרים כאן/אני אוהב את הבית שלי, יש בו רק את זה/או שזה בסדר לחשוב רק על זה?".

בינתיים, 04 שריפת קטורת ו -05 מנחות נייר מראים שאין צורך בהכרח להסתמך על כלי נגינה מסורתיים כדי ליצור אווירה עממית עכשווית.

אבל אפילו הוספת חליל במבוק פה או ציתר שם עדיין לא בהכרח יוצרת תחושה פולק עכשווית.

כאן, הגיטרה החשמלית, הבס, התופים והקלידים של נגואט, יחד עם הסקסופון של האמן קוויון ת'יאן דאק, יוצרים שיר ג'אז פיוז'ן שמשתנה ללא הרף מהמוצקות הראשונית לסיום הסחף והאתרי עם שירתו ה"טרנסית" של ת'אנג.

אז צליל המזמורים משתלב עם אלתור של כלי נשיפה ממתכת, בהתאמה מלאה לתוכן השיר על טקס טאטוא הקברים. בהתחלה זה נראה ריאליסטי מאוד, אבל כשהמקלות של הקטורת דולקים, עולם אחר מופיע.

לפני Ngọt, להקת אינדי נוספת, Chillies, הוציאה גם היא מוצר שאמנם לא ניסיוני באותה מידה, אך היה שאפתני לא פחות, הסינגל Đại lộ mặt trời , עם גרסה בהשתתפות מוריסאקי ווין - הסולן של הלהקה היפנית PrizmaX.

ה-MV "שדרת השמש" משתמש בקטעים מטוקיו של צ'יליס, החל מצומת שיבויה - סמל למרחב עירוני אנרגטי, המקביל למרחב המוזיקלי המרווח בשיר.

עדיין סיפורי האהבה העצובים שגרמו לנו לאהוב את צ'יליס מההתחלה, ל-Sun Avenue יש מנגינה בהירה ואופטימית, שמזכירה את להקת הרוק היפנית המפורסמת פעם, פלומפול.

שיתוף פעולה עם אמנים זרים מביא תחושה חדשה אך אינו קל. אם לא נזהרים, הוא יכול ליצור תחושה של חילופי תרבות.

אבל עבור צ'יליז, שיתוף פעולה עם אמנים יפנים נראה כהתקדמות טבעית, שכן המוזיקה שלהם הושפעה זה מכבר מהרוק היפני בשנות ה-2000, שם אלמנטים של רוק רוככו ומתקרבים לפופ.

בין אם המסע היפני יצליח או ייכשל, הלהקה סללה דרך חדשה.

בלי סיפור רקע או תוכניות מדיה מורכבות, ארוחת הערב של מוזיקת אינדי סובבת בעיקר סביב דבר אחד: מוזיקה. אבל כשהמנה העיקרית כל כך טובה, אין צורך במנות ראשונות או קינוחים.

פניה של אינדי במוזיקה וייטנאמית

TTCT - עם הזמן, אמנים דרך האינטרנט - או ליתר דיוק דרך המורשת התיעודית של העבר המוזיקלי שירשנו בקושי עד לפני שנים ספורות - נראים כאילו הם מוצאים את קולם בצורה ברורה יותר.

[מודעה_2]
מָקוֹר