
ציוריו של האמן וו טוי מאי מתמקדים בפרחים וייטנאמיים אופייניים: פרחי פומלה, נרקיסים, אדמוניות, חרציות... יחד עם סמלים מוכרים כמו אגוז בטל, עלה בטל, עציץ ליים... כל תמונה טבעית מועלית לסמל תרבותי.
בסביבה שלווה ומסודרת בקפידה, צצים היבטים מוכרים של חיי התרבות הוייטנאמיים ברכות אך גם מרגשות: אשכולות של פרחי פומלה לבנים וטהורים לצד אגרטל קרמיקה עתיק, מיכל ליים שוכב בשקט, מעורר סיפורים שדעכו בזיכרון...

כל שכבת צבע מצוירת באיטיות ובשכבות מרובות, מה שמעניק עומק לפני השטח. קצב הקומפוזיציה בציוריה של וו טוי מאי מאופק בקפידה: פרחים שרק מתחילים לפרוח, עלים שמוטים מעט, ענפים ישרים, עציצי סיד עגולים ומלאים... הטיפול העדין של האמן בפרטים מאפשר לצופים להרגיש כאילו הם נוגעים בעידן שחלף, חשים את ריח הזמן, את ניחוח הפרחים הקלוש בהדי הנוסטלגיה המתמשכים.
זו הסיבה שהיופי בציוריה מסוגל לעורר ניואנסים תרבותיים, רגעים יומיומיים ואת העדינות השקטה שהיא ליבת הנשמה הוייטנאמית. לכן, ציוריה של וו טוי מאי נושאים תחושה של שלווה ותקווה, המשקפים את רוח אוסף "עונות התקווה" שלה.

בכל יצירת אמנות, הצופים יכולים לחוש בבירור את הסבלנות בכל משיכת מכחול ואת הקפדנות בכל שכבת צבע. עמוק בתוך יצירת האמנות חבויה נשמתו השלמה והעשירה רגשית של האמן.
עבור וו טוי מאי, ציור הוא דרך חיים, מסע שקט של תיעוד הדברים הפשוטים סביבה. היא בוחרת לצייר לאט, להתבונן בנחת כך שיופי החיים ימלא רגש, והזמן יחדור לציוריה כמו נשימה.

הפילוסופיה האמנותית של ויו ת'וי מאי נוטה לשימור וטיפוח. היא מאמינה שיופי אינו טמון בראוותנות אלא בערכים מתמשכים, בדברים קטנים לכאורה כמו ענף של אגוז בטל, זוג עלי בטל, או אגרטל קרמי המוצב בפינת הבית...
לכן, הצבעים בציורים מעוררים תחושה של טוהר ואור מספק מבלי להציף את הרגשות. מאחורי כל קומפוזיציה מסתתר הרהור על זיכרון, תרבות ורגעים יקרים רבים שאולי דועכים בהדרגה בקצב החיים המודרניים.

לא במקרה ציוריה של האמנית וו טוי מאי מושכים את תשומת ליבם של אספנים רבים בארץ ובחו"ל. הם מזהים בעבודותיה אנרגיה עדינה, מודעות עמוקה למורשת ורוח של הוקרת יופי מסורתי בגישה עכשווית.
עבודותיה הן דמויות המזדהות עם העם הווייטנאמי והן מושכות את כולם, משום שרגשות היופי, הזיכרון והשלווה הם דברים שכולם יכולים לחלוק. הטכניקה הקפדנית, הרגשות הפשוטים והעומק התרבותי משתלבים באופן טבעי ויוצרים את חותמה הייחודי של האמנית בעולם האמנות.

הקולקציה "עונות של תקווה" מתעלה על גבול הריאליזם, ומתרחבת למערכת של הרהור על מורשת וזהות. בציוריה של וו טוי מאי, פרחים הם גם נושא לביטוי אמנותי וגם חומר סמלי, אמצעי עבור האמן לנהל דיאלוג עם הזיכרון התרבותי והעצמי. כל פרט וקו מעוררי השראה, כמו רסיסי חיים שנבחרו בקפידה ועוצבו מחדש באמצעות שפת הציור.
מאחורי קומפוזיציות טבע דומם שלווה לכאורה, מסתתר שדה דינמי של רגשות, המביע אופטימיות, אמונה ביופי ורוח טובה. הסגנון העדין בו משתמשת וו טוי מאי בפלטת הצבעים שלה יוצר עומק אינהרנטי ביצירת האמנות.

