האם אחרי קדחת ה"בלינג הצפוני", מוזיקת טיולים במגמת עלייה?

דזונג הוא רוקר ותיק בסצנת המוזיקה הוייטנאמית. הוא היה פעיל בלהקות רוק/מטאל מפורסמות רבות במשך שנים רבות וזכה בפרסים גדולים רבים. עם זאת, רק כשהלך להופיע סולו, הייתה לדזונג הזדמנות לבחור בחופשיות חומרים מעניינים וייחודיים.

אלבומו של דזונג משנת 2021, Dzanca, יכול להיחשב לפריצת דרך בהגדרה מחדש של ז'אנר מוזיקת העולם במוזיקה הוייטנאמית, כאשר דזונג שילב חומרים רבים ושונים על בסיס שירי עם מוכרים, הידועים בעל פה למיליוני וייטנאמים כמו Trong com, Co la, Di cach ,... כאמן עצמאי, דזונג פרץ במהרה ממסגרת הז'אנר כדי לבנות את הצלילים הייחודיים שלו שלא חפפו לאף אחד אחר.

את הכיוון של שילוב אלמנטים פולקיים קידם דזונג את הרמה החדשה במיני-אלבום Dzanca Dzanvu , במיוחד בסינגל Mua Sap Xoe Hoa , כאשר הביא תזמורת מודרנית ומסורתית לבמה הגדולה, תוך שהוא מטפל בכל האלמנטים תוך הבטחת איכות ההאזנה והביצוע כאחד.

דזונג המשיך להיות איתן בכיוונו גם כשהוציא את האלבום Hay khong hay thap , אולם הוא הפגין יצירתיות חזקה בכך שכמעט ולא חזר על הצלילים שהקהל שמע בדזאנקה או במואה סאפ שו הואה , אלא בשילובים שונים מאוד.

רעיון ברור

טוב או לא טוב במיוחד הוא עדיין השילוב של צלילים מסורתיים וחומרים מודרניים ככיוון שדזונג הלך אחריו לאורך השנים. עם זאת, הפעם הוא לא אסף שירי עם מוכרים מדי לעם הווייטנאמי מכדי לפתח עליהם עיבודים מוזיקליים, אלא יצר קונספט נפרד עם יצירות חדשות לחלוטין.

"טוב או לא טוב מאוד" ממשיך לאשר את הכיוון המוזיקלי האיתן של דזונג.

האלבום נפתח בשיר Con Tau , המסמל את הנושא המרכזי של האלבום כולו, שהוא מסע ברחבי המדינה וגילוי יופיים שונים ברחבי המדינה. דזונג גם שיתף שהרעיון לרכבת Hay Khong Hay הגיע מהטיול הראשון שלו בגיל שנתיים ברכבת מהאנוי לעיר הולדתה של אמו, נה טראנג. לאחר מכן, הרכבת המשיכה ללוות אותו בנסיעה מהאנוי להו צ'י מין סיטי כדי להתחיל קריירה. הרכבת נשארה עם דזונג מאז, והוא המשיך לאסוף אותה כדי להשתמש בה כחומר למוזיקה שלו.

ניתן לראות בבירור את תפיסת התיירות הזו דרך התוכן של כל שיר, כאשר יער אנרגיית הרוח (בהשראת תחנת אנרגיית הרוח בבק ליו), נגין אונג טוי טונג (בהשראת פסטיבל נגין אונג של תושבי אזורי החוף המרכזיים והדרומיים), דואה סאי טראי (בהשראת קריאתו של מוכר הקוקוסים באן גיאנג) או פאו (בהשראת קרב דין ביין פו) כולם מנצלים דימויים אופייניים מאוד של מחוזות וערים וייטנאמיות מצפון לדרום.

אבל לא רק מבחינת התוכן, דזונג מנצל גם גיוון מוזיקלי כאשר הוא משתמש בז'אנרים רבים ושונים, מדיסקו ופאנקי ועד מנגינות פולק כמו שירי הפולק של לה טוי, בשילוב עם הגיטרה שלו כדי ליצור עולם סאונד ייחודי ונפרד, תוך שבירה של המחסומים בין הז'אנרים. דזונג עצמו לא ביסס ז'אנר קבוע וברור, אלא כינה את אלבומו מוזיקת מולדת לירית . הרכות, ההאזנה הקלה והמוכרות הללו הן מה שהופכות את היי קונג היי טאפ, למרות שעדיין משתמש בחומרים פולקיים כמו גם בגיטרה החדה של דזונג כדמות הראשית, עדיין יוצרות הבדל ברור מהתוצרים הקודמים של הרוקר הגברי.

