बाएं से दाएं: गुयेन जिया त्रि का गांव, ट्रान वान कैन द्वारा बनाई गई एक युवती का चित्र, और वू काओ डाम द्वारा बनाई गई तू हाई की तस्वीर।
इनके साथ ही ले फो, ले थी लू, वू काओ डैम, गुयेन जिया त्रि और अन्य कलाकारों की कृतियाँ भी प्रदर्शित हैं। ये सभी कृतियाँ "जड़ें जो कभी नहीं पहुँचतीं" नामक प्रदर्शनी में प्रदर्शित हैं, जो क्वांग सान कला संग्रहालय के भूतल पर 31 जनवरी, 2026 तक चलेगी। यह प्रदर्शनी इंडोचाइना कॉलेज ऑफ फाइन आर्ट्स (ईबीएआई) की 100वीं वर्षगांठ (1925-2025) के उपलक्ष्य में आयोजित की गई है।
मोना लिसा और उसकी मुस्कान को एक नए नजरिए से देखा जा सकता है।
आम जनता को इंडोचीन काल (1925-1945) के इतिहास में वापस जाने का अवसर मिलता है, जहां वे उन प्रसिद्ध कलाकारों की कृतियों की प्रशंसा कर सकते हैं जो फ्रांसीसी व्याख्याता, यात्रा करने वाले कलाकार और स्कूल के पहले नौ स्नातक बैचों के छात्र थे।
ईबाई स्कूल के शुरुआती वर्षों ने वियतनामी कला के इतिहास में एक शानदार दौर को चिह्नित किया, क्योंकि शिक्षकों और छात्रों दोनों ने उत्साहपूर्वक स्वदेशी सामग्रियों का अन्वेषण और प्रयोग किया, जिससे पारंपरिक राष्ट्रीय कला और यूरोपीय चित्रकला की अकादमिक शैली के बीच एक अनूठा मिश्रण तैयार हुआ।
इन प्रयोगों ने इंडोचाइना काल के दौरान वियतनाम की विशिष्ट कलात्मक पहचान को आकार देने में योगदान दिया: एक सौंदर्यपरक झुकाव, फ्रांसीसी विद्वत्ता के सूक्ष्म मिश्रण के माध्यम से सौंदर्य की खोज और राष्ट्रीय पहचान की सचेत खोज।
प्रसिद्ध चित्रकार माई ट्रुंग थू द्वारा बनाई गई मोना लिसा (1974) वियतनामी पहचान की समकालीन खोज का एक प्रमुख उदाहरण है।
प्रसिद्ध कलाकार द्वारा 68 वर्ष की आयु में पूर्ण की गई यह कृति, लियोनार्डो दा विंची की मूल कृति का माई ट्रुंग थू द्वारा निर्मित तीसरा और सबसे बड़ा (53.5 x 37.5 सेमी) संस्करण है।
यह कृति एक प्रतिष्ठित कृति मानी जाती है, जो माई ट्रुंग थू द्वारा रचित एक परिपक्व रचनात्मक काल और यूरोपीय उस्तादों से सीखने और अन्वेषण की आजीवन यात्रा का प्रतिनिधित्व करती है।
इससे पहले, माई ट्रुंग थू ने 1958 और 1961 में मोना लिसा के दो संस्करण चित्रित किए थे। पिछले दो संस्करणों की तुलना में, मोना लिसा (1974) में रंगों का एक बिल्कुल अलग पैलेट है, जिसमें रंगों की श्रृंखला ठंडे, समृद्ध और अधिक संयमित टोन की ओर स्थानांतरित हो गई है।
मोना लिसा (1974) अब अधिक चिंतनशील अवस्था में है, जिसमें रंग और वस्त्रों के पैटर्न में परिवर्तन दिखाई देते हैं। हा लॉन्ग बे की पृष्ठभूमि सूर्यास्त में बदल गई है, और कलाकार की मुहर को निचले दाहिने कोने में अधिक शालीन स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया है।
हालांकि ये व्युत्पन्न रचनाएँ हैं, फिर भी माई ट्रुंग थू की मोना लिसा पेंटिंग संस्कृति को व्यक्त करने के उनके तरीके के कारण एक विशेष छाप छोड़ती हैं: लियोनार्डो दा विंची की पुनर्जागरण भावना का सम्मान करते हुए और वियतनामी पहचान की पुष्टि करते हुए।
दर्शक वियतनामी मोना लिसा को उसकी सुरुचिपूर्ण आओ दाई पोशाक, घूंघट के नीचे छिपे करीने से संवारे हुए काले बालों और धुंध से भरी हा लॉन्ग खाड़ी की पृष्ठभूमि में जुड़े हुए हाथों से तुरंत पहचान लेंगे।
अपनी पसंदीदा सामग्री, रेशम का उपयोग करते हुए, माई ट्रुंग थू नाजुक लेकिन भावनात्मक सुंदरता को और भी निखारते हैं, जो पश्चिमी तेल चित्रों के विपरीत है, और वियतनामी संवेदनशीलता में मोना लिसा की क्लासिक मुस्कान को फिर से जीवंत करते हैं।
