प्रतिभाशाली कलाकार टैन न्हान: हमारे देश का पारंपरिक संगीत बहुत सुंदर है।

"मैं लोक संगीतकार बनने के लिए ही पैदा हुआ था।"

सुश्री टैन न्हान, आपको पारंपरिक और लोक संगीत से प्रभावित संगीत से प्रेम करने और उसे आगे बढ़ाने के लिए किस बात ने प्रेरित किया?

बचपन से ही मुझे लोक संगीत से स्वाभाविक रूप से प्रेम रहा है। शायद मैं लोक संगीत से जुड़ने के लिए ही पैदा हुआ था। उस समय लोग विदेशी संगीत को ज़्यादा पसंद करते थे, लेकिन मुझे केवल वियतनाम रेडियो स्टेशन पर प्रसारित होने वाले लोक संगीत कार्यक्रम सुनना अच्छा लगता था। इसलिए, बचपन से ही मैंने लोक संगीत में अपना करियर बनाने का सपना देखा है। वियतनाम राष्ट्रीय संगीत अकादमी में आवेदन करने का मेरा निर्णय भी मेरे इस सपने को साकार करने का एक तरीका था।

अपने अब तक के करियर में, मैंने लगातार लोक संगीत की रचना करने का प्रयास किया है और बाद में, देश-विदेश के श्रोताओं के लिए प्रामाणिक पारंपरिक संगीत गाने के लिए खुद को समर्पित किया है, ताकि युवाओं, विशेष रूप से वियतनाम राष्ट्रीय संगीत अकादमी में जिन छात्रों को मैं सीधे प्रशिक्षण दे रहा हूँ, उनमें पारंपरिक संगीत के प्रति प्रेम जागृत हो सके। मेरा मानना ​​है कि यह सब प्रेम से ही संभव है।

मेधावी कलाकार टैन न्हान के लिए, व्याख्याता बनना पारंपरिक संगीत के प्रति उनके प्रेम को आगे बढ़ाने का एक तरीका है। फोटो: कलाकार द्वारा प्रदान की गई।

परंपरागत संगीत के प्रति अपने प्रेम को आगे बढ़ाने के लिए व्याख्याता बनना।

क्या आपने गायन प्रशिक्षक बनने का विकल्प इसलिए चुना क्योंकि आप युवाओं में पारंपरिक संगीत के प्रति प्रेम जगाना चाहते थे?

मैंने गायन प्रशिक्षक बनने का विकल्प इसलिए चुना क्योंकि मैं अपने छात्रों में संगीत के प्रति प्रेम जगाना चाहती हूँ, उन्हें संगीत के प्रति, विशेष रूप से उनके द्वारा चुने गए संगीत शैली के प्रति, न केवल पारंपरिक संगीत के प्रति, बल्कि उससे कहीं अधिक विकसित करना चाहती हूँ। मैं अपना अनुभव भी उनके साथ साझा करना चाहती हूँ, जिससे वियतनामी संगीत के लिए प्रतिभाओं के प्रशिक्षण में योगदान दे सकूँ।

अपने शिक्षण में, मैं हमेशा अपने छात्रों को वियतनामी पारंपरिक संगीत से और भी अधिक प्रेम करने और उसे संजोने के लिए प्रोत्साहित करता हूँ। पारंपरिक संगीत से प्रेम करके, वे वियतनामी आत्मा से और अधिक प्रेम करेंगे और अपनी राष्ट्रीय सांस्कृतिक पहचान को बेहतर ढंग से समझेंगे। यह न केवल मेरे लिए युवा पीढ़ी में पारंपरिक संगीत के प्रति प्रेम को फैलाने का एक तरीका है, बल्कि संगीत के क्षेत्र में अपना करियर बनाने के दौरान उनकी सांस्कृतिक और भावनात्मक समझ को समृद्ध करने का भी एक तरीका है। मैं इसे बहुत महत्वपूर्ण मानता हूँ, क्योंकि यह कलाकारों को सांस्कृतिक गहराई विकसित करने में मदद करता है।

कला जगत से लगभग 20 वर्षों से जुड़े रहने के बावजूद, आपने पारंपरिक वियतनामी संगीत के प्रति अपने जुनून को अब तक कैसे बनाए रखा है?