איפוק זה חושף תפיסה אסתטית עקבית של יופי מתמשך, המהדהדת ממעמקי הווייתו של האדם. מכאן, לציור, מעבר ללכידת רגע, יש את היכולת לשמר זיכרונות תרבותיים, לעורר רוחניות ולעורר רגשות עמוקים שלפעמים הצופים שוכחים שהם נושאים בתוכם.
בתהליך היצירה שלה, וו טוי מאי מקדישה תשומת לב מיוחדת לחומרים ולסידור - אלמנטים היוצרים את שפתה החזותית הייחודית. היא בוחרת בחומרים מסורתיים אך מעבדת אותם בטכניקות מודרניות. שכבות הצבע מיושמות באיטיות, דקות ושקופות, מה שגורם לפני השטח של הציור להיראות רכים.

גם למרחב המחיה של ויו ת'וי מאי תפקיד משמעותי בעיצוב עולמה האסתטי. פינה שקטה, גינה קטנה שהיא מעובדת בעצמה, כמה עציצים הפורחים בעונה... הם מקורות השראה חיים שהיא נתקלת בהם מדי יום. מעניין לציין שרבות מהקומפוזיציות של טבע דומם בציוריה אינן מבוימות להפליא אלא נובעות מרגעים ספונטניים לחלוטין.
האמן מתבונן ומבין שלטבע תמיד יש סדר אסתטי משלו, המתעלה על כל סידור אנושי סובייקטיבי. צירופי מקרים אלה, כאשר הם נלכדים בציור, ניחנים ביופי אמיתי ושליו, היוצרים מקור לרגש שאפילו האמן עצמו לא צפה.

אהבתה למרחב המחיה שלה והוקרת חייה הפרטיים הפכו לחלק חשוב מתהליך היצירה של וו טוי מאי. היא אינה מחפשת השראה מדברים רחוקים, אלא מקשיבה לקצב חייה, מטפחת את רגשותיה באמצעות דברים פשוטים. עבורה, החיים עצמם הם המקור המזין יופי מתמשך.
מסיבה זו, כאשר צופים בציוריו של וו טוי מאי, הצופים יכולים גם לחוש את החמימות של חיים מספקים. זוהי אסתטיקה הנוצרת מהתבוננות איטית, הכרת תודה על מרחב המחיה ואמונה ביופי.

בשנים האחרונות, האמנית וו טוי מאי הותירה חותם משמעותי כאמנית צעירה באמצעות תערוכות רבות, והפגינה התמדה ורצינות במסע היצירתי שלה. היא השתתפה בתערוכות אמנות לאומיות יוקרתיות רבות, כגון: "הלולאה" (2022), "פסטיבל אמנים צעירים" (2022), "הגננים" (2023), "תערוכת האמנויות היפות של האנוי" (2023), "תערוכת האמנויות היפות הלאומית" (2023), ולאחרונה, תערוכת "פתיחת האביב של שנת הנחש 2025" שאורגנה על ידי משרד התרבות, הספורט והתיירות בשיתוף פעולה עם מחלקת האמנויות היפות, הצילום והתערוכות.

האמנית, שאינה מוגבלת לתחום היצירתי של האמנות המקומית, מרחיבה באופן פעיל את הדיאלוג שלה עם חברים בינלאומיים. היא השתתפה בסדרת התערוכות ה-14 "Art Vogue D'Nation" בפנום פן, קמבודיה (2024) ובסדרה ה-15 בטאויואן, טייוואן (2025); ותמשיך להשתתף בתערוכה ה-17 בהאט יאי, תאילנד בשנת 2025. בנוסף, השתתפותה בתערוכה "צללים של פרחים ואאו דאי" בשנג'ן, סין בשנת 2025 תרמה להצגת דמותה של אמנית וייטנאמית עכשווית בעלת זהות תרבותית עשירה לציבור האזורי.
המסע היצירתי של האמן מגלה גישה מקצועית קפדנית ואישיות אסתטית עקבית בבחירתו לחזור לערכי הליבה של התרבות הוייטנאמית כדי למצוא משאבים יצירתיים חדשים. "עונות של תקווה" מדגים אפוא את היכולת להסתגל וליצור אמנות עם עדינות ואמונה ביופי המתמשך של החיים.
מקור: https://nhandan.vn/nhung-mua-hy-vong-trong-tranh-cua-hoa-si-vu-thuy-mai-post929150.html










תגובה (0)