סובין: שואף להיות אמן רב-תכליתי.

לאחר יותר מעשור של עבודה מסורה, סובין מושך אליו 8,000 צופים בכל ערב בקונצרט הראשון שלו, והוא הוכיח מה זה אומר להיות אמן רב-כישרוני ורב-תכליתי שמשנה וממציא את עצמו מחדש ללא הרף.

מזל טוב לסובין על שתי הופעות מוצלחות של All-Rounder בסוף מאי, לאחר אלבומו עטור הפרסים "Turn It On" והתוכנית "Brother Overcoming a Thousand Obstacles" שזכתה להצלחה רבה . איך אתה מרגיש לאחרונה?

בכנות, התקופה האחרונה הרגישה לי כמו חלום. הצלחת האלבום "Turn It On" הגיעה כהפתעה גמורה, כי כשהתחלתי לעבוד עליו וכשהוא יצא, לא היו לי ציפיות גבוהות. אולי זה בין היתר בזכות הפופולריות של התוכנית "Brother Overcoming a Thousand Obstacles", שעזרה לקהל ללמוד על האלבום ולאמץ אותו יותר.

באשר להופעת All-Rounder , שני הלילות היו תוצאה של למעלה משישה חודשי הכנה קפדניים עם הצוות, תוך תשומת לב אפילו לפרטים הקטנים ביותר. אני עדיין מרגיש את ההתרגשות של העלייה לבמה, לראות את העיניים ולשמוע את קריאות העידוד של הקהל. אחרי 14 שנים בתעשייה, סוף סוף הגשמתי את החלום הכי גדול שלי. עם כל מה שקרה, כל מה שאני יכול לומר הוא: תודה, תודה רבה לכם שתמיד האמנתם ותמכתם בסובין!

למה בחרת את השם All-Rounder לקונצרט הזה?

הקונצרט האחרון לא היה רק ​​פרויקט מוזיקלי פשוט, אלא גם חלום גדול שטיפחתי מאז ימי המסע האמנותי הראשונים שלי. "All-Rounder", מבחינתי, מייצג אמן שאינו מוגבל בשום מגבלות. אני רוצה שהצופים יפגוש גרסאות רבות ושונות של סובין - מבלדות עדינות ועד לאישיות נועזת ונפיצה. בעוד שהשם עשוי לעורר מחשבות ורגשות שונים אצל אנשים שונים, מבחינתי, קריאת הקונצרט הראשון שלי אחרי 14 שנות פעילות "All-Rounder" היא דרך להשתמש בשם שהמעריצים שלי נתנו לי בחיבה כדי להביע את תודתי.

יתר על כן, All-Rounder יוצר תחושה של מוקף, מדמיין את עצמך עומד בחיבוק הקהל ומופיע. זהו הרגע המאושר ביותר בחייו המקצועיים של כל אמן. בנוסף, הקונצרט הוא משתה מוזיקלי "בלעדי", שבו הקהל יכול ליהנות משירי "חתימה" הקשורים לשמו של סובין, או טעמים "פיוז'ן" (לא קונבנציונליים), המייצגים שירים מודרניים ורעננים.

קונצרט האול-ראונדר הדגים את הרבגוניות של סובין בסצנת המוזיקה הווייטנאמית.

תמונה: סופק על ידי הנושא

סובין עצמו מטפל ברוב ההיבטים, החל מכוריאוגרפיה וכתיבת שירים ועד נגינה בכלי נגינה... מה דעתך על תדמיתו של אמן רב-תכליתי בעידן של ימינו?

מבחינתי, אמן רב-תחומי הוא לא רק מישהו ששר היטב, אלא גם מישהו שיכול לשלוט בכל היבט של המסע המוזיקלי שלו. מיכולת הופעה חיה, חשיבה מוזיקלית, סגנון אישי, ועד סיפור סיפורים באמצעות ויזואליה, נוכחות בימתית, בימוי קונספט וויזואליה... הכל חייב להיות הרמוני, מחובר, ולשקף בבירור את חותמו הייחודי. אמן רב-תחומי הוא גם מישהו שלומד כל הזמן, מעז לאתגר את עצמו עם ז'אנרים ותפקידים רבים ושונים.

כדי להגיע לתדמית הזו, אני יודע שאני לא יכול למהר; אני צריך לנקוט בצעדים בטוחים. כל מוצר, כל הופעה על הבמה היא הזדמנות עבורי לשפר עוד יותר את הכישורים, הביטחון והעומק הרגשי שלי. אני תמיד שואל את עצמי: "מה הקהל ירגיש כשהוא יצפה או יקשיב למוצר הזה?", כי רק כשאני באמת מתחבר לקהל, ל"כישרון כללי" יש משמעות.

