राष्ट्रीय आत्मा को संरक्षित रखने के लिए लोक कला मूल्यों का संरक्षण और संवर्धन करना आवश्यक है।

राष्ट्रीय एकीकरण के बाद आधी सदी (1975-2025) बीत जाने के बाद, वियतनामी लोक कला और संस्कृति एक महत्वपूर्ण मोड़ पर खड़ी है: एक ओर शहरीकरण और डिजिटल प्रौद्योगिकी की चुनौतियाँ सामुदायिक संबंधों को कमजोर कर रही हैं; दूसरी ओर, डिजिटलीकरण और पर्यटन के विकास का सुनहरा अवसर मौजूद है। पीपुल्स आर्मी न्यूज़पेपर के एक संवाददाता के साथ साक्षात्कार में, वियतनाम लोक कला संघ के अध्यक्ष प्रोफेसर डॉ. ले हांग ली ने विरासत को विकृत करने के जोखिमों का गहन विश्लेषण प्रस्तुत किया और विकास के इस नए युग में राष्ट्रीय भावना को संरक्षित करने के समाधान सुझाए।

युवा पीढ़ी के लिए अन्वेषण करने हेतु एक उपजाऊ क्षेत्र।

रिपोर्टर: प्रोफेसर, राष्ट्रीय सांस्कृतिक पहचान को संरक्षित और बढ़ावा देने में युवा पीढ़ी के लिए लोक कला प्रदर्शनों की क्या भूमिका है?

प्रोफेसर ले हांग ली: लोक कला का प्रदर्शन सामुदायिक सांस्कृतिक गतिविधि का एक अनूठा रूप है जो युवाओं में राष्ट्रीय संस्कृति के प्रति जागरूकता और अनुभव बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। जब युवा अपने पूर्वजों के रीति-रिवाजों, गायन और नृत्य शैलियों तथा जीवन शैली के बारे में सुनते, देखते और समझते हैं, तो धीरे-धीरे उनमें इसके प्रति प्रेम विकसित होता है। यहीं से राष्ट्रीय सांस्कृतिक पहचान के संरक्षण और संवर्धन का कार्य स्वाभाविक रूप से और दृढ़ता से जारी रहता है।

मेरा मानना ​​है कि लोक प्रदर्शन आज युवाओं को उनकी सांस्कृतिक जड़ों से अवगत कराने का सबसे जीवंत माध्यम है। इसके अलावा, यह गतिविधि स्थानीय क्षेत्रों में पर्यटन के विकास का एक महत्वपूर्ण घटक है, जो युवाओं को अन्वेषण और सृजन के लिए उपजाऊ ज़मीन प्रदान करती है।

प्रोफेसर, डॉक्टर ले हांग ली।

पीवी: प्रोफेसर साहब, हमारे देश में पारंपरिक मूल्यों को बहाल करने और पुनर्जीवित करने की वर्तमान प्रवृत्ति के बारे में आपका क्या आकलन है?

प्रोफेसर ले हांग ली: आज वियतनाम में सभी जातीय समूह अपनी अनूठी पहचान को पुनर्जीवित करने की आकांक्षा रखते हैं। इस प्रवृत्ति के दो समानांतर कारण हैं: पहला, पहचान का संरक्षण, और दूसरा, विशिष्ट सांस्कृतिक विशेषताओं पर आधारित अर्थव्यवस्था का विकास। संस्कृति जितनी अनूठी होगी, उतनी ही आकर्षक होगी। जो स्थान अपनी विशिष्टताओं का लाभ उठाना जानते हैं, वे पर्यटकों को आकर्षित करेंगे। पहले कुछ विदेशियों ने टिप्पणी की थी कि हमारे त्यौहार इस क्षेत्र के अन्य देशों के त्यौहारों के समान हैं, लेकिन गहन अध्ययन के बाद उन्हें एहसास हुआ कि प्रत्येक गाँव और क्षेत्र की अपनी विशिष्ट विशेषताएँ हैं। यही विशिष्टताएँ वास्तव में लाभप्रद हैं। इसलिए, कई स्थानीय क्षेत्र लोक कलाओं और संस्कृति की अनूठी शक्तियों का लाभ उठाकर पर्यटन के आकर्षण का केंद्र बनाने का प्रयास कर रहे हैं।

पीवी: वर्तमान में, इन "जीवित मानव धरोहरों" यानी कारीगरों को किस प्रकार के लाभ और सहायता प्रदान की जाती है?

