कलात्मक प्रबंधन

साहित्य और कला का विकास तभी हो सकता है जब नेतृत्व और प्रबंधन की सोच वास्तव में नवोन्मेषी हो।

यह देखने में सरल लगने वाला कथन वास्तव में आज हमारे देश के संपूर्ण रचनात्मक जीवन के संदर्भ में एकदम सटीक बैठता है। रचनात्मकता के एक नए युग में प्रवेश करते हुए, जहाँ विश्व कला को न केवल एक आध्यात्मिक मूल्य के रूप में बल्कि एक आर्थिक संसाधन और राष्ट्र की सौम्य शक्ति के रूप में भी देखता है, हम पुराने ढर्रे पर नहीं चल सकते।

हमारे देश में संस्कृति और कला के प्रबंधन का तरीका लंबे समय से प्रशासनिक तंत्र पर अत्यधिक निर्भर रहा है। सभी रचनात्मक गतिविधियों को समीक्षा, मूल्यांकन और अनुमति की प्रक्रिया से गुजरना पड़ता था; किसी भी प्रकार की भिन्नता को "संवेदनशील" या "नियमों का उल्लंघन" माना जा सकता था। एक निश्चित ऐतिहासिक काल में, इस तंत्र ने दिशा बनाए रखने और वैचारिक आधार की रक्षा करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, लेकिन जैसे ही देश सुधार, एकीकरण और नवाचार के दौर में प्रवेश किया, यह धीरे-धीरे विकास में बाधा बन गया। जब रचनात्मकता भय से घिरी होती है, तो कला केवल सुरक्षित धुनों और परिचित पैटर्नों तक ही सीमित रह जाती है, उसमें कोई नवीनता नहीं रह जाती, जिससे एक नए और नवोन्मेषी कला परिदृश्य की उम्मीद करना मुश्किल हो जाता है।

समस्या की जड़ इस तथ्य में निहित है कि हम अब भी कला और संस्कृति को एक ऐसे क्षेत्र के रूप में देखने के आदी हैं जिसे "नियंत्रित" करने की आवश्यकता है, न कि एक ऐसे क्षेत्र के रूप में जिसे "पोषण" देने की आवश्यकता है। लेकिन दुनिया बदल गई है। फ्रांस, इंग्लैंड और दक्षिण कोरिया जैसे कई विकसित देश कला को एक ऐसे क्षेत्र के रूप में देखते हैं जिसके लिए रचनात्मक शासन मॉडल की आवश्यकता है, जिसका अर्थ है कि राज्य अब "शासक" नहीं बल्कि "पर्यावरण निर्माता" है। रचनात्मक शासन का अर्थ है कलाकारों की क्षमताओं में विश्वास करना, प्रयोगों को प्रोत्साहित करना और उन्हें कानून के दायरे में स्वतंत्रता देना। साथ ही, राज्य एक संरक्षक की भूमिका निभाता है, कला के स्वस्थ और सतत विकास को सुनिश्चित करने के लिए वित्तीय संसाधनों, नीतियों और प्रौद्योगिकी को बढ़ावा देता है। इस मॉडल की खूबी यह है कि यह स्वतंत्रता और जिम्मेदारी के बीच, व्यक्तिगत रचनात्मकता और सामाजिक समुदाय के बीच संतुलन बनाता है, जो प्रशासनिक प्रबंधन से प्राप्त नहीं किया जा सकता।

पीछे मुड़कर देखें तो हमें नवाचार के कई संकेत भी देखने को मिले हैं। 2022 का फिल्म कानून, संशोधित बौद्धिक संपदा कानून, केंद्रीय समिति के प्रस्ताव और 2025-2035 की अवधि के लिए सांस्कृतिक विकास पर राष्ट्रीय लक्ष्य कार्यक्रम, ये सभी "रचनात्मक शासन" की मानसिकता को व्यवहार में लाने का मार्ग प्रशस्त कर रहे हैं।

वैश्वीकरण और डिजिटल परिवर्तन के युग में, पुरानी प्रबंधन सोच की खामियां स्पष्ट रूप से सामने आ रही हैं। जब कोई गाना मिनटों में सोशल मीडिया पर वायरल हो सकता है; जब फिल्म, ललित कला और रंगमंच अंतरराष्ट्रीय बाजार में अपनी जगह बना रहे हैं, तब प्रशासनिक आदेशों के माध्यम से प्रबंधन करना अब कारगर नहीं रह गया है। वास्तविकता यह साबित करती है कि जहां प्रबंधन की सोच नवीन होती है, वहां कला का विकास होता है। हनोई, हो ची मिन्ह सिटी, दा नांग, ह्यू आदि शहरों में संगीत समारोहों, समकालीन कला प्रदर्शनियों, स्वतंत्र फिल्मों और रचनात्मक स्थलों का मजबूत विकास इसका स्पष्ट प्रमाण है। वहां युवा कलाकार अब "अनुमति" का इंतजार नहीं करते, बल्कि सक्रिय रूप से "अवसरों की तलाश" करते हैं; अब "सरकारी अनुदान" का इंतजार नहीं करते, बल्कि "प्रायोजन" और "क्राउडफंडिंग" के माध्यम से धन जुटाने का तरीका जानते हैं। वे प्रबंधन से टकराव नहीं करते, बल्कि विकास के लिए मिलकर काम करते हैं।

हालांकि, रचनात्मक शासन मॉडल को पूरी तरह अपनाने के लिए हमें कई चुनौतियों का सामना करना पड़ेगा। इनमें कुछ प्रबंधन अधिकारियों की पुरानी सोच शामिल है, जो "समर्थन और प्रोत्साहन" की बजाय "मंजूरी देने और प्रतिबंधित करने" के आदी हैं। रचनात्मक अर्थव्यवस्था, कॉपीराइट और सांस्कृतिक उद्योगों को समझने और लागू करने की क्षमता भी सीमित है। इसके अलावा, रचनात्मक निधियों, कला सहायता संस्थानों या कला संवर्धन केंद्रों जैसे मध्यस्थ संस्थानों का अभाव है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, प्रबंधन एजेंसियों और कलाकारों के बीच सामंजस्य की कमी है, एक ऐसा अंतर जिसे केवल लिखित दस्तावेजों से ही नहीं, बल्कि संवाद, विचारों के आदान-प्रदान और संयुक्त प्रयासों से ही पाटा जा सकता है।

एसोसिएट प्रोफेसर डॉ. बुई होआई सोन

राष्ट्रीय सभा की संस्कृति और शिक्षा समिति के स्थायी सदस्य

स्रोत: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html