अमेरिकी साहित्य उद्यान में टहलना [भाग 2]

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1920 के दशक में, "खोई हुई पीढ़ी" में ऐसे उपन्यासकार और लघु कथा लेखक शामिल थे जो निराशावादी, मोहभंग से ग्रस्त थे और एक ऐसे समाज में खोया हुआ महसूस करते थे जिसने अपने आदर्शों को खो दिया था।

लेखक अर्नेस्ट हेमिंग्वे। (स्रोत: गेटी इमेजेस)

फ्रांसिस फिट्जगेराल्ड (1896-1940) खुद को 1920 के दशक के "जैज़ युग" का प्रतिनिधि मानते थे, "जब एक नई पीढ़ी ने यह देखकर अपना बचपन बिताया कि सभी देवता मर चुके थे, युद्ध समाप्त हो गया था, और लोगों की सभी मान्यताएं उलट गई थीं।"

लेकिन शायद "खोई हुई पीढ़ी" की सबसे प्रतिनिधि शख्सियत अर्नेस्ट हेमिंग्वे (1899-1961) हैं, जिन्होंने राइफल से आत्महत्या कर ली थी। डॉस पासोस (1896-1970) ने अपने उदास और मोहभंग वाले स्वभाव से मानवीय स्थिति के बारे में दार्शनिक प्रश्न उठाए। विलियम फॉकनर (1897-1962) ने अपने प्रयोगात्मक उपन्यासों में मानवीय अलगाव और अकेलेपन के विषयों को अमेरिका के पतनशील दक्षिण के विषय के साथ बुना।

हेनरी मिलर (1891-1980) ने बुर्जुआ सामाजिक संरचना को तोड़ते हुए, साहित्यिक नियमों को अराजक रूप से त्याग दिया और क्रांतिकारी दृष्टिकोण से कामुकता को संबोधित किया। उन्होंने मनोरोग संबंधी विकृत विषयों पर आधारित अनूठी, हास्यपूर्ण, विचित्र, अर्ध-यौन और अर्ध-रहस्यमय कहानियाँ लिखीं।

थॉमस वोल्फ (1900-1938) ने न्यूयॉर्क के बारे में गहराई से लिखा, क्योंकि वे अपने आसपास के समाज से अलग-थलग महसूस करते थे। उन्होंने इसकी आलोचना नहीं की, बल्कि खुद के बारे में और अपने परिचित लोगों के बारे में लिखने पर ध्यान केंद्रित किया।

20वीं शताब्दी के प्रारंभिक दशकों में, आधुनिकतावादी काव्य शैली का उदय हुआ। अमेरिकी-ब्रिटिश "कल्पना" आंदोलन, जो लगभग 1910 के आसपास उभरा, संक्षिप्तता (कभी-कभी केवल चार या पाँच पंक्तियाँ), व्यक्ति की छवि का पुनर्निर्माण (केवल वर्णन नहीं), और सूत्रबद्ध भावुकता के विरोध में मुक्त छंद का समर्थन करता था।

इस काव्य आंदोलन के एक प्रमुख प्रतिनिधि एज़रा पाउंड (1885-1972) हैं, जो अक्सर यूरोप में रहते थे; बाद में, उनकी कविता एक अस्पष्ट और जटिल रूप में विकसित हुई। पाउंड से प्रभावित थॉमस स्टर्न्स एलियट (1888-1965), एक अमेरिकी कवि जिन्होंने ब्रिटिश नागरिकता प्राप्त की (नोबेल पुरस्कार विजेता), को 20वीं शताब्दी की आधुनिक कविता का अग्रणी कवि माना जाता है; उन्होंने संशयवाद और मानव आत्मा के शून्यता को संबोधित किया, नाटकीय छंद, आध्यात्मिक निबंध और धार्मिक ग्रंथ लिखे।

1920 के दशक में, 'फ्यूजिटिव मूवमेंट' (जिसका नाम 'द फ्यूजिटिव' नामक कविता पत्रिका के नाम पर रखा गया था) ने दक्षिणी कवियों को एकजुट किया, जिन्होंने ग्रामीण जीवन के प्रति निष्ठा और दक्षिण की रूढ़िवादी प्रकृति का जश्न मनाया; आधुनिक काव्य शैली की तरह बाहरी प्रेरणा के बजाय अपनी मातृभूमि में काव्य प्रेरणा पाई। इस आंदोलन के अग्रणी थे जॉन क्रो रैनसम (1888-1974)।