बचपन से ही मैं अपने वतन के पारंपरिक लोकगीतों से घिरी रही, और वियतनाम के तीनों क्षेत्रों की लोक धुनों से स्वाभाविक रूप से मोहित हो गई… ये सब मेरे खून में गहराई से बस गया है, जिसने मुझे आज की लोक गायिका तान न्हान बनने में मदद की है। सच कहूँ तो, यह ठीक-ठीक समझाना मुश्किल है कि पारंपरिक संगीत के प्रति मेरा यह जुनून क्यों बना हुआ है; मैं बस इतना ही कह सकती हूँ: क्योंकि मुझे इससे प्यार है!

मेरा मानना ​​है कि हर वियतनामी व्यक्ति पारंपरिक संगीत की सुंदरता से पोषित और प्रभावित होता है। हमारा लोक संगीत समृद्ध, विविध है और पीढ़ी दर पीढ़ी पोषित होता रहा है, और आने वाली पीढ़ियों तक ऐसा ही होता रहेगा। इसलिए, न केवल मैं, बल्कि निश्चित रूप से कई वियतनामी लोग पारंपरिक संगीत को उतना ही पसंद करते हैं जितना वे अपने देश की सांस्कृतिक पहचान को पसंद करते हैं।

हमारे देश का पारंपरिक संगीत बेहद खूबसूरत है। इसे सुनते या गाते समय, आप हमारे राष्ट्र के इतिहास और संस्कृति की धारा, और अतीत से लेकर वर्तमान तक वियतनामी लोगों के दैनिक जीवन में व्याप्त आध्यात्मिक जीवन और आत्मा को महसूस कर सकते हैं। इसलिए, मैं अपने छात्रों से लेकर श्रोताओं तक, युवाओं के बीच वियतनामी पारंपरिक संगीत की सुंदरता को फैलाना चाहता हूँ, ताकि हम सभी अपने राष्ट्रीय संगीत की सुंदरता को संरक्षित और बढ़ावा देने में अपना छोटा सा योगदान दे सकें।

युवा पीढ़ी के काम करने और सोचने के तरीके की हमेशा सराहना करें।

हाल ही में, कई युवा पारंपरिक संगीत को पुनर्जीवित कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, 2022 में रिलीज़ हुआ पीपल्स आर्टिस्ट बाच तुयेत और गायक होआंग डुंग का गीत "घर ​​आओ और माँ की लोरी सुनो", और 2023 में रिलीज़ हुआ रैपर वोवी और पीपल्स आर्टिस्ट बाच तुयेत का गीत "प्रकाश की अंतिम किरणें"... इस पुनरुद्धार के बारे में आपके क्या विचार हैं?

मुझे युवा पीढ़ी के काम करने और सोचने का तरीका हमेशा से पसंद आया है। वे समझते हैं कि उनकी पीढ़ी के लिए काम करने के तरीके उनकी पीढ़ी के अनुरूप होने चाहिए। आधुनिक संगीत शैलियों और पारंपरिक संगीत का मेल भी बहुत उत्साहजनक है, क्योंकि मेरा मानना ​​है कि पारंपरिक संगीत को और अधिक तरीकों और पहलुओं के साथ फैलाने की आवश्यकता है।

मेरा मानना ​​है कि जब जन कलाकार बाख तुयेत ने युवाओं के साथ सहयोग करने का निर्णय लिया, तो उन्होंने युवा पीढ़ी के बीच काई लुओंग (वियतनामी पारंपरिक ओपेरा) जैसी पारंपरिक कला शैलियों के प्रसार में विशेष लाभ देखा। हम जैसे जो लोग पारंपरिक संगीत से बेहद प्रेम करते हैं, उनके लिए ऐसी पहल देखना खुशी और प्रोत्साहन की बात है।

