हर जगह गाना
महामारी के ठहराव के बाद, 2022 एक नई लहर की शुरुआत का प्रतीक है ओपेरा वियतनाम में धूम मच गई। युवा रंगमंच ने ट्राई होआ वांग, रोई तोई से लोन, सोंग जैसे नाटकों को लगातार मंच पर लाने में अग्रणी भूमिका निभाई। आमतौर पर, झुआन क्विन की कविताओं से प्रेरित सोंग ने बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित किया, जिससे मंचीय नाटक के लिए एक नया उत्साह पैदा हुआ, जो कई वर्षों से उतना शानदार नहीं रहा था।
हालाँकि यह बाद में आया, वियतनाम राष्ट्रीय ओपेरा और बैले ने आधुनिक तकनीक की मदद से लेस मिज़रेबल्स, द राइट ऑफ़ स्प्रिंग... जैसे क्लासिक संस्करणों में गहराई से प्रवेश किया है। इसके अलावा, बफ़ेलो और इडेकैफ़ जैसी कई निजी इकाइयों ने भी इस चलन को तेज़ी से अपनाया है और युवा दर्शकों को ध्यान में रखते हुए शिकागो, हाई स्कूल म्यूज़िकल, स्नो ऑफ़ साइगॉन, तिएन नगा... जैसे नाटकों का मंचन किया है। स्कूलों में संगीत क्लबों का नियमित रूप से होना इस बात की पुष्टि करता है कि इस शैली का आनंद लेने की ज़रूरत धीरे-धीरे व्यापक रूप से फैल रही है।
वियतनामी ब्रांड म्यूज़िकल का सबसे ज़बरदस्त प्रदर्शन 2024 के आखिरी 6 महीनों में "ची फियोज़ ड्रीम" नामक नाटक के रूप में सामने आया, जिसे थांग लॉन्ग म्यूज़िक एंड डांस थिएटर द्वारा "वियतनामी ब्रॉडवे" नाम दिया गया था। दीन्ह तिएन डुंग की पटकथा, डुओंग कैम के संगीत , फुंग तिएन मिन्ह और लोक कलाकार तान मिन्ह के कला निर्देशन के साथ, यह नाटक ऐसा है मानो किसी ने संवाद, संगीत, नृत्य और स्टेज लाइट्स के पूरे सेट को ब्लेंडर में डाल दिया हो, ब्रॉडवे बटन दबाया हो, और इस तरह एक शानदार और मनमोहक शाम रच दी हो।
दिसंबर 2024 से 2025 के मध्य तक, लगभग आधे साल के प्रदर्शनों के बाद, इस नाटक की कई रातों की टिकटें "बिक" गईं और हनोई में यह "टिकटों का बुखार" बन गया। 6-7 जून, 2025 को हो गुओम थिएटर में होने वाले शो लगातार बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित कर रहे हैं। प्रोडक्शन यूनिट डुओंगकैमआर्ट के अनुसार, नाटक ने लगातार लगभग पूर्ण दर्शकों की दर हासिल की है, जबकि सोशल नेटवर्क पर "टीज़र" क्लिप को लाखों बार देखा गया है और सकारात्मक टिप्पणियाँ मिली हैं।
निर्माता डुओंग कैम के अनुसार, यह एक मील का पत्थर है जो वियतनामी संगीत ब्रांड को दुनिया भर में पहुँचाने का मार्ग प्रशस्त करता है। टिकटों की बिक्री में सफलता, साथ ही "उत्कृष्ट" पुरस्कार और राष्ट्रीय संगीत एवं नृत्य महोत्सव में स्वर्ण/रजत पदकों की एक श्रृंखला ने ची फियो के सपने की "समयोचित" दिशा की आंशिक रूप से पुष्टि की है।
"एक बार खिल जाए तो फलता-फूलता है" कहावत के अनुरूप, वियतनामी संगीत नाटकों ने अपने विषयों को लगभग हर क्षेत्र में विस्तारित किया है। इससे पहले, रेड एस्पिरेशन (अंकल हो के सैनिकों को श्रद्धांजलि) और द राइडर (राष्ट्रपति हो ची मिन्ह) जैसे नाटकों ने ऐतिहासिक विषयों को मज़बूत "राजनीतिक" तत्वों के साथ उभारा था, लेकिन फिर भी आकर्षक ध्वनि और छवि तकनीक का इस्तेमाल किया था, जिससे जनता का ध्यान भी आकर्षित हुआ। बच्चों का बाज़ार, जो पीछे नहीं रहना चाहता, लगातार ऐसे नाटकों को लॉन्च कर रहा है: द ओल्ड फिशरमैन एंड द शार्क, ज़ोरबा द डिटेक्टिव कैट, एल्साज़ पार्टी, द स्टोरी ऑफ़ ट्रॉन्ग थुई और माई चाउ..., जिससे युवा दर्शकों के लिए मनोरंजन के एक और विकल्प जुड़ गए हैं।
मनोरंजन उद्योग का उदय?
