סובין: שואף להיות אמן רב-תחומי

לאחר יותר מעשור של עבודה מסורה, סובין מושך אליו 8,000 קהל בכל ערב בקונצרט הראשון בקריירה שלו, והוא הוכיח את עצמו כאמן רב-כישרונות ורב-משימות, המשתנה ומתחדש ללא הרף.

מזל טוב לסובין על שתי הופעות מוצלחות של All-Rounder בסוף מאי, לפני כן האלבום Turn it On זכה בכל הפרסים והמופע Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai זכה להרבה תשומת לב. איך אתה מרגיש לגבי התקופה האחרונה?

התקופה האחרונה הייתה באמת חלום עבורי. הצלחת האלבום Turn it On הגיעה כהפתעה גדולה, כי כשהתחלתי לעבוד עליו וכשהוא יצא, לא ציפיתי ליותר מדי. אולי בין היתר בגלל הלהט של המופע Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai, גם הקהל ידע על האלבום וקיבל אותו בברכה רבה יותר.

באשר להופעת All-Rounder , שתי ההופעות האחרונות היו תוצאה של יותר מ-6 חודשי הכנה עם הצוות, כאשר כל פרט ופרט טופל. אני עדיין מתרגש כשאני עולה לבמה, כשאני רואה את העיניים והעידודים של כולם. אחרי 14 שנים במקצוע, סוף סוף הגשמתי את החלום הגדול שלי. עם כל מה שקרה, אני יכול רק לומר: תודה, תודה רבה לכם שתמיד האמנתם בסובין וליוויתם אותו!

למה בחרת את השם All-Rounder לקונצרט הזה?

הקונצרט האחרון לא היה רק ​​פרויקט מוזיקלי פשוט, אלא גם חלום גדול שטיפחתי מאז ימי המסע האמנותי הראשונים. "אול-ראונדר", מבחינתי, מייצג אמן שאינו מוגבל על ידי שום גבולות. אני רוצה שהקהל יוכל לפגוש גרסאות רבות ושונות של סובין - מבלדות עדינות ועד אישיות ופיצוץ. כששומעים את השם הזה, כל אדם עשוי לעורר מחשבות ורגשות שונים, אבל מבחינתי, לתת לקונצרט הראשון שלי אחרי 14 שנות פעילות, "אול-ראונדר", זו הדרך הנכונה להשתמש בשם שהקהל האהוב שלי נתן לי כדי להביע להם תודה.

יתר על כן, All-Rounder גם יוצר תחושה של מוקף בקהל בזמן ההופעה. זהו הרגע המאושר ביותר בקריירה של כל אמן. בנוסף, המופע הוא מסיבת מוזיקה "בלעדית", שבה הקהל יכול ליהנות משירים "מיוחדים", הקשורים לשמו של סובין או לטעמי "פיוז'ן", המייצגים שירים מודרניים וחדשים.

קונצרט רב-תחומי מציג סובין רב-תחומי של תעשיית המוזיקה הווייטנאמית

צילום: NVCC

סובין עצמו לקח על עצמו את רוב השלבים, החל מכוריאוגרפיה, דרך הלחנה, נגינה בכלי נגינה... מה דעתך על תדמית האמן הרב-תחומי בעידן של ימינו?

מבחינתי, אמן רב-תחומי הוא לא רק מישהו ששר היטב, אלא גם מישהו שיכול לשלוט בכל היבט של המסע המוזיקלי שלו. מיכולת הופעה חיה, חשיבה מוזיקלית, סגנון אישי, ועד סיפור סיפורים דרך דימויים, במה, אוריינטציה קונספטואלית, ויזואליה... הכל חייב להיות הרמוני, מגובש ולהראות בבירור את חותמו האישי. אמן רב-תחומי הוא גם מישהו שלומד כל הזמן, מעז לאתגר את עצמו עם ז'אנרים ותפקידים רבים ושונים.

כדי להגיע לתדמית הזו, אני יודע שאני לא יכול למהר, אלא צריך לנקוט צעדים יציבים. כל מוצר, כל שלב הוא הזדמנות עבורי לשפר עוד יותר את הכישורים, את הכוח והעומק הרגשי שלי. אני תמיד שואל את עצמי: "מה הקהל ירגיש כשהוא צופה או מקשיב למוצר הזה?", כי רק כשאני באמת מתחבר לקהל, תהיה ל"כל יכולת" משמעות.

