अमेरिकी साहित्य उद्यान में टहलना [भाग 2]

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1920 के दशक में उपन्यासकारों और लघु कथा लेखकों की “खोई हुई पीढ़ी” निराशावादी, उदास थी और आदर्शवादी समाज में खोई हुई महसूस करती थी।

लेखक अर्नेस्ट हेमिंग्वे। (स्रोत: गेटी इमेजेज़)

फ्रांसिस फिट्ज़गेराल्ड (1896-1940) स्वयं को 1920 के दशक के "जैज़ युग" का प्रतिनिधि मानते थे, "जब नई पीढ़ी ने सभी देवताओं को मरते, युद्ध समाप्त होते और सभी मानवीय विश्वासों को उखाड़ फेंकते देखा।"

लेकिन शायद "खोई हुई पीढ़ी" के सबसे प्रतिनिधि अर्नेस्ट हेमिंग्वे (1899-1961) थे, जिन्होंने एक राइफल से आत्महत्या कर ली थी। डॉस पासोस (1896-1970) उदास और निराश थे, और उन्होंने मानवीय स्थिति के बारे में आध्यात्मिक प्रश्न उठाए। विलियम फॉल्कनर (1897-1962) ने अपने प्रयोगात्मक उपन्यासों में मानवीय अलगाव और अकेलेपन के विषयों को अमेरिकी दक्षिण के विषय के साथ जोड़ा।

हेनरी मिलर (1891-1980) ने बुर्जुआ सामाजिक फार्मूले को तोड़ा, उन्होंने साहित्यिक रूढ़ियों को अराजक रूप से खारिज कर दिया, सेक्स को क्रांतिकारी दृष्टिकोण से संबोधित किया, उन्होंने मौलिक, हास्यपूर्ण, विचित्र कहानियां लिखीं, जो आधी यौनिक, आधी रहस्यमय थीं, तथा जिनके विषय मानसिक रूप से बीमार प्रकृति के थे।

थॉमस वुल्फ (1900-1938) ने न्यूयॉर्क के बारे में गहराई से लिखा, अपने आस-पास के समाज में खुद को असहज महसूस करते हुए उन्होंने इसकी आलोचना नहीं की, बल्कि अपने और अपने परिचित लोगों के बारे में लिखने पर ध्यान केंद्रित किया।

बीसवीं सदी के शुरुआती दशकों में, आधुनिकतावादी कविता शैली का उदय हुआ। अमेरिकी-ब्रिटिश "इमेजिज़्म" कविता का जन्म लगभग 1910 में हुआ, जो संक्षिप्तता, कभी-कभी केवल चार या पाँच पंक्तियों की, व्यक्ति की छवि का पुनर्निर्माण (न कि केवल वर्णन), और सूत्रबद्ध भावनाओं के विरुद्ध मुक्त छंद की वकालत करती थी।

इस काव्य शैली के प्रतिनिधि एज्रा पाउंड (1885-1972) हैं, जो आमतौर पर यूरोप में प्रचलित थे; बाद में यह कविता एक अस्पष्ट, जटिल रूप में विकसित हुई। पाउंड से प्रभावित, थॉमस स्टर्न्स एलियट (1888-1965) एक अमेरिकी कवि थे जो ब्रिटिश नागरिक (नोबेल पुरस्कार विजेता) बन गए और उन्हें 20वीं सदी के आधुनिक काव्य का कवि माना जाता है; वे मानव आत्मा के संशयवाद और शून्यता पर विचार करते हैं, काव्य नाटक, आध्यात्मिक और धार्मिक निबंध लिखते हैं।

20वीं सदी में ही, फ्यूजिटिव कविता आंदोलन ("थोआंग क्वा" - कविता पत्रिका "द फ्यूजिटिव" के नाम से) ने ग्रामीण जीवन के प्रति निष्ठा की प्रशंसा करते हुए, दक्षिण के रूढ़िवादी स्वभाव के साथ, कई दक्षिणी कविताओं को एकत्रित किया; आधुनिक काव्य-शैली की तरह बाहर की ओर देखने के बजाय मातृभूमि में प्रेरणा ढूँढ़ी। इसके नेता जॉन क्रो रैनसम (1888-1974) थे।

नया रंगमंच विशेष रूप से यूजीन ग्लैडस्टोन ओ'नील (1888-1953, नाटक के लिए चार बार पुलित्जर पुरस्कार विजेता और 1956 में साहित्य के लिए नोबेल पुरस्कार विजेता) के साथ फला-फूला, जो प्रकृतिवाद और यथार्थवाद से आध्यात्मिक चिंतन की ओर अग्रसर हुआ, तथा निराशावादी बारीकियों के साथ मनोविश्लेषण का प्रयोग किया, विशेष रूप से 1930 के दशक के आर्थिक संकट के दौरान (इन वर्षों में रंगमंच ने सामाजिक मुद्दों पर ध्यान केंद्रित किया)।

1930 का दशक संकट का दौर था। यह वह दौर था जब साहित्य में यथार्थवाद का बोलबाला था। उपन्यासों और लघु कथाओं ने सामाजिक यथार्थ और वास्तविक मानवीय समस्याओं को अपना विषय बनाया। हर रचना लोगों और उनके आसपास के जीवन का एक जीवंत और परिचित चित्रण थी।

एर्स्किन काल्डवेल (1903-1987) ने 26 उपन्यास लिखे जिनकी 4 करोड़ प्रतियाँ बिकीं (जिनमें 1952 में लिखा "टोबैको रोड" भी शामिल है); ये उपन्यास दक्षिणी राज्यों में श्वेत और अश्वेत सर्वहारा वर्ग के दुख-दर्द को दर्शाते हैं। जॉन स्टीनबेक (1902-1968) ने मज़दूरों, खासकर दक्षिणी किसानों के दुख-दर्द के बारे में लिखा, जिनकी ज़मीनें ज़ब्त कर ली गईं और जब वे पश्चिम की ओर भटक गए तो उनका बुरी तरह शोषण किया गया।

महामंदी और द्वितीय विश्व युद्ध भी ऐसे दौर थे जब पाठकों ने दो साहित्यिक विधाओं के माध्यम से वास्तविकता से पलायन की कोशिश की: डैशिएल हैमेट (1894-1961), रेमंड चांडलर (1888-1959), जेम्स मल्लाहन कैन (1892-1977) के साथ जासूसी और अपराध कथाएँ; मार्गरेट मिशेल (1900-1949) के साथ ऐतिहासिक उपन्यास। 1930 के दशक में, चीन में पादरियों की बेटी, पर्ल बक (1892-1973) ने एक अलग क्षेत्र में उपन्यास लिखे।

1940 के दशक में, काउबॉय उपन्यास फिर से फलने-फूलने लगे, और 1950 के दशक से, काउबॉय फिल्मों ने भी एक नया रूप धारण कर लिया। 1960 के दशक में, टेलीविजन ने परिवारों में आत्मविश्वासी, बहादुर पश्चिमी काउबॉय नायक की छवि ला दी। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद से, साहित्यिक कृतियों और लेखकों की संख्या में तेज़ी से वृद्धि हुई है।

युद्ध के तुरंत बाद, कई युवा लेखकों ने मानव चरित्र पर युद्ध के प्रभाव का विश्लेषण किया: नॉर्मन मेलर (1923-2007) ने "द नेकेड एंड द डेड" (1948) में अमेरिकी स्काउट्स के एक समूह के बारे में बताया है जो एक जापानी-कब्जे वाले द्वीप पर आक्रमण कर रहे थे, जहाँ सेना एक रोड रोलर की तरह लोगों को कुचल रही थी; इरविन शॉ (1913-1984) ने "द यंग लायंस" (1948) में जापानियों और फासीवादियों का विरोध किया। युद्ध और नौकरशाही पर अपने व्यंग्यात्मक उपन्यास "कैच-22" (1961) में, जोसेफ हेले (1923-1999) ने युद्ध को पागलों के लिए एक बेतुका प्रशिक्षण माना।

युद्धोत्तर कवियों ने, यद्यपि पारंपरिक विधाओं का अनुसरण करते हुए, फिर भी प्रबल भावनाएँ व्यक्त कीं, जैसे रॉबर्ट लोवेल (1917-1977), थियोडोर रोथके (1908-1963)। लेकिन ऐसे कवि भी थे जिन्होंने नई काव्य-शैली व्यक्त की, विशेष रूप से सैन फ्रांसिस्को समूह, जो "बीट जनरेशन" स्कूल का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था, एक ऐसी पीढ़ी जिसने औद्योगिक और तकनीकी सामाजिक रूढ़ियों के विरुद्ध विद्रोह किया और मध्यवर्गीय जीवनशैली और मूल्यों को त्यागते हुए, बिना किसी अतिरिक्त वस्तु के, नंगे जीवन जीने की महत्वाकांक्षा रखती थी। संक्षेप में, यह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद से एक अपेक्षाकृत बड़ा गीतात्मक काव्य आंदोलन था। इसके विशिष्ट उदाहरण लॉरेंस फेरलिंघेटी (1919-1921), एलन गिन्सबर्ग (1926-1997), जैक केरौक (1922-1969), विलियम बरोज़ (1875-1950) थे।

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स्रोत