प्रोफेसर ले हांग ली: लोक कलाओं का अनुभव रखने वाले, उन्हें समझने वाले और उनका अभ्यास करने का कौशल रखने वाले कारीगर, संयुक्त राष्ट्र शैक्षिक, वैज्ञानिक और सांस्कृतिक संगठन (यूनेस्को) द्वारा वर्णित "जीवित मानव धरोहर" हैं। केवल प्रत्यक्ष अनुभव रखने वाले और अपने कौशल को अगली पीढ़ी तक पहुंचाने की क्षमता रखने वाले ही विरासत के सार को संरक्षित कर सकते हैं। इसलिए, लोक कारीगर और विशिष्ट कारीगर की उपाधियाँ प्रदान करना एक महत्वपूर्ण कदम है, और इन उपाधियों को प्रदान करने के मानदंडों में से एक है सिखाने की क्षमता। विरासत को संरक्षित करने का यह सबसे प्रभावी तरीका है और इसे पुस्तकों या दस्तावेजों से प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है।

हालांकि, वर्तमान में मिलने वाले भौतिक प्रोत्साहन असमान और सीमित हैं। कुछ प्रांत और शहर अच्छा प्रदर्शन कर रहे हैं, लेकिन कुछ क्षेत्रों में अभी भी सहायता नीतियों का अभाव है। कारीगरों को अपनी कला को आगे बढ़ाने के लिए स्वास्थ्य बीमा और नियमित भत्ते की आवश्यकता है। वियतनाम लोक कला संघ ने बार-बार सुझाव दिए हैं, लेकिन राज्य की ओर से एक समान व्यवस्था की आवश्यकता है। इसके अलावा, सामाजिक भागीदारी को प्रोत्साहित किया जाना चाहिए। यदि राज्य सांस्कृतिक विरासत को प्रायोजित करने वाले व्यवसायों के लिए कर प्रोत्साहन व्यवस्था लागू करता है, तो इससे निजी संसाधनों को भी भाग लेने के लिए प्रोत्साहन मिलेगा। उपाधियाँ एक महत्वपूर्ण कदम हैं, लेकिन पर्याप्त नहीं हैं। भौतिक प्रोत्साहन और व्यावहारिक सहायता के लिए एक व्यवस्था होनी चाहिए ताकि जब कारीगर के पास अपनी कला को आगे बढ़ाने के लिए सुरक्षित आजीविका न हो, तो मानद प्रमाण पत्र निरर्थक न हो जाए।

लोक कलाओं और संस्कृति के संरक्षण और संवर्धन के लिए "तीन सुनहरी चाबियां"।

पीवी: प्रोफेसर साहब, आज लोककथाओं के सामने प्रमुख चुनौतियाँ क्या हैं?

प्रोफेसर ले हांग ली: लोक संस्कृति कई चुनौतियों का सामना कर रही है: शहरीकरण और औद्योगीकरण, गांवों में बदलाव, सामुदायिक रहने की जगहें कम हो रही हैं, और पारंपरिक गतिविधियां धीरे-धीरे अपना स्थान खो रही हैं।

प्रौद्योगिकी और वैश्विक नेटवर्क का प्रभाव: प्रौद्योगिकी के कारण लोगों के बीच आमने-सामने की बातचीत कम हो गई है। पारिवारिक बंधन कमजोर हो रहे हैं क्योंकि हर किसी के पास फोन है, जिससे परंपराओं को बनाए रखना मुश्किल हो रहा है।

युवाओं की सांस्कृतिक आदतें: वे लोकप्रिय संस्कृति और वैश्विक मनोरंजन से आसानी से प्रभावित हो जाते हैं, इसलिए वे पारंपरिक रीति-रिवाजों, गीतों और संगीत वाद्ययंत्रों पर कम ध्यान देते हैं।

