संगीत और उसके वास्तविक और नकली रूपांतरण

कहा जाता है कि सोशल नेटवर्क कई "जंक" संगीत उत्पादों को बढ़ावा दे रहे हैं।

“संगीत देखें” संगीत सुनें नहीं

तकनीक के तेज़ी से विकास के साथ, संगीत भी काम करने और दर्शकों तक पहुँचने के बिल्कुल नए तरीकों के साथ बदल रहा है। डिजिटल तकनीक ने संगीत निर्माण प्रक्रिया को आसान और समय बचाने वाला बना दिया है। संगीतकार और संगीत निर्माता कंप्यूटर और मोबाइल उपकरणों पर बहुत आसानी से संगीत बनाने के लिए डिजिटल सॉफ़्टवेयर और उपकरणों का उपयोग कर सकते हैं।

या फिर प्रदर्शन के क्षेत्र में, प्रौद्योगिकी के सहयोग से, जनता के सामने आने वाले गायक न केवल ध्वनि की दृष्टि से, बल्कि ध्वनि और प्रकाश के प्रभाव से भी आकर्षक होते हैं।

डिजिटल तकनीक के विकास से जनता के संगीत ग्रहण करने और उसका आनंद लेने के तरीके में भी बदलाव आ रहे हैं। अब किसी भी जगह, सिर्फ़ एक स्मार्ट डिवाइस के ज़रिए, किसी भी कार्यक्रम में जाने के बजाय, दर्शक अपनी इच्छानुसार विभिन्न प्रकार के संगीत उत्पादों का आनंद ले सकते हैं, खुलकर आलोचना कर सकते हैं, कार्यक्रम और कलाकारों के बारे में अपने विचार और राय व्यक्त कर सकते हैं।

हालाँकि, अपनी उपयोगिता के अलावा, तकनीक अपने परिणामों के कारण इससे जुड़े लोगों और दर्शकों को भ्रमित भी कर रही है। कई वर्षों तक संगीत प्रशिक्षण और अनुसंधान में भाग लेने वाली साइगॉन विश्वविद्यालय की एसोसिएट प्रोफेसर डॉ. गुयेन थी माई लीम ने कहा कि संगीत उत्पादों के लिए, अगर हम केवल गुणवत्ता पर ही चर्चा करें, तो हम आसानी से देख सकते हैं कि पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों सहित कलात्मक और सांस्कृतिक सामग्री, सभी को नीचे धकेला जा सकता है क्योंकि तकनीक में उनकी जगह लेने की क्षमता है। बहुत से लोग अब संगीत सुनने के बजाय "संगीत देखते" हैं।

सुश्री लीम ने बताया कि कभी-कभी तकनीक कला को "नकली" बनाने में मदद करती है, एक साधारण आवाज़ को असामान्य, यहाँ तक कि "असाधारण" आवाज़ में बदल सकती है। वर्तमान में, ऐसे कई सॉफ़्टवेयर उपलब्ध हैं जो किसी आवाज़ को और भी गाढ़ी और रंगीन बना सकते हैं, कलाकार स्टूडियो में निश्चिंत रह सकते हैं क्योंकि तकनीक सुर और लय में गलतियों को सुधारने में मदद कर सकती है। और तो और, लोग किसी और के संगीत (पृष्ठभूमि संगीत, संगत) की "बीट" को अलग करके उसमें अपना गायन भी डाल सकते हैं और उसे... अपने उत्पाद में बदल सकते हैं।

सुश्री लीम ने बताया, "इस प्रकार, कलाकार के लिए आवश्यक कलात्मक प्रतिभा, कलात्मक भावना और कौशल कम आवश्यक हो जाते हैं, और कला का कार्य अपनी "आत्मा" खो देता है क्योंकि कलाकार को कुछ भी सोचने या व्यक्त करने की आवश्यकता नहीं होती है, बल्कि वह प्रौद्योगिकी पर निर्भर रहता है।"

संगीत में सच्चा मूल्य खोजना

हाल के वर्षों में, रैप एक लोकप्रिय संगीत परिघटना बन गया है और मनोरंजन संगीत की अन्य सभी विधाओं पर हावी हो गया है। इस विस्फोट के साथ-साथ, इंटरनेट पर सूचना संबंधी गड़बड़ी, सत्य और असत्य के बीच भ्रम, जैसे साहित्यिक चोरी, नकली संगीत और पैरोडी संगीत, भी चिंताजनक स्तर पर पहुँच गया है। यहाँ तक कि अचानक मिली सफलताएँ भी दर्शकों के मन में संगीत के वास्तविक मूल्य के बारे में गलत धारणाएँ पैदा कर रही हैं।

अधिक चिंताजनक बात यह है कि कई सहज, यहां तक कि अश्लील, आक्रामक संगीत उत्पाद हाल ही में सामने आए हैं और उन्हें दर्शकों, मीडिया और सांस्कृतिक शोधकर्ताओं से तुरंत नकारात्मक प्रतिक्रियाएं मिली हैं। हाल ही में, तलिन्ह और कोल्डज़ी का "फीवर", जिसमें "18+" मुद्दों से संबंधित भाषा है, ने जनता को नाराज कर दिया है। इस गीत में, दो जेन जेड कलाकारों ने आक्रामक, नग्न, अश्लील शब्दों का इस्तेमाल किया, जिससे श्रोताओं को शर्मिंदगी महसूस हुई... 4 जून को रिलीज़ हुए, 3 सप्ताह से अधिक समय के बाद, "फीवर" को YouTube पर लगभग 1 मिलियन बार सुना गया और हजारों टिप्पणियां मिलीं। इसके अलावा, यह गीत बहुत अधिक बातचीत के साथ ऑनलाइन संगीत साइटों पर फैल गया है; यहां तक कि TikTok प्लेटफॉर्म पर भी, "फीवर" का उपयोग 4,000 से अधिक वीडियो के लिए पृष्ठभूमि संगीत के रूप में किया गया है

संगीतकार होई एन के अनुसार, एक संगीत उत्पाद जो जनता तक पहुँचना चाहता है, उसके तीनों चरणों में एकता होनी चाहिए: संगीतकार, गायक और निर्माता। अगर इन तीनों चरणों में से किसी एक में भी समस्या है, तो उत्पाद का जन्म नहीं हो सकता। उदाहरण के लिए, अगर कोई संगीतकार देखता है कि उसके गीत में बदलाव किया गया है, तो उसे असहमत होने का अधिकार है; अगर कोई गायक गीत पढ़ता है और उसे बहुत अश्लील लगता है, तो उसे न गाने का अधिकार है; अगर निर्माता को लगता है कि उत्पाद जीवन में कोई सकारात्मक योगदान नहीं देता है, तो वह पैसा नहीं लगाएगा... हालाँकि, आजकल कुछ गीत छवि से लेकर गीत तक नकारात्मक, नग्न, आपत्तिजनक, अश्लील होते हैं, जिससे श्रोता आसानी से नकारात्मक रूप से प्रभावित होते हैं, खासकर युवा लोग जिन्हें जीवन का ज़्यादा अनुभव नहीं है।

कहा जा सकता है कि तकनीक और सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म के सहारे, कला-विरोधी उत्पादों और "सांस्कृतिक कचरे" ने आज के युवाओं के एक वर्ग की जिज्ञासा को प्रभावित किया है। नतीजतन, कई कलाकार, अपनी रचनाओं के बेकार होने के बावजूद, ध्यान आकर्षित करने और लाभ कमाने के लिए इस रास्ते को चुनते हैं।

इसलिए, संगीतकार होई एन का मानना है कि, प्रौद्योगिकी के सार को स्वीकार करने के साथ-साथ, प्रतिबंधों पर नियमों को समायोजित करना आवश्यक है, संभवतः देखने की उम्र को सीमित करना, चेतावनी जारी करना या हटाना, उल्लंघनों के नोटिस जारी करना... इसके अलावा, उन संगीत उत्पादों के लिए दंड के स्तर को बढ़ाना आवश्यक है जो अश्लील भाषा या आक्रामक, अश्लील छवियों का उपयोग करते हैं, ऐसे उत्पाद जो सामाजिक बुराइयों को बढ़ावा देते हैं...

कई लोगों का यह भी मानना है कि अगर अधिकारियों और संगीत निर्माताओं का सहयोग न हो, तो इस तरह के संगीत को रोकना आसान नहीं है। इसके अलावा, श्रोताओं को भी चयनात्मक होना चाहिए, ताकि आपत्तिजनक भाषा और छवियों वाले घटिया संगीत को जगह न मिले।

daidoanket.vn के अनुसार

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