ומעל הכל, אני מאמין שאמן רב-תכליתי באמת הוא מישהו שיודע כיצד לשמור על סגנונו הייחודי ובמקביל להיות פתוח לחדשנות. זה בדיוק המסע שאני עושה מדי יום.

לאחרונה הוא השתתף בתוכנית שחיפשה כישרונות צעירים בעלי "יכולות מכל הבחינות". כיצד הוא מעריך את האמנים מהדור הצעיר?

אני שמח לעבוד לצד הכישרונות הצעירים האלה בתוכנית All-Round Rookie. מבחינת נקודות חוזק, לדור הנוכחי של אמנים צעירים יש יתרונות רבים: הם מסתגלים במהירות למגמות, יודעים כיצד להשתמש בטכנולוגיה ובמדיה חברתית כדי להפיץ את המוזיקה שלהם; יש להם גם חשיבה מודרנית, מעזים להתנסות ומבטאים בעוצמה את הייחודיות שלהם. וחשוב מכך, רבים מהם מאוד מגוונים, לא רק שרים אלא גם כותבים מוזיקה משלהם, מפיקים מוזיקה משלהם, יודעים לרקוד ושולטים על הבמה - משהו שלא כולם יכלו לעשות בעבר.

עם זאת, ישנם גם אתגרים ייחודיים. לפעמים, התמקדות יתרה בגיוון מונעת ממך להתעמק באמת ולשלוט בכל חוזק ליבה. או שלפעמים, הלחץ להיות מושלם בכל היבט יכול להוביל בקלות ללחץ, חוסר התמצאות ואפילו לאובדן טבעיות וכנות במוזיקה שלך. בינתיים, הצלחה נובעת לא רק ממיומנות, אלא גם מרגש וחיבור אמיתי עם הקהל.

והכי חשוב, צעירים צריכים לשמור על האינדיבידואליות שלהם, לא לפחד לעשות טעויות, לא לפחד להתמודד עם אתגרים, ובמקביל, לחדד את כישוריהם מדי יום, כדי שיוכלו להפוך גם לאמנים רב-תכליתיים וגם למספרי סיפורים אמיתיים באמצעות מוזיקה.

באלבום "Turn It On", ברור שאתגרת את עצמך על ידי שיתוף פעולה עם מפיקים צעירים רבים כמו 2pillz, Wokeup... תוכל לשתף עוד על כך?

תמיד נהניתי להתנסות ולחקור דברים חדשים במוזיקה, אז כשעשיתי את האלבום הזה, רציתי לנסות סגנונות שונים ולשתף פעולה עם מפיקים צעירים. אני מאמין שמוזיקה היא מסע של חדשנות מתמדת, ועבודה עם צעירים עוזרת לי להרחיב את האופקים שלי, לגשת למגמות חדשות ולחוות סוג שונה מאוד של אנרגיה יצירתית.

דרך שיתופי הפעולה האלה למדתי כל כך הרבה: התלהבות, נכונות לחשוב מחוץ לקופסה, וגישות חדשות למוזיקה שמעולם לא שקלתי קודם לכן. הן מביאות אנרגיה רעננה מאוד, ועוזרות לי לפרוץ את המגבלות שלי ולהפוך את המוזיקה למגוונת ועשירה יותר. כך אני לומד, צומח ועדיין שומר על פרספקטיבה רעננה על מוזיקה.

ומה לגבי SpaceSpeakers, חברת הבידור שהייתה עדה להצלחתו ומילאה תפקיד מכריע בהצלחתו?

ההצלחה שלי באמת חייבת הרבה ל-SpaceSpeakers, לא רק בגלל התמיכה שלהם בהפקה אלא גם בגלל החברות, המסע מעורר ההשראה והאופן שבו החברים דחפו אותי כל הזמן להשתפר ללא הרף.

עד היום, אני ואחיי ב-SpaceSpeakers עדיין שומרים על אותו כבוד, אמון ותמיכה אחד כלפי השני כמו קודם. ואני חייב לומר שאני לא לבד, כי תמיד יש לי את האחים שלי לצידי, גם במוזיקה וגם בחיים!

כל קטע בקונצרט הראשון הוכן בקפידה.