समरूपता का खतरा: यदि क्षेत्र स्थानीय विशेषताओं को संरक्षित किए बिना एक सामान्य कार्यक्रम बनाने के लिए एकजुट होते हैं, तो सांस्कृतिक विविधता लुप्त हो जाएगी।

वियतनामी लोक गायन की एक पारंपरिक शैली "हट वान" से प्रेरित एक कलात्मक प्रस्तुति 2025 में आयोजित होने वाले पहले हनोई विश्व सांस्कृतिक महोत्सव में प्रस्तुत की जाएगी। फोटो: वियत लाम

पीवी: तो लोक कलाओं और संस्कृति को विकसित करने के लिए हम किन अवसरों का लाभ उठा सकते हैं?

प्रोफेसर ले हांग ली: प्रौद्योगिकी और क्षेत्रीय संपर्क सबसे बड़े अवसर हैं। डिजिटलीकरण और संचार से प्रसार में तेजी आती है। पहले सांस्कृतिक प्रदर्शन एक ही गांव तक सीमित रहते थे, लेकिन अब वे डिजिटल प्लेटफॉर्म, पर्यटन यात्राओं और अंतर-प्रांतीय एवं अंतर-क्षेत्रीय उत्सवों में शामिल होकर बड़े पैमाने पर आयोजन कर सकते हैं। इसके चलते संस्कृति अब खंडित और सीमित दायरे तक ही सीमित नहीं है, बल्कि प्रांतीय या क्षेत्रीय स्तर पर सांस्कृतिक उत्पादों के रूप में विकसित हो सकती है।

हालांकि, प्रत्येक समुदाय की पहचान को संरक्षित करना एक पूर्व शर्त है। संबंधों का विस्तार होना चाहिए, लेकिन इससे व्यक्तिगत पहचान का क्षरण नहीं होना चाहिए। दो समानांतर चरणों की आवश्यकता है: पहला, संबंध स्थापित करते समय, प्रत्येक सांस्कृतिक अभिव्यक्ति के मूल तत्व को संरक्षित किया जाना चाहिए, केवल संगठनात्मक, विपणन और रसद संबंधी पहलुओं में सहयोग करना चाहिए। दूसरा, एक "विरासत गठबंधन" मॉडल का निर्माण किया जाना चाहिए जहां प्रत्येक स्थानीय क्षेत्र अपनी प्रथाओं को बनाए रखे लेकिन प्रचार और पर्यटकों को आकर्षित करने के लिए एक साझा मंच का उपयोग करे।

पीवी: प्रोफेसर महोदय, लोक कलाओं और संस्कृति के महत्व को संरक्षित करने में डिजिटलीकरण और विरासत शिक्षा की भूमिका पर विस्तार से बता सकते हैं?

प्रोफेसर ले हांग ली : डिजिटलीकरण के संबंध में, यह एक ऐसा कार्य है जिसे तुरंत करने की आवश्यकता है क्योंकि इससे दो लाभ होते हैं: पहला, यह अनुष्ठानों, गीतों और संगीत वाद्ययंत्रों से संबंधित दस्तावेजों, ऑडियो, छवियों और ग्रंथों को संग्रहित और संरक्षित करता है; दूसरा, यह सूचना का प्रसार करता है और संचार एवं शिक्षा के उद्देश्यों को पूरा करता है। एक बार डिजिटाइज़ हो जाने के बाद, छात्रों और आम जनता के लिए शिक्षण कार्यक्रम, अनुभवात्मक वीडियो और सामग्री का भंडार बनाना संभव हो जाता है।