החלק של "Ca" הוא גולת הכותרת

ההבדל הבולט ביותר שיש להזכיר באלבום הזה של דזונג הוא שהוא הוסיף שירה במחצית השנייה של האלבום. אלו עדיין אותן יצירות, עדיין אותם צלילים, אבל בעוד שבמחצית הראשונה עם החלק של ה"דון", דזונג המשיך בכיוון הקודם שלו של עיבוד מוזיקה אינסטרומנטלית, במחצית השנייה עם החלק של ה"שירה", הוא שינה את סגנונו בכך שהזמין את פאם אן קואה לשיר ב-5 שירים, ואמן הציתר האי פואנג תרם את הגיטרה שלו ב-2 שירים.

השילוב של דזונג ופאם אן חואה מביא אפקטים חיוביים לאלבום.

אם האמן האי פונג הוא כבר שם מוכר במוזיקה של דזונג כשהופיע הן באלבום Dzanca והן בסינגל Mua Sap Xoe Hoa , אז פאם אן חואה הוא תוספת חדשה. ומפתיע עוד יותר כאשר המאזינים כבר לא רואים את הנועזות והחספוס בשירתו של הראפר הזה, אלא רוח בהירה וחיובית, פאם אן חואה אפילו שר בשיר Nghinh Ong Thuy Tuong - מה שמזכיר את הופעתו Ra Khoi ב- Sao Mai Diem Hen 2006 .

בנוסף לפאם אן חואה, הופעתו של השחקן לה הואנג פי בשם הבמה Uncle 13 היא גם תרומה מעניינת לשיר Dua Sai Tra . החלק של הואנג פי בשיר, "ראו", מביא דגימה ווקאלית מעניינת מאוד, ויוצר את אחד הרגעים ה"פופיים" והקליטים ביותר בכל האלבום.

גם יצירותיו של דזונג הן באיכות טובה למדי. למרות שביצירותיו דזונג מציג בעיקר את יכולת ההפקה שלו ואת טכניקת הגיטרה שלו, כשהוא נכנס לתחום הקומפוזיציה הוא גם בונה שירים שקל להאזין להם ובעלי סיפור ברור. לכל אחד משיריו יש מקור השראה שונה, המציג ניסיון חיים עשיר ובוגר.

האם מוזיקת טיולים תהיה טרנד?

בתחילת מרץ השנה, הואה מינזי הוציאה את הסינגל Bac Bling והפך מיד ללהיט הגדול ביותר של ה-Vpop מתחילת השנה. לשיר איכות טובה, אך העובדה שמוצר מוזיקלי בעל גוונים אזוריים חזקים יכול להיות פופולרי ברחבי הארץ היא עדיין די מפתיעה.

במקרה, באמצע מרץ הוציא דזונג את האלבום "Hay Khong Hay Thac", שהכיל גם אלמנטים אופייניים למדי מכמה מחוזות וייטנאמיים (בק ליו, אן גיאנג, דין ביין פו), והראה דמיון מקרי מאוד עם הואה מינזי.

האם טוב או רע הם סימן למגמה חדשה במוזיקה הוייטנאמית?

מוזיקת פולק נוצלה באופן רציף על ידי אמנים וייטנאמים בשנים האחרונות, אך באמצעות מוצרים חדשים ומצוינים בתחילת 2025, המאזינים יכולים להבחין בשינוי במגמה: החומרים אינם עוד כלליים ואוניברסליים, אלא האמנים מתעמקים בתרבות, בהיסטוריה ובנופים של כל מקום ומיקום ספציפיים ומדגישים אותם באמצעות מאפיינים ייחודיים, תוך הצגת הארץ שהם רוצים להעביר למאזינים.

בק נין עם פסטיבלי לים, מקדש בה צ'ואה, או בק ליו עם תחנות כוח רוח, אן גיאנג עם גני קוקוס מלאי פירות, דין ביין פו עם מעללי גבורה,... מועברים דרך מוזיקה בצורה חלקה ומעניינת עם תוצריהם של הואה מינזי ודזונג, מאותתים על מגמה שעשויה לפרוח בווי-פופ בעתיד הקרוב.

"היי קונג תאי" של דזונג הוא יצירה ראויה לשבח, כשהיא מנצלת חומרים מסורתיים בצורה חדשה ולא שגרתית ומביאה רוח בהירה וחיובית. המסע המוזיקלי באלבום נבנה על ידי דזונג עם רעיון אחיד, למרות שאינו צריך לעקוב אחר ז'אנר ספציפי, מה שהופך את חוויית ההאזנה לחדשה ועדיין מושכת.