क्वांग सान संग्रहालय में इंडोचीन ललित कला विरासत

2021 में क्रिस्टी में 717,000 डॉलर में बिकने के बाद, चित्रकार माई ट्रुंग थू द्वारा मोना लिसा (1974) क्वांग सैन कला संग्रहालय में प्रदर्शित है।

Báo Tuổi Trẻ•07/08/2025

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — बाएँ से दाएँ: गुयेन जिया त्रि द्वारा देहात, ट्रान वान कैन द्वारा एक युवा लड़की का चित्रण और वु काओ दाम द्वारा तू हाई

इसके साथ ही कलाकार ले फो, ले थी लू, वु काओ दाम, गुयेन जिया त्रि... की कृतियां "जड़ें जो कभी बढ़ना बंद नहीं करतीं" थीम पर प्रदर्शित की जा रही हैं, जो अब से 31 जनवरी, 2026 तक क्वांग सान कला संग्रहालय के भूतल पर आयोजित की जा रही है, जिसका आयोजन इंडोचाइना कॉलेज ऑफ फाइन आर्ट्स (ईबीएआई) 1925-2025 की स्थापना की 100वीं वर्षगांठ मनाने के लिए किया गया है।

मोना लिसा और मुस्कान एक नए लेंस के माध्यम से

जनता को इंडोचीन काल (1925-1945) में वापस जाने का अवसर मिलता है, तथा वे प्रसिद्ध चित्रकारों की कृतियों की प्रशंसा करते हैं, जो फ्रांसीसी व्याख्याता, भ्रमणशील कलाकार तथा स्कूल के प्रथम नौ वर्षों के दौरान छात्र थे।

ईबीएआई के प्रारंभिक वर्ष वियतनामी ललित कला के इतिहास में एक शानदार अवधि थी, जब व्याख्याता और छात्र दोनों ही स्वदेशी सामग्रियों के साथ अन्वेषण और प्रयोग करने के प्रति उत्साहित थे, जिससे पारंपरिक राष्ट्रीय कला और यूरोपीय अकादमिक चित्रकला के बीच एक विशेष संलयन का निर्माण हुआ।

उन प्रयोगों ने इंडोचीन काल के दौरान वियतनाम की अनूठी कलात्मक पहचान को आकार देने में योगदान दिया: सौंदर्यवाद, फ्रांसीसी विद्वत्ता और राष्ट्रीय पहचान की खोज की चेतना के सूक्ष्म मिश्रण के माध्यम से सौंदर्य की प्राप्ति का लक्ष्य।

प्रसिद्ध चित्रकार माई ट्रुंग थू द्वारा निर्मित मोना लिसा (1974) वियतनामी पहचान की समकालीन खोज का एक विशिष्ट उदाहरण है।

प्रसिद्ध कलाकार द्वारा 68 वर्ष की आयु में पूर्ण किया गया यह तीसरा संस्करण है, जो प्रसिद्ध कलाकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाई गई मूल पेंटिंग से माई ट्रुंग थू की पेंटिंग का सबसे बड़ा (53.5 x 37.5 सेमी) भी है।

यह कृति प्रतीकात्मक मानी जाती है, जो माई ट्रुंग थू के परिपक्व रचनात्मक काल और यूरोपीय गुरुओं से खोज और सीखने की आजीवन यात्रा का प्रतिनिधित्व करती है।

इससे पहले, माई ट्रुंग थू ने 1958 और 1961 में मोना लिसा के दो संस्करण चित्रित किए थे। पिछले दो संस्करणों की तुलना में, मोना लिसा (1974) में एक पूरी तरह से अलग रंग पैलेट है, जिसमें रंग सरगम एक कूलर, समृद्ध और अधिक संयमित टोन में बदल जाता है।

मोना लिसा (1974) रंग और वेशभूषा के पैटर्न में बदलाव के साथ एक अधिक चिंतनशील युग में है। हा लॉन्ग बे की पृष्ठभूमि सूर्यास्त में बदल गई है, और कलाकार की मुहर को विनम्रतापूर्वक निचले दाएँ कोने में स्थानांतरित कर दिया गया है।

यद्यपि केवल व्युत्पन्न कृतियाँ, माई ट्रुंग थू की मोना लिसा पेंटिंग्स अभी भी एक विशेष छाप छोड़ती हैं, क्योंकि वे जिस तरह से संस्कृति को व्यक्त करती हैं: वह लियोनार्डो दा विंची की पुनर्जागरण भावना का सम्मान करती है और वियतनामी पहचान की पुष्टि करती है।