"द ड्रीम ऑफ़ ची फियो" के बाद ही ज़्यादा लोगों ने वियतनामी संगीत नाटकों पर अपनी उम्मीदें लगाई थीं। उससे पहले, 2013 से, युवा निर्देशक गुयेन फ़ि फ़ि आन्ह के दो नाटकों, "कॉर्नर ऑफ़ फ़ेम" और "लास्ट समर नाइट" ने वियतनाम में संगीत नाटकों की सुप्त भूमि को जगा दिया था। फ़ि आन्ह की सफलता ने कई लोगों को यह अनुमान लगाने पर मजबूर कर दिया था कि "अब से ज़्यादा समय नहीं" में वियतनामी संगीत नाटक दुनिया भर में धूम मचा सकते हैं। बेशक, यह अनुमान सच नहीं हुआ, क्योंकि "अब से ज़्यादा समय नहीं" का यह मील का पत्थर एक दशक से भी ज़्यादा समय से चला आ रहा है।
पेशेवर संगीत मॉडल के लिए बड़े निवेश की आवश्यकता होती है: पटकथा लेखक, संगीतकार, नृत्य निर्देशक, प्रकाश व्यवस्था, ध्वनि, नर्तक... इस बीच, होआन कीम थिएटर और वियतनाम राष्ट्रीय ओपेरा एवं बैले जैसे बुनियादी ढाँचे दबाव में हैं। कई लोग चिंतित हैं कि अगर उन्हें पर्याप्त टिकट संख्या नहीं मिली, तो यह शैली आसानी से "घाटे" के जाल में फँस जाएगी। कुछ नाटक, अपनी अच्छी कलात्मक गुणवत्ता के बावजूद, अभी भी राजस्व के दबाव में हैं।
संगीत नाटकों के भविष्य का आकलन करते हुए, लेखक चू थॉम आशावादी हैं: "संगीत नाटक दर्शकों को आकर्षित करते हैं और अब वे एक अकादमिक शैली नहीं रह गए हैं, जिसका श्रेय मंच प्रौद्योगिकी के विकास और रुचि में परिवर्तन को जाता है, विशेष रूप से युवा पीढ़ी द्वारा शुद्ध वियतनामी संगीत नाटकों को स्वीकार करने को।"
वियतनामी छात्रों के साथ एक बातचीत में, अमेरिकी विदेश विभाग के सांस्कृतिक राजदूत, माइकल पार्क्स मास्टर्सन ने टिप्पणी की: "जब ब्रॉडवे संगीत नाटकों का मंचन एशियाई देशों (जापान, कोरिया, थाईलैंड, आदि) में किया गया, तो वे सफल रहे; यदि वियतनामी संगीत नाटकों को सही दिशा मिले, तो वे अंतर्राष्ट्रीय गुणवत्ता के उत्पाद तैयार करेंगे और घरेलू दर्शकों को अच्छी सेवा प्रदान करेंगे।"
शोधकर्ता गुयेन खोआ का मानना है कि वियतनामी संगीत नाटक युवा दर्शकों को आकर्षित करने और अपने स्वरूप में साहसिक नवाचार करने के मामले में सही राह पर हैं। हालाँकि, वे इस बात पर ज़ोर देते हैं: "अगर हम केवल स्वरूप को नवीनीकृत करने तक ही सीमित रह जाते हैं और समकालीन विषयों से बचते हैं, तो मंच में अभी भी गहराई की कमी रहेगी और वह अपनी सही पहचान नहीं बना पाएगा।" उनके अनुसार, वियतनामी संगीत नाटकों के लिए स्थायी दिशा आधुनिक भावना को समकालीन जीवन सामग्री के साथ जोड़ना है, जो समाज को प्रभावित करने वाले ज्वलंत मुद्दों को प्रतिबिंबित करता है।
इसी विचार को साझा करते हुए, निर्देशक फुंग तिएन मिन्ह का मानना है कि वियतनामी संगीत नाटकों का भविष्य लंबा नहीं चल पाएगा अगर वे सिर्फ़ बाज़ार के प्रभाव पर ही चलते रहें। उन्होंने कहा, "अगर आप एक वफ़ादार दर्शक वर्ग चाहते हैं और अपना करियर बनाना चाहते हैं, तो आपको ऐसे उत्पाद बनाने होंगे जो वियतनामी लोगों की भावनाओं को छू सकें और उस क्षेत्र में पहुँच सकें।" फुंग तिएन मिन्ह के अनुसार, वियतनामी संगीत नाटकों का भविष्य उन कृतियों में निहित होगा जो वियतनामी संस्कृति से जुड़ी हों, लेकिन ब्रॉडवे के स्टीरियोटाइप का पालन करने के बजाय आधुनिक भाषा और नई प्रदर्शन तकनीक के साथ तैयार की गई हों।
स्रोत: https://baoquangninh.vn/nhac-kich-se-la-may-in-tien-3363320.html
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