ומעל הכל, אני מאמין שאמן רב-תחומי הוא מישהו שיודע לשמור על הסגנון שלו, אך יחד עם זאת אינו חושש לחדש. זהו גם המסע שאני עושה מדי יום.

לאחרונה, השתתפת גם בתוכנית לאיתור כישרונות צעירים בעלי איכויות "רב-תחומיות". כיצד אתה מעריך את אמני הדור הבא?

אני שמח מאוד ללוות את הצעירים בתוכנית All-round Rookie. מבחינת יתרונות, לדור הנוכחי של אמנים צעירים יש יתרונות רבים: הם מעדכנים במהירות טרנדים, יודעים כיצד לנצל טכנולוגיה ורשתות חברתיות כדי להפיץ את המוזיקה שלהם; יחד עם זאת, יש להם גם גישה מודרנית למדי, מעזים להתנסות ומבטאים בעוצמה את האישיות שלהם. וחשוב מכך, רבים מהם גם מאוד מגוונים, לא רק שרים אלא גם כותבים את המוזיקה שלהם, מפיקים את המוזיקה שלהם, יודעים לרקוד ולשלוט על הבמה - משהו שלא כולם יכלו לעשות בעבר.

עם זאת, ישנם גם אתגרים ספציפיים. לפעמים, בגלל שאתם מתמקדים יותר מדי בגיוון, לא באמת התעמקתם ושלטתם בחוזקה מרכזית. או שלפעמים, הלחץ להיות מושלם בכל היבט יכול בקלות לגרום לכם ללחץ, לבלבול, ואף להפחית את הטבעיות והכנות במוזיקה שלכם. בינתיים, הצלחה לא נובעת רק ממיומנויות, אלא גם מרגשות, מקשר אמיתי עם הקהל.

הדבר החשוב ביותר הוא שצעירים צריכים לשמור על האישיות שלהם, לא לפחד מטעויות, לא לפחד מאתגרים, ובמקביל להשתפר מיום ליום, כדי להפוך גם לאמנים רב-תחומיים וגם למספרי סיפורים אמיתיים דרך מוזיקה.

באלבום Turn it On, לא קשה לראות שאיתגרת את עצמך על ידי שיתוף פעולה עם מפיקים צעירים רבים כמו 2pillz, Wokeup... תוכל לשתף עוד על זה?

אני אוהב להתנסות ולגלות דברים חדשים במוזיקה, אז כשעשיתי את האלבום הזה, רציתי גם לנסות סגנונות רבים ולשתף פעולה עם מפיקים צעירים. אני חושב שמוזיקה היא מסע של חדשנות מתמדת, ועבודה עם צעירים גם עוזרת לי להרחיב את האופקים שלי, לגשת למגמות חדשות ולאנרגיות יצירתיות שונות מאוד.

דרך שיתופי הפעולה הללו למדתי דברים רבים וחשובים: התלהבות, תעוזה לחשוב ולפעול, וגישות חדשות למוזיקה שמעולם לא חשבתי עליהן. הן מביאות אנרגיה רעננה מאוד, עוזרות לי לשבור את הגבולות שלי ולהפוך את המוזיקה למגוונת ועשירה יותר. כך אני לומד, צומח ועדיין שומר על רעננות במוזיקה.

ומה לגבי חברת הבידור SpaceSpeakers, שהייתה עדה ותרמה רבות להצלחתכם?

ההצלחה שלי מיוחסת במידה רבה ל-SpaceSpeakers, לא רק בגלל התמיכה בהפקה אלא גם בגלל האחווה, המסע מעורר ההשראה והאופן שבו החברים תמיד דוחפים אותי להתפתח כל הזמן.

עד עכשיו, אני ואחיי ב-SpaceSpeakers עדיין מכבדים, בוטחים ותומכים זה בזה כמו קודם. ואני חייב לומר שאני לא לבד כשאני תמיד עם האחים שלי לצידי גם במוזיקה וגם בחיים!

כל הופעה בקונצרט הראשון הוכנה במיוחד.