תמונה: סופק על ידי הנושא

לאחרונה, אלמנטים מסורתיים זכו לתשומת לב רבה. לסובין יש גם להיטים רבים, כמו הגרסה המחודשת של "Trong Com" (תוף אורז ) והביצוע של "Muc Ha Vo Nhan" עם אביו ובינץ בקונצרט האחרון. מהן מחשבותיו של סובין על אחריותם של אמנים צעירים ביצירתם מחדש והרחבת חיוניותם של ערכים מסורתיים?

אני מאמין שחשוב שאמנים צעירים ישמרו ויקדמו ערכים מסורתיים, במיוחד בחברה המודרנית המשתנה במהירות של ימינו. מוזיקה מסורתית היא לא רק חלק מהמורשת התרבותית שלנו, אלא גם מהות, מקור השראה אינסופי, שעוזר לי ולדור הצעיר להתחבר לשורשים שלנו ולערכים העמוקים שדורות קודמים שימרו בקפידה.

כשביצעתי רימייקים כמו "Trong Com" עם "Nha Sao Sang" או השתתפתי במופע המוזיקה העממית של Xam "Muc Ha Vo Nhan" עם אבי ואחי בינץ, ראיתי זאת לא רק כדרך לכבד את העבר אלא גם כגשר לשחזור, חידוש והפצת מוזיקה מסורתית לקהל צעיר יותר. אני רוצה להוכיח שהמסורת אינה מיושנת אלא שהיא למעשה טובה מאוד, ייחודית מאוד, ויכולה להשתלב, לחדש ולהתפתח לצד אלמנטים עכשוויים.

עבור אמנים צעירים כמוני, זוהי אחריות אך גם הזדמנות נהדרת להמציא את עצמי מחדש, ליצור יצירות ייחודיות ומשמעותיות ולתרום לשימור והרחבת החיוניות של תרבות המוזיקה הוייטנאמית בליבם של קהלים מודרניים. והכי חשוב, התשוקה הזו נובעת מהשורשים שלי, מהאהבה האישית שלי למוזיקה, ואני לא מרגישה מחויבת בכלל. זה הדבר הכי חשוב.

סובין ביצע את שיר העם "מוק הא וו נהאן" עם אביו ובינץ.

תמונה: סופק על ידי הנושא

מהם גבולות השילוב של מסורת ומודרניות כדי שגישה זו תצליח?

אני חושב שהגבול טמון בשימור מהות הערכים המסורתיים שאנחנו רוצים להעביר. משמעות הדבר היא שלא משנה כמה יצירתיים או חדשניים אנחנו, אסור לנו לאבד את המהות הליבה והזהות הטבועה - הדבר שהופך אותה לייחודית ובעלת משמעות עמוקה. אם נרדוף רק אחר טרנדים מודרניים תוך שוכח את השורשים שלנו, התוצאה תהפוך בקלות למנותקת, לא אותנטית, ולא תצליח לגעת בלבבות המאזינים.

יתר על כן, הרמוניה ואיזון הם גם קריטיים. השילוב צריך להיות "דיאלוג" בין מסורת למודרניות, לא כפייה או ערבוב כפוי. כאשר אנו מוצאים קרקע משותפת, נקודות מגע ששני הצדדים מכבדים ובונים עליהן, זה הזמן שבו המוצר באמת מתעורר לחיים, והוא גם מוכר וגם חדשני.

יתר על כן, הצלחתה של גישה זו תלויה גם בשאלה האם לאמן יש את העדינות לתפוס ולהעביר את ה"גבול" הזה, כיצד לכבד את המסורת וליצור משהו חדש ומושך, במקום פשוט לשלב אלמנטים בצורה שטחית. זהו אתגר גדול אך כדאי, וסובין תמיד רוצה להמשיך ולחקור את הנתיב הזה.

האם סובין מתכוון לבחור בזה כמסלול הקריירה הבא שלו, לאחר שעסק ב-R&B כבר לא מעט זמן?

לאחר תקופה של התמקדות ב-R&B, רציתי לאתגר את עצמי גם בז'אנרים מוזיקליים חדשים יותר, כאלה שמושרשים עמוק בתרבות אך עדיין שומרים על תחושה מודרנית וצעירה. זוהי דרך עבורי לא רק להתפתח באופן אישי אלא גם לתרום לחידוש וגיוון שוק המוזיקה הווייטנאמי. אני מאמין שאם יבוצע היטב, שילוב זה לא רק יהפוך את המוזיקה לנגישה יותר לקהל רחב יותר אלא גם ישמור ויקדם ערכים מסורתיים בצורה יצירתית ועכשווית.

מקור: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm