"דרך פונג ייחודית" והצעות לנתיבים אישיים באמנות

בבוקר ה-25 באוקטובר, במוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם (66 Nguyen Thai Hoc, Ba Dinh, Hanoi), חובבי אמנות ואמנים זכו להיפגש ולשוחח עם הצייר דאו האי פונג בשיחת אמנות בנושא "Riên một đường Phong".

מרחב שיחות אמנות "דרך פונג ייחודית".

התוכנית, שאורגנה על ידי מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם, היא חלק מסדרת הפעילויות "נתיבי אמנות" שמטרתן ליצור גשר בין אמנים לקהל הרחב, ותורמת להפצת אהבת האמנות בחיים העכשוויים.

האמן דאו האי פונג הוא אחד הפנים המייצגות של האמנויות היפות הווייטנאמיות העכשוויות. עם פלטת צבעים תוססת ומרגשת וסגנון ביטוי ייחודי, הוא יצר חותם ייחודי בלבבותיהם של חובבי אמנות. ציוריו הם לא רק סיפורים על נופים או אנשים, אלא גם קול פנימי, התכנסות של זיכרונות, רגשות ואמונה ביופי.

במהלך ההרצאה, האמן יספר על מסעו היצירתי, החל משנותיו הראשונות של החזקת מכחול, ועד לתהליך מציאת ועיצוב סגנונו האישי. הנושא "סגנון ייחודי" מרמז על סיפור על דרכו האמנותית האיתנה, עשירה בזהות ומלאת רגש.

הצייר דאו האי פונג ניהל שיחה פתוחה ומעניינת.

עם למעלה משלושים שנות ציור, האמן דאו האי פונג הפך לאחד הפנים המייצגות של האמנויות היפות הווייטנאמיות העכשוויות. ציורי הנוף שלו, מגגות, שורות עצים, גדות נהרות ועד רחובות קטנים, כולם מקרינים אור ייחודי, שקט, צלול ונוגע ללב. מאחורי זה עומדת תפיסתו העמוקה של האמן: אמנות היא קודם כל מצב של רגש.

"הבית נותן לי תחושת שלווה, והעץ הוא תנועת החיים. ציירתי את התמונות האלה מאז שהייתי ילד, וככל שאני נוסע יותר וככל שאני עובד במקצוע הזה יותר זמן, כך אני רואה אותן יותר כהשתקפות של חיי הפנימיים", הוא שיתף.

דאו האי פונג, שנולד למשפחה אמנותית, אביו הוא הצייר דאו דוק, נחשף לציור מגיל צעיר. הוא אמר שילדותו הייתה קשורה בביקורים עם אביו לראות ציורים, בהאזנה לו מנתח את היפה, הרע, העדין והטריוויאלי. הדברים הקטנים לכאורה הללו הם שעיצבו בהדרגה את "טעמו" האסתטי - הבסיס שהוא מחשיב כדבר החשוב ביותר עבור אמן.

עבודותיו של דאו האי פונג הופיעו במרחבים מיוחדים רבים.

לדברי האמן, עבור אמן, מציאת "הטעם" שלו ביצירה אמנותית חשובה ביותר. אם ניתן לרע ולמכוער להקיף אותנו זמן רב מדי, זה ירדוף את נשמתנו, ויהפוך להרגל של תפיסה מעוותת. אבל אם נחיה ביופי, בדברים העדינים, אז הרגשות והאנרגיה היצירתית שלנו יופנו גם הם לדברים טובים.

מתוך הבנה זו, הוא בחר לעצמו כיוון עקבי: ציור נופים - נושא שנראה פשוט אך קשה ביותר לשמר בו חיוניות ורגש לאורך זמן. במשך שנים רבות, דאו האי פונג נאמן לנופים. אנשים רבים תוהים מדוע הוא לא מוצא נושאים חדשים, לא מנסה את כוחו בז'אנרים אחרים. הוא חושב שהוא פשוט משנה את מצבו.

לדברי האמן, כל ציור נוף משקף את מצב רוחו של הצייר בזמן יצירתו. אותו כביש, אותו בית, אותו נהר, אך כאשר הצייר שמח, הציור מתבהר; כאשר הצייר עצוב, גם הצבעים נרגעים.

יצירתיות היא תהליך של טיפוח רגשות, רטט שנמשך מהרגע הראשון ועד למשיחת המכחול האחרונה. אם הרגש נקטע, הציור יאבד את נשמתו. ההבדל בין אמנים הוא מי יכול לטפח רגשות. אם נגמר לכם הנשימה באמצע ציור, כדאי לכם לעצור, כי היצירה באמת חיה רק ​​כאשר האמן עדיין נרגש.

האמן מדגיש רגשות ביצירותיו.

מגואש ועד צבעי שמן, מגוונים כהים ועצובים ועד גוונים בהירים ועליזים, מסעו של דאו האי פונג הוא מסע למציאת חופש ברגשות. הוא אינו חושש לשנות חומרים, אינו חושש לחדש את הקומפוזיציה, אך תמיד שומר על רוח עקבית, שהיא עם רגשות אמיתיים.

לאחר שלושה עשורים של יצירה, האמן דאו האי פונג עדיין שומר על אותה תשוקה כמו בתחילת דרכו. הוא מאמין שאמן יכול להתבגר באמת רק כאשר הוא מקבל על עצמו מגבלות כדי להתעמק בעולמו הפנימי, במקום לרדוף אחר שינויים שטחיים.

מתוך אווירה אינטימית של שיחה עם אמנים ואוהבי אמנות, האמן שיתף רעיונות עמוקים על המקצוע, הציור וכיצד אנשים נהנים מיופי. דאו האי פונג הדגיש שהנושא הוא רק תירוץ לאשר שהדבר החשוב באמנות אינו מה שמצויר, אלא מה שמרגישים.

כאמן לשעבר שעבד בתעשיית הקולנוע, לדאו האי פונג יש אהבה מיוחדת לאור במסגרת הקולנוע. שם, האור מאיר את החלל וחושף את הפסיכולוגיה של הדמויות. אולי משום כך, ציוריו נושאים את נשמת הקולנוע, גם אשליה וגם אמיתית, גם דוממת וגם מרגשת.

עבור דאו האי פונג, ציור הוא מצב תודעה. הוא רואה את עצמו כשף שמערבב צבעים ויוצר סעודה ויזואלית. סעודה לא צריכה להיות מורכבת, היא רק צריכה להיות מלאת טעם וכנה. בהתייחסו לאלמנט הדקורטיבי בציור, הוא מאמין שכל ציור לא יכול להיות בלי אלמנטים דקורטיביים. אבל יותר מזה, זה מה שהצופה מרגיש.

ספרי תמונות מאת דאו האי פונג בחלל ארט טוק.

דאו האי פונג אוהב שירה, והוא אינו מהסס לבטא אותה. שפה פואטית מרמזת על ציור, בעוד שהטבע הוא אדון כל האדונים. עבורו, שירה היא קצב, היא מטאפורה; והטבע הוא אוצר כל ההשראה. אל תעתיקו את הטבע, אמנים צריכים רק להתבונן וללמוד מהטבע על ידי הפיכתו לשלהם.

במהלך השיחה, האמן גם שיתף חששות רבים לגבי ההבנה הנכונה של אספני אמנות. הוא הביע כי אספנים רבים בחו"ל קנו ציורים וייטנאמיים בתקווה שכולם יוכלו ליהנות מהם, כולל עניים ואלה שאין להם את האמצעים, ובשלב מסוים הם יתרמו אותם למוזיאונים. זוהי רוח יפה, שונה מאלה שקונים ציורים רק למטרות ספקולציה.

"במדינה שלנו, אנשים לפעמים מבלבלים בין קנייה, ספקולציה לאיסוף", אמר האמן. הודות לתקופת השיפוץ ולזרים שאוהבים אמנות וייטנאמית, ציוריהם של אמנים מקומיים רבים, כולל דאו האי פונג, זכו להזדמנות לנסוע רחוק ולמרחקים. הוא כינה זאת הזדמנות גדולה ומזל שעורר את הכרת התודה עמוקה שלו.

מר Nguyen Anh Minh, מנהל מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם שיתף.

"אין אמן שלא רוצה לחדש את עצמו כי אם לא יתחדש, הוא יהפוך לעובד או ימצא את עצמו משועמם. בחיים, אני לא מפחד מעצב, רק מלהרגיש משועמם. באמנות, אני חושב שסגנון הוא משהו שטבוע בו, שיוצר את הליבה, אבל המראה יכול להשתנות. עם זאת, לא משנה מה, הצופה עדיין חייב להבין שיש קשר, קשר, חייב לראות שזה עדיין הוא, לא מישהו אחר", אמר האמן.

לדבריו, החיסרון של החיים של ימינו הוא יותר מדי המולה. אנשים נעים מהר, חושבים מהר, צורכים תמונות כל כך מהר שמחשבותיהם ונשמתם מתנדנדות ללא הרף. עבור אמנים, גם זו דאגה, כי אם אין להם מספיק אומץ, אין להם מספיק אישיות, קל להם להתמוסס, להתערפל אל תוך העולם המשותף, שבו הכל נראה אותו דבר.

בחיי האמנות העכשווית, מפגשי Art Talk שבהם אמנים חולקים ישירות את המסע היצירתי שלהם, את הפילוסופיה האמנותית ואת הסיפור שמאחורי עבודותיהם הפכו לפעילות מוכרת במדינות רבות עם אמנויות יפות מפותחות. בווייטנאם, צורה זו עדיין חדשה למדי, אך מיושמת באופן שיטתי ויצירתי על ידי מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם, ויוצרת משב רוח חדש באופן שבו הציבור ניגש לאמנות.

סדרת שיחות האמנות - מסלולי אמנות המאורגנים על ידי המוזיאון נחשבת לנקודת שיא יוצאת דופן בפעילויות קידום האמנות הנוכחיות, ועוזרת לקהל להקשיב ישירות, לשאול שאלות ולחלוק עם אמנים. מפגשי שיחות האמנות הביאו דרך חדשה להנאה, ועוזרים לצופים להיכנס לעולם היצירתי של האמנים, להבין טוב יותר את הערכים האסתטיים, המחשבות והרגשות המועברים בכל יצירה. בנוסף לשיחות נושאיות כמו "Riêng mot loi Phong" עם האמן דאו האי פונג, סדרת שיחות האמנות מכוונת גם לאמנים רבים מדורות, מגמות ותחומים שונים, ובכך משקפת את הגיוון והחיוניות של האמנות הוייטנאמית כיום.

MAI LU

מקור: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html