
कलाकार क्विन थॉम की एकल प्रदर्शनी "कंट्री कलर्स 7" के साथ लगभग एक महीने तक चलने के बाद, प्रदर्शनी भवन संख्या 16 न्गो क्वेन का परिसर अभी भी गुलज़ार है। नवंबर की शुरुआत में, पूर्व निर्धारित समय पर बंद होने के बजाय, प्रदर्शनी को लगभग दो हफ़्ते के लिए बढ़ा दिया गया था, जो वियतनामी ग्रामीण परिवेश की भावना और जीवन के प्रति प्रेम से ओतप्रोत कलाकृतियों की विशेष जीवंतता को दर्शाता है।
आयोजन समिति से मिली जानकारी के अनुसार, "कंट्री कलर्स 7" में आने वाले दर्शकों की संख्या उम्मीद से कहीं ज़्यादा रही है। कला जगत से लेकर कला प्रेमियों, कला के छात्रों और विदेशी पर्यटकों तक, हर दिन हज़ारों लोग आ रहे हैं। कई लोग "शहर के बीचों-बीच थोड़ी और शांति देखने" के लिए दूसरी या तीसरी बार भी आते हैं।

वियतनाम ललित कला प्रदर्शनी भवन के एक प्रतिनिधि ने बताया कि आमतौर पर प्रत्येक एकल प्रदर्शनी केवल 10-12 दिनों तक चलती है। हालाँकि, "सैक क्यू 7" ने एक विशेष प्रभाव पैदा किया है, जनता ने कला के प्रति अपनी प्रशंसा और कलाकार की आत्मा के प्रति सहानुभूति व्यक्त की है। इसलिए, प्रबंधन बोर्ड ने प्रदर्शनी को आगे बढ़ाने पर सहमति व्यक्त की ताकि अधिक लोगों को इसका आनंद लेने का अवसर मिले और कलाकार अपनी कृतियों को जनता के सामने ला सकें।
यह निर्णय ललित कला उद्योग के लचीलेपन और जनसेवा की भावना को भी दर्शाता है। कई आलोचक इसे हनोई कला प्रेमियों के लिए एक सांस्कृतिक उपहार कहते हैं।
"कंट्री कलर्स 7" प्रदर्शनी में 100 से ज़्यादा कलाकृतियाँ प्रदर्शित हैं, जिनमें सबसे प्रमुख हैं 56 गुलाब की पेंटिंग्स - जो कलाकार के 56वें जन्मदिन का प्रतीक हैं। इसके साथ ही वियतनामी ग्रामीण इलाकों की यादें ताज़ा करने वाली पेंटिंग्स भी हैं: खेत, टाइलों वाली छतें, बाँस के किनारे, नदियाँ, छोटी गलियाँ... इस प्रदर्शनी को इतना मार्मिक बनाने वाली बात है इसका भावनात्मक, जाना-पहचाना विषय, और भावनाओं में सूक्ष्मता और ईमानदारी। दर्शक आते हैं, पेंटिंग्स की प्रशंसा करते हैं, और एक स्मृति में लौट जाते हैं - जहाँ आत्मा को फिर से शांति मिलती है।

वियतनाम ललित कला संघ की स्थायी उपाध्यक्ष और कला समीक्षक माई थी न्गोक ओआन्ह ने टिप्पणी की: "चित्रकार क्विन थॉम ग्रामीण इलाकों को एक विषय के रूप में चित्रित नहीं करतीं, बल्कि खुद को खोजने के एक तरीके के रूप में चित्रित करती हैं। शायद यही कारण है कि दर्शक स्वाभाविक रूप से सहानुभूति महसूस करते हैं।"
प्रदर्शनी भवन के उद्घाटन के बाद से ही, यहाँ का माहौल हमेशा से ही चहल-पहल और गर्मजोशी भरा रहा है। कई आगंतुकों ने अपनी छाप वाली किताबें छोड़ीं, जिनमें सरल पंक्तियाँ थीं: "कलाकार, मुझे मेरे बचपन में वापस लाने के लिए धन्यवाद"; "बहुत समय हो गया है जब मैंने ऐसी प्रदर्शनी देखी हो जिससे मुझे इतनी राहत मिली हो"; "कलाकार के चित्रों में गुलाब प्रेम और प्रकाश से खिले हुए प्रतीत होते हैं"...
इस तरह के स्वागत को देखकर, कलाकार क्विन थॉम भावुक हो गए और बोले: "सच कहूँ तो, मैंने कभी सोचा भी नहीं था कि प्रदर्शनी का समय बढ़ाया जाएगा। जब मैंने यह खबर सुनी, तो मैं प्रदर्शनी भवन प्रबंधन बोर्ड का बहुत आभारी हूँ जिन्होंने मेरे लिए परिस्थितियाँ बनाईं, और दर्शकों का भी आभारी हूँ जिन्होंने मेरी पेंटिंग्स को इतना प्यार दिया। शायद, एक कलाकार के लिए सबसे अनमोल चीज़ यह होती है कि उसकी कृतियाँ दर्शकों के दिलों में उम्मीद से ज़्यादा देर तक जीवित रहें।"