दर्शक वियतनाम की मोना लिसा को तुरंत पहचान लेंगे, वह अपनी सुंदर एओ दाई, घूंघट के नीचे बंधे काले बालों और हा लोंग की धुंधली पृष्ठभूमि में हाथ जोड़े खड़ी हैं।

अपनी पसंदीदा रेशम सामग्री का उपयोग करते हुए, माई ट्रुंग थू ने नाजुक लेकिन भावनात्मक सौंदर्य को और अधिक निखारा है, जो पश्चिमी तेल चित्रकला के विपरीत है, तथा वियतनामी संवेदनशीलता में मोना लिसा की क्लासिक मुस्कान को पुनः सृजित करता है।

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — प्रसिद्ध चित्रकार माई ट्रुंग थू द्वारा 1958, 1961 और 1974 में मोना लिसा के तीन संस्करण

संरक्षण, प्रसार और जुड़ाव की भावना

माई ट्रुंग थू की मोना लिसा के साथ-साथ, द एवर-ग्रोइंग रूट्स में उसी अवधि के प्रसिद्ध चित्रकारों जैसे ले फो, ले थी लू, वु काओ दाम आदि की कई नई कृतियों को भी प्रस्तुत किया गया है।

ये सभी कृतियां दर्शाती हैं कि किस प्रकार वियतनामी कलाकार वैश्विक कला को स्थानीय सौंदर्यपरक दृष्टिकोण से देखते हैं, विशेष रूप से वे कलाकार जो निर्वासन में रह रहे हैं।

क्वांग सान कला संग्रहालय के निदेशक श्री गुयेन थीयू किएन के अनुसार, यह हमारे देश की ललित कलाओं के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भावनात्मक काल को देखने का अवसर है, जहां राष्ट्रीय भावना और पश्चिमी विद्वत्ता का मिलन हुआ, तथा साथ मिलकर एक अद्वितीय पहचान बनी जो एशियाई सौंदर्यशास्त्र से ओतप्रोत थी तथा अत्यंत आधुनिक और गहन भी थी।

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — दर्शकों ने प्रसिद्ध चित्रकार माई ट्रुंग थू द्वारा बनाई गई मोना लिसा (1974) के साथ स्मारिका तस्वीरें लीं - फोटो: एच.वी.वाई.

श्री किएन को यह भी उम्मीद है कि जनता को पहले वर्षों में इंडोचाइना कॉलेज ऑफ फाइन आर्ट्स के चित्रकारों के जीवन और रचनात्मक शैली को आंशिक रूप से समझने के लिए और अधिक प्रत्यक्ष रूप से कार्यों की प्रशंसा करने का अवसर मिलेगा।

इस अवसर पर, संग्रहालय ने प्रतीकों, रंगों और दृश्य भाषा के साथ एक नई ब्रांड पहचान भी शुरू की, जो अभिव्यंजक होने के साथ-साथ विरासत की भावना को भी दर्शाती है: संरक्षण, प्रसार और जुड़ाव।

"हम उन मूल्यों को संरक्षित करते हैं जिन्होंने राष्ट्र के इतिहास और पहचान को बनाया है, कलात्मक प्रेरणा को व्यापक संभव दर्शकों तक फैलाने का प्रयास करते हैं और कला और जीवन के बीच, वियतनाम और दुनिया के बीच पीढ़ियों को जोड़ने का प्रयास करते हैं।"

ये संग्रहालय को न केवल प्रदर्शनी के लिए एक स्थान बनाने के प्रयास हैं, बल्कि एक जीवंत स्थान भी बनाने के प्रयास हैं, जहां कला को सुना जाता है, महसूस किया जाता है और समय के साथ जीवित रहता है" - श्री गुयेन थियू किएन ने साझा किया।

श्री गुयेन थियू किएन के अनुसार, एक निजी संग्रहालय के संचालन के लिए मानव संसाधन, प्रबंधन, संरक्षण, प्रदर्शन, संरक्षण जैसे कई पहलुओं की आवश्यकता होती है...

श्री कीन प्रतिदिन छोटे-छोटे कदम उठाकर संग्रहालय को सर्वाधिक स्वच्छ और पेशेवर स्थान बनाने के मानदंड निर्धारित करते हैं, ताकि जनता को कलाकृतियों को देखते समय एक नया और आरामदायक अनुभव प्राप्त हो सके।