צילום: NVCC

לאחרונה, אלמנטים מסורתיים זכו לתשומת לב רבה. סובין מחזיק גם בהישגים רבים כמו הגרסה המחודשת של טרונג קום או ההופעה של מוק הא וו נהאן עם אביו ובינץ בקונצרט האחרון. מה חושב סובין על אחריותם של אמנים צעירים ביצירתם מחדש והארכת חיוניותם של ערכים מסורתיים?

אני חושב שאחריותם של אמנים צעירים בשימור וקידום ערכים מסורתיים חשובה מאוד, במיוחד בהקשר של חברה מודרנית עם שינויים מהירים רבים כמו היום. מוזיקה מסורתית היא לא רק חלק מהמורשת התרבותית אלא גם מקור השראה מקורי ואינסופי, שעוזר לי ולדור הצעיר להתחבר לשורשים שלנו, לערכים העמוקים שהדור הקודם עבד קשה כדי לשמר.

כשאני יוצר רימייקים כמו טרונג קום עם נה סאו סאנג או משתתף בהופעה בז'אנר קסאם במוק הא וו נהאן עם אבי ואחי בינץ, אני רואה בכך לא רק דרך לכבד את העבר, אלא גם גשר לשחזור, חידוש והפצת מוזיקה מסורתית לקהל צעיר יותר. אני רוצה להוכיח שמסורת אינה מיושנת, אלא אפילו טובה מאוד, ייחודית מאוד, יכולה להשתלב, ליצור ולהתפתח עם אלמנטים עכשוויים.

עבור אמן צעיר כמוני, זוהי אחריות אך יחד עם זאת הזדמנות נהדרת לחדש את עצמי, ליצור יצירות ייחודיות ומשמעותיות, ובו זמנית לתרום לשימור והארכת חיוניותה של תרבות המוזיקה הוייטנאמית בלב הקהל המודרני. הדבר החשוב ביותר הוא שהתשוקה תבוא מהמקור, מהתשוקה האישית שלי, ולא תרגיש מאולצת. זה הדבר הראשון.

סובין מבצע את השיר "Muc Ha Vo Nhan" עם אביו ובינץ

צילום: NVCC

מהם המגבלות של שילוב מסורתי ומודרני, כדי שגישה זו תצליח?

אני חושב שהמגבלה הזו טמונה בשמירה על מהות הערכים המסורתיים שאתם רוצים להעביר. משמעות הדבר היא שלא משנה כמה אתם יצירתיים או חדשניים, אסור לכם לאבד את המהות והזהות הטבועה - מה שמייחד אתכם ובעל משמעות עמוקה. אם תלכו רק אחר טרנדים מודרניים ותשכחו את השורשים שלכם, התוצאה תהיה בקלות מקוטעת, לא אותנטית ולא תיגע בלבבות המאזינים.

בנוסף, הרמוניה ואיזון חשובים מאוד. השילוב חייב להיות "דיאלוג" בין מסורת למודרניות, לא כפייה או מיזוג כפוי. כאשר אנו מוצאים קרקע משותפת, נקודת מגע ששני הצדדים מכבדים ומקדמים, זה הזמן שבו למוצר יש באמת חיוניות, מוכרת וחדשה כאחד.

חוץ מזה, הצלחת השיטה הזו תלויה גם בשאלה האם האמן רגיש מספיק כדי להרגיש ולהעביר את ה"גבול" הזה, כיצד לשמור על כבוד למסורת וליצור חידוש מושך, לא רק שילוב של התמודדות. זהו אתגר גדול אך כדאי מאוד, וסובין תמיד רוצה להמשיך ולחקור את הנתיב הזה.

האם סובין מתכוון לבחור בזה ככיוון ההתפתחות הבא שלו אחרי שהיה מעורב ב-R&B לא מעט זמן?

לאחר תקופה בה עבדתי עם R&B, אני רוצה לאתגר את עצמי גם בתחומים מוזיקליים חדשים יותר, עם חותם תרבותי חזק אך עדיין לשמור על תחושה מודרנית וצעירה. זוהי הדרך עבורי לא רק להתפתח באופן אישי אלא גם לתרום לחידוש וגיוון שוק המוזיקה הווייטנאמי. אני מאמין שאם יבוצע היטב, שילוב זה לא רק יעזור למוזיקה להגיע לקהל רחב יותר אלא גם ישמור ויקדם ערכים מסורתיים בצורה יצירתית ומודרנית.

מקור: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm