היופי השקט והמתמשך בציורי הלכה של האמן נגוין טי קוה.

האמנית נגוין טי קה, המסורה בשקט למלאכתה, בחרה בציור לכה כמסעה הארוך, האיטי והקפדני. תערוכת היחיד הראשונה שלה בהאנוי לא הציגה מספר רב של עבודות, אך היא הספיקה כדי שהצופים יזהו את היופי העדין והמתמשך, המתעלה על תהפוכות הזמן.

קטע מציור לכה מאת האמן נגוין טי קוויה.

בעולם האמנויות היפות, האמנית נגוין טי קוה תמיד רדפה בשקט אחר מלאכתה, תוך עבודה מתמדת עם חומריה, עד שבשלב מסוים, עבודותיה מדברות בעד עצמן דרך עומק אמנותי ורגשות שנצברו לאורך זמן.

תערוכת היחיד "Nguyen Thi Que Lacquerware", שתתקיים בין ה-17 ל-30 בדצמבר 2025 בחלל האמנות של אוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות ( האנוי ), תציע לקהל פרספקטיבה קרובה וריאליסטית על סיפור זה.

לא הרבה חובבי אמנות יודעים הרבה על הציירת נגוין טי קה. זאת בין היתר משום שהיא כמעט ולא משתתפת בתערוכות גדולות, ובין היתר בזכות גישתה השקטה והכמעט קפדנית לעבודתה.

כל יצירה מעוררת רגשות עמוקים בצופה.

מידע עליה מופיע בעיקר במספר עבודות מחקר ואנתולוגיות ייעודיות כגון: "מחברות ועבודות ציור ופיסול מאת אמניות וייטנאמיות של המאה ה-20" (הוצאת תרבות ומידע, 2003), "אמניות חזותיות וייטנאמיות" (הוצאת אמנות יפה, 2023) או בדיון על "תערוכת הביאנלה הבינלאומית לאמנות לכה בפוג'ואו" (סין, 2016).

עם זאת, בחוגי האמנות של הבירה, ציורי הלכה של נגוין טי קה זוכים להכרה זה מכבר בזכות ערכם האסתטי המעודן, הטכניקה המעמיקה ומעמדם המקצועי המכובד.

האמנית נגוין טי קוה בוחרת לעתים קרובות פרחים וייטנאמיים גרידא כדי לשלב בעבודותיה.

האמנית נגוין טי קוה, שנולדה בשנת 1952 באי מו (ג'יה לאם, האנוי), שייכת לדור ששימש כגשר חשוב בין אמנות הלכה ההודוסינית לאמנות הלכה הריאליסטית הסוציאליסטית. היא למדה ברציפות במשך 12 שנים במכללה לאמנויות יפות של וייטנאם (כיום אוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות), מרמות יסודיות ותיכוניות ועד לרמת אוניברסיטה, וסיימה את לימודיה בשנת 1977 עם עבודות הלכה שלה.

לאורך יותר מחצי מאה שהוקדשה למקצועה, החל מהוראת אמנות בבית הספר לאמנות צפון-מערב, בארמון הילדים של האנוי ובאוניברסיטה הפתוחה, דרך עבודתה בחברה הלאומית לאמנויות יפות ואפילו לאחר פרישתה, ציור לכה תמיד היה בחירה עקבית ומתמשכת בחייה האמנותיים.

מרחבים וייטנאמיים ביופי של ציורי לכה.

למרות שזוהי תערוכת היחיד הראשונה שלה, "ציורי לכה של נגוין טי קה" מציגה פחות מ-30 עבודות, המייצגות את יצירתה משנת 2000 ועד היום. עשרים וחמש שנות יצירה אמנותית רצופה בשילוב עם מספר כה צנוע של יצירות מוצגות מדגימות את הקפדנות הנדירה של האמנית בדרישה לאיכות אמנותית גבוהה.

עבור אמנית זו, ציור לכה אינו מאפשר חיפזון. התהליך הטכני המורכב והארוך דורש סבלנות, וזה גם המקום שבו היא מאמינה שאמנות לכה עוסקת בהעלאת רוח המלאכה - אמנות הלכה הווייטנאמית המסורתית - לרמה נשגבת.

פרח הלוטוס הוא נושא מוכר לאמן.

עבודתה של נגוין טי קוה, המעניקה עדיפות לאפקטיביות האסתטית של חומרים וטכניקות, מתמקדת בשני נושאים עיקריים: טבע דומם ודיוקנאות של נשים וילדים. היא אינה שואפת לשלב אירועים אקטואליים בעבודותיה או לחפש חדשנות פורמלית.

30 העבודות שנבחרו לתערוכה מציגות את סגנונו המקצועי העקבי, המתמשך והעמוק של האמן. סדרת טבע דומם היא שילוב מכוון של פרחים וייטנאמיים מסורתיים וכלי חרס עתיקים משושלות לי-טראן, ויוצרות דיאלוג עדין בין צורה אסתטית לעומק תרבותי והיסטורי.

יופיו התמים של ילד הררי בציוריה של נגוין טי קוה.

מבחינה טכנית, ציורי הלכה של נגוין טי קוה מפגינים רמה בוגרת של אומנות, היוצרים עומק חזותי גבוה, עם איפוק, ומיקוד בהרמוניה ושלווה.

חלל הציור מפושט לעתים קרובות עד לקצה גבול היכולת, תוך ביטול אלמנטים מיותרים, ומאפשר לצורה ולצבע להתקיים במצב של כמעט מדיטציה. מינימליזם זה מדגיש את היופי הטבוע בחומר הלכה ואת הקצב האיטי של הציור המסורתי.

פריטי לכה אהובים בזכות יופיין האלגנטי והעמוק.

בציורי הדיוקנאות ובתיאורי חיי היומיום שלו, האמן אינו מתמקד בתיאור ריאליסטי אלא בביטוי רגשות עמוקים. המצולמים מתוארים לעתים קרובות במצב שלווה ודממה, המעורר תחושת שלווה וקשר אינטימי עם הטבע ועם מרחב המחיה שלהם. בסצנות אלה, האדם אינו נפרד מהסביבה אלא משתלב בשלם הרמוני וסמלי.

האמנית לי טרוק סון – אחת הדמויות המובילות בציור הלכה הוייטנאמי כיום – הגיבה פעם על ציוריה של נגוין טי קה: "הקשר בין האמנית למושא הצילום מעניק לציורי הטבע הדומם שלה שלווה עדינה, דיסקרטית ושלווה, בעלת ערך אסתטי גבוה." תצפית זו מתארת ​​בצורה מושלמת את היצירה ומשקפת בבירור את אישיותה של האמנית – אישה מסורתית וצנועה.

האמן הקדיש תשומת לב מיוחדת לדיוקנאות של אנשים מהרמות.

לדברי מומחים, התערוכה "Nguyen Thi Que Lacquerware" אינה הופעה מאוחרת, אלא מפגש הכרחי בין הקהל לבין ערך שנצבר בשקט. הופעתן של עבודות לכה טהורות, מעודנות ומעוצבות לעומק, כמו אלו של Nguyen Thi Que, מדגימה את החיוניות המתמשכת של האמנות המסורתית, בעלת התכונות לעמוד במבחן הזמן.

האמן ומבקר האמנות נגוין צ'ואן העיר: "ברמה הגבוהה ביותר של ציור לכה, בחזית הטבע הדומם בווייטנאם, נגוין טי קה הוא מקרה מיוחד. ארבעים שנות התמחות בציור לכה - טבע דומם - בקצב נינוח, לא חפוז, מתמיד ותובעני בקפדנות, לא הניבו ציורים רבים, אך יצרו יצירות יוצאות דופן רבות."

לדברי האמנית נגוין צ'ואן, ציוריה של נגוין טי קה אינם מחפשים חידוש או פריצות דרך אקדמיות. חפצים מוכרים ופרחים מוכרים ממוקמים במישורים עמוקים, אתריים ובלתי מוגדרים בנחישות נחושה. אין קסם או נשיות אינהרנטיים, אלא חיוניות אסתטית נדירה שהיא רכה, עמוקה, סובלנית ואצילית.

MAI LU

מקור: https://nhandan.vn/ve-dep-lang-le-ben-bi-trong-tranh-son-mai-cua-hoa-si-nguyen-thi-que-post930472.html