यह नया रंगमंच विशेष रूप से यूजीन ग्लैडस्टोन ओ'नील (1888-1953, नाटक के लिए चार बार पुलित्जर पुरस्कार विजेता और 1956 में साहित्य में नोबेल पुरस्कार विजेता) के साथ फला-फूला, जिन्होंने प्रकृतिवाद और यथार्थवाद से हटकर आध्यात्मिक चिंतन की ओर रुख किया, और विशेष रूप से 1930 के दशक के आर्थिक संकट के दौरान निराशावादी लहजे में मनोविश्लेषण का उपयोग किया (जिस दौरान रंगमंच ने सामाजिक मुद्दों पर ध्यान केंद्रित किया)।

1930 का दशक संकट का दौर था। यह वह समय था जब साहित्य में यथार्थवाद का बोलबाला था। उपन्यासों और लघु कहानियों ने सामाजिक वास्तविकता और मानवता की वास्तविक समस्याओं को अपना विषय बनाया। प्रत्येक रचना लोगों और उनके परिवेश के जीवन का एक जीवंत और परिचित चित्रण थी।

एर्स्किन कैल्डवेल (1903-1987) ने 26 उपन्यास लिखे जिनकी 4 करोड़ प्रतियां बिकीं (जिनमें *द टोबैको रोड*, 1952 भी शामिल है); इनमें दक्षिणी राज्यों के श्वेत और अश्वेत सर्वहारा वर्ग की दयनीय स्थिति को दर्शाया गया है। जॉन स्टाइनबेक (1902-1968) ने दक्षिणी श्रमिकों, विशेष रूप से किसानों की दुर्दशा का वर्णन किया, जिनका क्रूर शोषण किया गया और पश्चिम की ओर पलायन करने पर उन्हें अपने घर छोड़ने के लिए मजबूर किया गया।

महामंदी और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान भी पाठकों ने दो साहित्यिक विधाओं के माध्यम से वास्तविकता से बचने का प्रयास किया: डैशियल हैमेट (1894-1961), रेमंड चैंडलर (1888-1959) और जेम्स मल्लाहन केन (1892-1977) द्वारा रचित जासूसी और अपराध कथाएँ; और मार्गरेट मिशेल (1900-1949) द्वारा रचित ऐतिहासिक उपन्यास। 1930 के दशक में, चीन में एक पादरी की बेटी पर्ल बक (1892-1973) ने एक विशिष्ट विषय पर उपन्यास लिखे।

1940 के दशक में, काउबॉय उपन्यासों की लोकप्रियता फिर से बढ़ने लगी और 1950 के दशक से काउबॉय फिल्मों की गुणवत्ता भी एक नए स्तर पर पहुंच गई। 1960 के दशक में, टेलीविजन ने परिवारों में आत्मविश्वास से भरे, साहसी पश्चिमी काउबॉय नायक की छवि को फैलाया। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, साहित्यिक कृतियों और लेखकों की संख्या में अभूतपूर्व वृद्धि हुई।

युद्ध के तुरंत बाद, कई युवा लेखकों ने मानव चरित्र पर युद्ध के प्रभाव का विश्लेषण किया: नॉर्मन मेलर (1923-2007) ने अपनी रचना *द नेकेड एंड द डेड* (1948) में अमेरिकी जासूसों के एक समूह की कहानी सुनाई है जो जापान के कब्जे वाले एक द्वीप में घुसपैठ करते हैं, जहाँ सेना एक लुढ़कती सड़क की तरह व्यक्तियों को कुचल देती है; इरविन शॉ (1913-1984) ने अपनी रचना *द यंग लायंस* (1948) में जापानियों और फासिस्टों का विरोध किया है। अपने व्यंग्य उपन्यास *कैच-22* (1961) में जोसेफ हेलर (1923-1999) ने युद्ध को पागलपन का एक निरर्थक अभ्यास माना है।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के कवियों ने पारंपरिक विधाओं का पालन करते हुए भी सशक्त भावनाओं को व्यक्त किया, जैसे रॉबर्ट लोवेल (1917-1977) और थियोडोर रोएथके (1908-1963)। हालांकि, कुछ कवियों ने नई काव्य तकनीकों का प्रदर्शन किया, विशेष रूप से सैन फ्रांसिस्को समूह ने, जो "बीट जेनरेशन" का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। यह पीढ़ी औद्योगिक और तकनीकी समाज की परंपराओं के विरुद्ध विद्रोह कर रही थी और भौतिक संपत्तियों से रहित जीवन जीने की आकांक्षा रखती थी, तथा मध्यम वर्ग की जीवनशैली और मूल्यों को त्याग रही थी। संक्षेप में, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद यह अपेक्षाकृत महत्वपूर्ण गीतात्मक काव्य आंदोलन था। उल्लेखनीय हस्तियों में लॉरेंस फेरलिंगहेटी (1919-1921), एलन गिन्सबर्ग (1926-1997), जैक केरोआक (1922-1969) और विलियम बरोज (1875-1950) शामिल हैं।

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स्रोत