युद्ध समाप्त हुए 48 साल हो गए हैं , लेकिन क्रांतिकारी गीत (लाल संगीत) आज भी पूरे देश में गूंजते हैं । पिछले 20 सालों से, ट्रोंग टैन देश भर में अपने कार्यक्रमों की श्रृंखला के साथ अग्रणी नाम रहा है , भले ही कई पीढ़ियाँ सामने आई हों। इसे कैसे समझाया जा सकता है ?
- इस पर शायद विशेषज्ञों द्वारा शोध किए जाने की ज़रूरत है। मुझे नहीं पता ( हँसते हुए) । हो सकता है दर्शक हमें (ट्रॉन्ग टैन, डांग डुओंग, वियत होआन, आन्ह थो) ज़्यादा स्वीकार करते हों, इसलिए वे पीछे के लोगों के प्रति थोड़े कठोर हैं? इसके अलावा, मेरे अवलोकन के अनुसार, अभी भी कई युवा कलाकार गुणवत्तापूर्ण संगीत रचनाएँ प्रस्तुत कर रहे हैं, उन्हें भी पसंद किया जाता है और उनके अपने दर्शक वर्ग हैं।
आपका जन्म 1976 में हुआ था - देश के पुनर्मिलन और दक्षिण के पूर्णतः स्वतंत्र होने के एक वर्ष बाद । क्या अगली पीढ़ी की तुलना में यही आपकी ताकत है, जब यह आपको युद्ध की यादों को और भी स्पष्ट रूप से महसूस कराता है , जिससे आप लाल गीतों को और भी पूर्णता से व्यक्त कर पाते हैं ?
- मुझे ऐसा नहीं लगता। युद्ध के ठीक बाद पैदा होना मुश्किल और गरीबी भरा था, लेकिन युद्ध के समय के बारे में मेरे मन में कोई भावना नहीं थी। मुझे बस फिल्मों, किताबों और अपने माता-पिता से मिली बातों से ही सब पता था। दरअसल, पहले हम आज की तुलना में कहीं ज़्यादा वंचित थे, बहुत कम दृश्य-श्रव्य साधन और सीमित जानकारी के साथ।
मुझे याद है, जब मैं छोटा था, तो मेरे चारों ओर बोलेरो संगीत सुनाई देता था, और मैं देश और लोगों की कहानियों को आत्मसात करने में भी अपरिपक्व था। फिर जब मैं बड़ा हुआ और ज़्यादा लोगों से रूबरू हुआ, तो धीरे-धीरे सब कुछ सामने आ गया। मैंने बस एक क्रांतिकारी गीत की अच्छाई और सुंदरता को पढ़ा, समझा और महसूस किया।
मुझे अब भी लगता है कि कलाकार की भावनाएँ और संवेदनाएँ ही सबसे महत्वपूर्ण हैं। दर्शकों को सुनाई जाने वाली कहानी वही होती है जो वे अपने दिल में महसूस करते हैं।
वर्तमान समय में, जब देश की स्थिति बहुत बदल गई है, आप क्रांतिकारी संगीत , मातृभूमि और देश की प्रशंसा करने वाले संगीत की स्थिति का मूल्यांकन कैसे करते हैं ?
- इस संगीत शैली के बारे में बात करते हुए, मुझे लगता है कि सबसे पहली बात जो निश्चित रूप से कही जा सकती है, वह है इसकी दीर्घकालिकता। क्रांतिकारी संगीत, मातृभूमि की स्तुति करने वाला संगीत, सिर्फ़ मनोरंजन नहीं है, बल्कि उससे कहीं ज़्यादा महान, पवित्र और गहन है। बेशक, ऐसे समय होते हैं जब लाल संगीत को बहुत से लोग सुनते हैं, और ऐसे समय भी होते हैं जब इसे कम लोग सुनते हैं, लेकिन यह हमेशा मौजूद रहेगा और एक अलग स्थान रखेगा।
यह भी कहना होगा कि संगीत की प्रत्येक शैली, जीवन में अपना स्थान स्थापित करते समय, जीने का अपना तरीका भी अपनाती है। इस प्रेम की तुलना उस प्रेम से नहीं की जा सकती, न ही इस या उस संगीत शैली के महत्व से। शास्त्रीय या पूर्व-शास्त्रीय संगीत पश्चिम में 15वीं और 16वीं शताब्दी में प्रकट हुआ, और आज भी दुनिया भर के सभागारों में प्रस्तुत किया जाता है, और जनता द्वारा उत्साहपूर्वक और गंभीरता से ग्रहण किया जाता है। हाल की रैप शैली के बारे में भी यही सच है। अतीत में, जब रैप का जन्म हुआ था, मेरी पीढ़ी के लोगों को इसे सुनना और समझना मुश्किल लगता था। लेकिन अब, जब मैं युवाओं को किसी गीत में रैप पढ़ते हुए सुनता हूँ, तो मुझे बहुत परिचित सा लगता है। मैं उस गीत में उनके द्वारा दिए गए संदेश को सुनने लगता हूँ।
पिछले कई सालों से आपने कोई नया संगीत उत्पाद जारी नहीं किया है । क्या आप वर्तमान संगीत बाज़ार को लेकर थोड़े चिंतित हैं , जहाँ कई नई संगीत शैलियाँ और नए कलाकार उभर रहे हैं ?