प्रसिद्ध चित्रकार माई ट्रुंग थू द्वारा 1958, 1961 और 1974 में बनाई गई मोना लिसा की तीन अलग-अलग प्रतियां।
संरक्षण, प्रसार और जुड़ाव की भावना।
माई ट्रुंग थू की मोना लिसा के साथ-साथ, "द एवर-रीचिंग रूट्स" उसी काल के प्रसिद्ध चित्रकारों जैसे ले फो, ले थी लू, वू काओ डाम आदि की कई नई प्रकाशित कृतियों को भी प्रस्तुत करता है।
ये सभी रचनाएँ दर्शाती हैं कि वियतनामी कलाकार, विशेष रूप से निर्वासन में रहने वाले कलाकार, स्थानीय सौंदर्यबोध के दृष्टिकोण से वैश्विक कला को किस प्रकार देखते हैं।
क्वांग सान कला संग्रहालय के निदेशक श्री गुयेन थिएउ किएन के अनुसार, यह वियतनामी ललित कलाओं के इतिहास में एक महत्वपूर्ण और भावनात्मक रूप से आवेशित काल को देखने का अवसर है, जहां राष्ट्रीय भावना और पश्चिमी विद्वत्ता का मिलन हुआ, जिसने मिलकर पूर्वी एशियाई सौंदर्यशास्त्र से ओतप्रोत और साथ ही बहुत आधुनिक और गहन एक अनूठी पहचान का निर्माण किया।
दर्शक प्रसिद्ध चित्रकार माई ट्रुंग थू द्वारा निर्मित मोना लिसा (1974) के साथ यादगार तस्वीरें ले रहे हैं - फोटो: एच.वी.वाई.
श्री कीन को यह भी उम्मीद है कि जनता को कलाकृतियों को अधिक प्रत्यक्ष और प्रत्यक्ष रूप से देखने का अवसर मिलेगा, ताकि वे इंडोचाइना ललित कला विद्यालय के शुरुआती वर्षों के कलाकारों के जीवन और रचनात्मक शैलियों को बेहतर ढंग से समझ सकें।
इस अवसर पर, संग्रहालय ने प्रतीकों, रंगों और दृश्य भाषा के साथ अपनी नई ब्रांड पहचान भी लॉन्च की, जो अभिव्यंजक होने के साथ-साथ विरासत की भावना को भी दर्शाती है: संरक्षण, प्रसार और जुड़ाव।
"हम उन मूल्यों को संरक्षित करते हैं जिन्होंने हमारे राष्ट्र के इतिहास और पहचान को आकार दिया है, अधिक से अधिक लोगों तक कलात्मक प्रेरणा फैलाने का प्रयास करते हैं, और पीढ़ियों, कला और जीवन, वियतनाम और दुनिया को जोड़ने का प्रयास करते हैं।"
श्री गुयेन थिएउ किएन ने कहा, "ये प्रयास यह सुनिश्चित करने के लिए किए जा रहे हैं कि संग्रहालय केवल प्रदर्शनी स्थल ही न हों, बल्कि ऐसे जीवंत स्थान भी हों जहां कला को सुना, महसूस किया जा सके और वह समय के साथ सामंजस्य में जीवित रहे।"
श्री गुयेन थिएउ किएन के अनुसार, एक निजी संग्रहालय के संचालन के लिए कर्मियों, प्रबंधन, संरक्षण, प्रदर्शनी, क्यूरेशन और अन्य कई पहलुओं पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है।
श्री कीन ने संग्रहालय को चरणबद्ध तरीके से विकसित करने और इसे यथासंभव सबसे परिष्कृत और पेशेवर स्थान में बदलने का लक्ष्य निर्धारित किया, ताकि कलाकृतियों को देखते समय जनता को एक नया और सुखद अनुभव मिल सके।
माई ट्रुंग थू की 1974 में बनी मोना लिसा "रूट्स दैट नेवर स्टॉप रीचिंग" नामक प्रदर्शनी में प्रदर्शित है।
यहां प्रदर्शनी "जड़ें जो कभी बाहर नहीं पहुंचतीं" की कुछ तस्वीरें दी गई हैं:
प्रदर्शनी में दर्शक गुयेन जिया त्रि, तो न्गोक वान, ट्रान वान कैन आदि की पेंटिंग देख रहे हैं - फोटो: एच.वी.वाई.
गुयेन जिया त्रि का गाँव
ट्रान वान कैन द्वारा बनाई गई एक युवती का चित्र
वू काओ डैम द्वारा रचित तू हाई
ले थी लू द्वारा रचित "धारा के किनारे लड़की")
स्रोत: https://tuoitre.vn/di-san-my-thuat-dong-duong-tai-bao-tang-quang-san-20250807091747765.htm
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