रचनात्मक कला प्रबंधन

साहित्य और कला तभी विकसित हो सकते हैं जब नेतृत्व और प्रबंधन की सोच वास्तव में नवीन हो।

यह साधारण सी लगने वाली टिप्पणी आज हमारे देश के संपूर्ण रचनात्मक जीवन की "अंतर्धारा" को छूती है। रचनात्मक युग में प्रवेश करते हुए, जब दुनिया कला को न केवल एक आध्यात्मिक मूल्य के रूप में देखती है, बल्कि एक आर्थिक संसाधन और राष्ट्र की एक सौम्य शक्ति के रूप में भी देखती है, हम पुराने रास्ते पर नहीं चल सकते।

लंबे समय से, हमारे देश में संस्कृति और कलाओं के प्रबंधन का दृष्टिकोण अत्यधिक प्रशासनिक रहा है। सभी रचनात्मक गतिविधियों को अनुमोदन, मूल्यांकन और अनुमति की एक प्रणाली से गुजरना पड़ता है; किसी भी भिन्न अभिव्यक्ति को "संवेदनशील" या "सीमा का उल्लंघन" माना जा सकता है। एक निश्चित ऐतिहासिक काल में, इस तंत्र ने दिशा बनाए रखने और वैचारिक आधारों की रक्षा करने में भूमिका निभाई, लेकिन जब देश ने नवाचार, एकीकरण और रचनात्मकता के दौर में प्रवेश किया, तो यह धीरे-धीरे विकास में बाधा बन गया। जब रचनात्मकता भय से घिरी होती है, तो कला के पास केवल सुरक्षित स्वर, परिचित पैटर्न, सफलताओं का अभाव रह जाता है, और एक नई, खुली कला की उम्मीद करना मुश्किल हो जाता है।

समस्या की जड़ इस तथ्य में निहित है कि हम अभी भी संस्कृति और कला को एक ऐसे क्षेत्र के रूप में देखते हैं जिसे "नियंत्रित" करने की आवश्यकता है, न कि एक ऐसे स्थान के रूप में जिसे "पोषित" करने की आवश्यकता है। लेकिन आज की दुनिया बदल गई है। फ्रांस, इंग्लैंड या कोरिया जैसे कई विकसित देश कला को एक ऐसे क्षेत्र के रूप में देखते हैं जिसके लिए एक रचनात्मक प्रबंधन मॉडल की आवश्यकता होती है, अर्थात, राज्य अब "कमांडर" नहीं बल्कि "पर्यावरण का निर्माता" है। रचनात्मक प्रबंधन का अर्थ है कलाकारों की क्षमता में विश्वास करना, प्रयोग को प्रोत्साहित करना, उन्हें कानून के दायरे में स्वतंत्र स्थान देना। साथ ही, राज्य एक संरक्षक की भूमिका निभाता है, कला के स्वस्थ और स्थायी विकास के लिए वित्तीय संसाधनों, नीतियों और प्रौद्योगिकी को बढ़ावा देता है। इस मॉडल की खूबसूरती यह है कि यह स्वतंत्रता और जिम्मेदारी के बीच, रचनात्मक व्यक्तियों और सामाजिक समुदाय के बीच एक संतुलन बनाता है, जो प्रशासनिक प्रबंधन नहीं कर सकता।

पीछे मुड़कर देखें तो हमें नवाचार के कई संकेत भी मिले हैं। 2022 का सिनेमा कानून, संशोधित बौद्धिक संपदा कानून, केंद्रीय प्रस्ताव और 2025-2035 की अवधि के लिए सांस्कृतिक विकास पर राष्ट्रीय लक्ष्य कार्यक्रम, ये सभी "रचनात्मक प्रबंधन" मानसिकता को व्यवहार में लाने का मार्ग प्रशस्त कर रहे हैं।

वैश्वीकरण और डिजिटल परिवर्तन के युग में, पुरानी प्रबंधन मानसिकता अपनी कमियों को तेज़ी से उजागर कर रही है। जब कोई गाना सोशल नेटवर्क पर चंद मिनटों में वायरल हो सकता है; जब फ़िल्में, ललित कलाएँ और रंगमंच अंतर्राष्ट्रीय बाज़ार में एकीकृत हो रहे हैं, तो प्रशासनिक आदेशों से प्रबंधन अब प्रभावी नहीं रह गया है। वास्तविकता यह साबित करती है: जहाँ प्रबंधन की सोच नवीन होती है, वहाँ कला फलती-फूलती है। हनोई, हो ची मिन्ह सिटी, दा नांग, ह्यू आदि में संगीत समारोहों, समकालीन कला प्रदर्शनियों, स्वतंत्र फ़िल्मों या रचनात्मक स्थलों का मज़बूत विकास इसका स्पष्ट प्रमाण है। वहाँ, युवा कलाकार अब "अनुमति" का इंतज़ार नहीं करते, बल्कि सक्रिय रूप से "अवसरों की माँग" करते हैं; अब "राज्य द्वारा धन मुहैया कराने" का इंतज़ार नहीं करते, बल्कि "प्रायोजन के लिए आह्वान" और "सामुदायिक धन जुटाने" का तरीका जानते हैं। वे प्रबंधन से टकराव नहीं करते, बल्कि विकास में एक-दूसरे का साथ देते हैं।

हालाँकि, रचनात्मक प्रबंधन मॉडल को पूरी तरह से अपनाने के लिए, हमें कई चुनौतियों का सामना करना होगा। यह प्रबंधन कर्मचारियों के एक हिस्से की पुरानी सोच है, जो "समर्थन - प्रोत्साहन" की तुलना में "अनुमोदन - प्रतिबंध" से ज़्यादा परिचित हैं। यह रचनात्मक अर्थव्यवस्था, कॉपीराइट और सांस्कृतिक उद्योग को समझने और लागू करने की सीमित क्षमता है। यह रचनात्मक निधि, कला सहायता संस्थान या कला संवर्धन केंद्र जैसी मध्यस्थ संस्थाओं का अभाव है। और सबसे बढ़कर, यह प्रबंधन एजेंसी और कलाकारों के बीच सामंजस्य है, जिसे दस्तावेज़ों से नहीं भरा जा सकता, बल्कि संवाद, साझाकरण और संयुक्त कार्रवाई से ही सीमित किया जा सकता है।

एसोसिएट प्रोफेसर, डॉ. बुई होई सोन

राष्ट्रीय सभा की संस्कृति और शिक्षा समिति के स्थायी सदस्य

स्रोत: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html