शिक्षा के संदर्भ में, यूनेस्को विरासत शिक्षा को एक अनिवार्य मानदंड मानता है। शिक्षा केवल नीरस व्याख्यानों तक सीमित नहीं रह सकती, बल्कि इसे व्यावहारिक अनुभव के माध्यम से ही प्राप्त किया जाना चाहिए। विद्यालयों को विद्यार्थियों को गांवों और अभ्यास स्थलों पर ले जाना चाहिए ताकि वे प्रत्यक्ष रूप से भाग ले सकें, वाद्य यंत्र बजाना सीख सकें और नृत्य सीख सकें। अनुभव से प्राप्त ज्ञान अधिक गहराई से आत्मसात होता है। कई स्थानीय क्षेत्रों और विद्यालयों ने इस मॉडल को लागू करना शुरू कर दिया है और इसके स्पष्ट परिणाम देखे हैं।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि कुछ व्यवसायीकृत पर्यटन प्रदर्शन अक्सर "प्रामाणिक" होने के बजाय "नकली" या "मंचित" होते हैं। इसलिए, दो समूहों के बीच स्पष्ट अंतर करना आवश्यक है: पारंपरिक शिल्पों का अभ्यास करने वाले कारीगरों और समुदायों का समूह (जो इनके संरक्षक हैं) और मुख्य रूप से पर्यटन को बढ़ावा देने वाले प्रदर्शन समूहों का समूह (उदाहरण के लिए)। केवल व्यावसायिक प्रदर्शन समूहों पर निर्भर रहने से, कारीगरों को शामिल किए बिना, विषयवस्तु विकृत हो सकती है। राज्य और सांस्कृतिक प्रबंधन एजेंसियों को स्पष्ट रूप से यह परिभाषित करना चाहिए कि पारंपरिक प्रदर्शन क्या हैं और व्यावसायिक प्रदर्शन क्या हैं, और इसके आधार पर नीतियां बनानी चाहिए और कारीगरों को सहायता प्रदान करनी चाहिए।

पीवी: प्रोफेसर साहब, क्या आपके पास आधुनिक जीवन में लोक विरासत की स्थिति को बेहतर बनाने के लिए कोई सुझाव हैं?

प्रोफेसर ले हांग ली: विरासत की स्थिति को बेहतर बनाने के लिए हमें निम्नलिखित कदम उठाने होंगे: अनुष्ठानों, धुनों और संगीत सामग्री से संबंधित दस्तावेजों, ऑडियो रिकॉर्डिंग, वीडियो रिकॉर्डिंग और लिखित अभिलेखों का व्यापक डिजिटलीकरण करना। प्रीस्कूल से लेकर हाई स्कूल तक के शैक्षिक कार्यक्रमों में विरासत से जुड़े अनुभवों को शामिल करना, इसके लिए फील्ड ट्रिप, कार्यशालाओं और सांस्कृतिक क्लबों का आयोजन करना आवश्यक है।

कारीगरों को सहयोग देने वाली नीतियों में सुधार करें: बीमा, वार्षिक भत्ते, प्रदर्शन और शिक्षण सुविधाओं के लिए सहायता। संस्कृति को बढ़ावा देने वाले व्यवसायों के लिए सामाजिक भागीदारी और तरजीही व्यवस्थाओं को प्रोत्साहित करें, जैसे कि प्रायोजन और सांस्कृतिक उत्पादों के विकास में सहयोग के लिए कर में छूट। पारंपरिक और व्यावसायिक प्रदर्शनों के बीच स्पष्ट अंतर करें, और विरासत मूल्य वाले प्रदर्शन समूहों के लिए मानदंड और प्रमाणन स्थापित करें।

विकास कार्यक्रमों को वैज्ञानिक सिद्धांतों पर आधारित बनाने के लिए नृवंशविज्ञान और लोकगीत अनुसंधान में व्यवस्थित रूप से निवेश करें।

उपरोक्त का यह भी अर्थ है कि हमें लोक कलाओं के संरक्षण और संवर्धन के लिए "तीन स्वर्णिम कुंजियों" का उपयोग करना चाहिए, जो हैं: कारीगरों को पुरस्कृत करना, डिजिटलीकरण और अनुभवात्मक शिक्षा पर ध्यान केंद्रित करना।

पीवी: बहुत-बहुत धन्यवाद, प्रोफेसर!

पीपुल्स आर्मी के अनुसार

स्रोत: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html