पिछली "देहात के रंग" प्रदर्शनियों में जहाँ ग्रामीण दृश्यों पर ध्यान केंद्रित किया गया था, वहीं इस बार यह एक आंतरिक यात्रा है। गुलाब के चित्रों में, दर्शक एक ऐसे कलाकार से मिलते हैं जो भावुक और परिष्कृत, अनुभवी होते हुए भी शुद्ध और मासूम है।
शिक्षकों ने कई कला छात्रों और कला विद्यालय के छात्रों के लिए भ्रमण का आयोजन किया। कुछ कक्षाओं में गैलरी में ही सीधे आदान-प्रदान और साझाकरण भी हुआ, जिससे सीखने और चित्रकला का आनंद लेने का एक जीवंत और व्यापक माहौल बना।
कलाकार क्विन थॉम का जन्म उत्तरी डेल्टा के ग्रामीण इलाकों में हुआ था, जहाँ प्राकृतिक रंग: चावल का पीला, मिट्टी का भूरा, बाँस का हरा... प्रेरणा का निरंतर स्रोत रहे हैं। कलाकार ने कहा, "हर बार जब मैं कैनवास पर अपनी ब्रश चलाता हूँ, तो मुझे ऐसा लगता है जैसे मैं कई यादों में लौट रहा हूँ। मेरी मातृभूमि ही वह स्रोत है, जहाँ मैंने धीरे-धीरे प्यार करना और जीना सीखा। मैं इसे उकेरने के लिए चित्र बनाता हूँ ताकि जब कोई इसे देखे, तो उसे भी सुकून मिले।"

शायद यही वजह है कि क्विन थॉम की पेंटिंग्स को उनके तकनीकी परिष्कार की बजाय उनकी भावुकता और मानवीय गहराई के लिए विशेषज्ञों द्वारा अत्यधिक सराहा जाता है। रंगों की प्रत्येक परत एक-दूसरे पर छाई हुई, हल्की और भावपूर्ण है, जो रुका हुआ समय होने का एहसास दिलाती है। कई संग्रहकर्ताओं ने उनकी कुछ कृतियों को प्रदर्शनी के लिए फ्रांस और जापान लाने की इच्छा व्यक्त की है, ताकि समकालीन चित्रकला के माध्यम से वियतनाम की सुंदरता से परिचय कराया जा सके।

कलाकार क्विन थॉम जिस तरह से प्रदर्शनी स्थल की देखभाल और संरक्षण करते हैं, वह भी अनमोल है। प्रदर्शनी के दौरान, उन्होंने स्वयं प्रकाश व्यवस्था, लेआउट को समायोजित किया और संग्रहित चित्रों को प्रतिस्थापित किया, ताकि गैलरी हमेशा सामंजस्यपूर्ण और मौलिक भावनाओं से भरपूर रहे।
कई लोगों ने कलाकार को सीढ़ी पर चढ़कर पेंटिंग निकालते, उस पर हस्ताक्षर करते, उसे संग्रहकर्ता को सौंपते और फिर उसी भावपूर्ण स्वर में धीरे से दूसरी पेंटिंग टांगते देखा। उन्होंने ईमानदारी से कहा: "मैं चाहता हूँ कि बाद में आने वाला हर व्यक्ति पेंटिंग को पूरी तरह से देख सके, बिना किसी खाली जगह के।"
यह वह सावधानी और समर्पण है जो जनता को "कंट्री कलर्स" को एक प्रदर्शनी से भी अधिक पसंद करने के लिए प्रेरित करता है, क्योंकि कलाकार हमेशा अपने काम के साथ रहता है, तथा जनता द्वारा कला को दिए गए प्रत्येक नज़रिए और क्षण को संजोता है।
कई लोगों का मानना है कि "सैक क्यू 7" के बाद, कलाकार क्विन थॉम "सैक क्यू 8" के साथ आगे बढ़ेंगे, जो लोगों, प्रेम या आज के हनोई के बारे में हो सकता है। रूप चाहे जो भी हो, जो चीज़ बची रहती है वह निश्चित रूप से वह भावना है जो कलाकार ने बोई है। यह मातृभूमि के प्रति सच्चा प्रेम, सुंदरता में अटूट विश्वास और आधुनिक जीवन में दुर्लभ शांति है।
स्रोत: https://nhandan.vn/sac-que-7-tiep-tuc-hanh-trinh-chinh-phuc-cong-chung-post922143.html






टिप्पणी (0)