मैंने भी, वियतनामी पारंपरिक संगीत को विश्व संगीत के करीब लाने की इच्छा रखते हुए, इसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ संयोजित करना चुना। इससे न केवल रचनाओं को आज के श्रोताओं के अनुरूप आधुनिक बनाया जा सकता है, बल्कि वैश्विक संगीत रुझानों के साथ तालमेल बिठाकर बहुराष्ट्रीय श्रोताओं को आकर्षित किया जा सकता है और साथ ही चैंबर सिम्फनी जैसे संगीत के सर्वोच्च रूप के साथ एकीकृत करके पारंपरिक संगीत को एक नए स्तर पर पहुँचाया जा सकता है।

प्रतिभाशाली कलाकार टैन न्हान को जनता के बीच तब व्यापक प्रसिद्धि मिली जब उन्होंने "साओ माई 2005" प्रतियोगिता में भाग लिया। फोटो: कलाकार द्वारा प्रदान की गई।

संगीत शिक्षा से जुड़े व्यक्ति के रूप में, मैं आशा करता हूं कि पारंपरिक वियतनामी संगीत के प्रति अधिक प्रेम हो, और समुदायों में, आज की पीढ़ी के आध्यात्मिक जीवन में, और दुनिया तक पहुंचने के लिए पारंपरिक संगीत को जीवंत बनाने के लिए अधिक रचनात्मक दृष्टिकोण अपनाए जाएं।

कुछ लोगों का मानना ​​है कि पारंपरिक और लोक संगीत से प्रभावित संगीत धीरे-धीरे अपनी लोकप्रियता खो रहा है और कम श्रोताओं को आकर्षित कर रहा है। इस बारे में आपके क्या विचार हैं?

वियतनाम ही नहीं, बल्कि विश्व भर में कई देशों में आधुनिक मनोरंजन के विविध और तीव्र विकास के कारण पारंपरिक संगीत के संरक्षण, प्रचार और विकास में कठिनाइयों का सामना करना पड़ रहा है। अधिकांश देशों को अपने राष्ट्रीय संगीत के संरक्षण और प्रचार के लिए दीर्घकालिक रणनीतियों और प्रयासों में सक्रिय भागीदारी की आवश्यकता है।

इससे पहले, मैंने अरिरंग नामक एक प्रसिद्ध कोरियाई लोकगीत प्रस्तुत किया था। मुझे पता चला कि दक्षिण कोरिया ने इस गीत के प्रचार-प्रसार और संरक्षण पर पाँच वर्षों में 33.6 अरब वॉन खर्च किए। इस योजना का उद्देश्य प्रत्येक क्षेत्र में "अरिरंग" उत्सवों के आयोजन में सहयोग देना था, जिसमें गीत संग्रह, प्रदर्शनियों और अनुसंधान निधि का निर्माण शामिल था।

हमारे देश में, समकालीन जीवन में पारंपरिक संगीत को संरक्षित और बढ़ावा देने के लिए लगातार नई रणनीतियाँ और योजनाएँ बनाई जा रही हैं। इसका एक स्पष्ट परिणाम जो मुझे दिखाई देता है, वह यह है कि आज के युवा कलाकार अपने गीतों में पारंपरिक संगीत तत्वों को सक्रिय रूप से शामिल कर रहे हैं, और इनमें से कई गीत हिट हो चुके हैं। ऐसे प्रयासों और प्रेम के साथ, मेरा मानना ​​है कि पारंपरिक संगीत का विकास और समुदाय में फलना-फूलना हमेशा संभव है।

धन्यवाद, प्रतिभाशाली कलाकार टैन न्हान!

होआई डुक (रिकॉर्ड किया गया)

स्रोत: https://www.congluan.vn/nsut-tan-nhan-am-nhac-truyen-thong-cua-dat-nuoc-minh-dep-lam-post300050.html