- मुझे कुछ साल पहले रिलीज़ करना बंद करना पड़ा, और अब कोई डिस्क रिलीज़ नहीं कर रहा क्योंकि वे बिक नहीं पा रही थीं। यह बाज़ार की सामान्य स्थिति है, सिर्फ़ मेरी ही नहीं। इससे पहले, मैंने नेशनल कन्वेंशन सेंटर में एक लाइव शो आयोजित किया था, जिसके 4,000 टिकट बिकना बहुत बुरा था। फ़िलहाल, YouTube ने लोगों को एक दिन में 10 लाख व्यूज़ देखने की सुविधा दी है। भविष्य में, बहुत संभव है कि डिजिटल थिएटर भी होंगे - जहाँ मुख्यधारा के कलाकार, ओपेरा कलाकार परफॉर्म करेंगे, दर्शकों को बस इंटरनेट के ज़रिए भुगतान करना होगा। हमें बदलना होगा और ऐसी नई चीज़ों के विकास का समर्थन करना होगा।
मैं अब भी अपना यूट्यूब चैनल चला रहा हूँ और अपने दर्शकों के लिए वीडियो बनाता हूँ। मैं खुद पर नए उत्पाद रिलीज़ करने का दबाव भी नहीं डालता, बल्कि जब ज़रूरत हो तब करता हूँ। मुझे लगता है कि इस संगीत शैली में, श्रोताओं का दिल जीतने वाली चीज़ अभी भी ईमानदारी और सरलता है।
थोड़ा पीछे जाकर देखें तो ऐसा लगता है कि आपने पेशेवर संगीत कैरियर क्यों शुरू किया, इसका एक महत्वपूर्ण कारण यह था कि आपको ट्यूशन फीस से छूट मिली हुई थी ?
- यह भी एक महत्वपूर्ण कारक है, बेशक निर्णायक कारक नहीं। सबसे बड़ी वजह यह है कि मुझे संगीत का सच्चा शौक है, प्रतिभा के अलावा, यह छोटी उम्र से ही मेरा प्यार भी है। मिडिल और हाई स्कूल से ही, मैंने खुद पियानो बजाना सीखा, पियानो बजाया और स्कूल की गतिविधियों में हिस्सा लिया, कुछ प्रांतीय प्रतियोगिताओं में भी हिस्सा लिया और काफ़ी बड़े पुरस्कार जीते। यही मेरे लिए प्रेरणा थी कि मैं संगीत में अपना करियर बना सकूँ।
उस ज़माने में ज़िंदगी बहुत मुश्किल थी, और मेरे जैसे ग्रामीण बच्चे हमेशा भविष्य को लेकर चिंतित रहते थे। पहला, क्या मेरे पास अगले साढ़े चार साल की पढ़ाई के लिए पर्याप्त पैसे होंगे? दूसरा, ग्रेजुएशन के बाद मैं क्या करूँगा? अगर मैंने गलत करियर चुना, तो न सिर्फ़ मैं अपने माता-पिता को निराश करूँगा, बल्कि मेरी ज़िंदगी भी मुश्किल और उतार-चढ़ाव भरी हो जाएगी।
जब मैं छोटी थी, जब मैं वीटीवी पर पेशेवर कलाकारों को परफॉर्म करते देखती थी, तो सच कहूँ तो कभी सोचा भी नहीं था कि मैं कलाकार बनूँगी। मुझे समझ आ गया था कि मनोरंजन के लिए गाना और पेशेवर तौर पर गाना, दोनों में बहुत फ़र्क़ है। लेकिन प्यार तो ऐसा ही होता है, प्यार की वजह से ही मैं अब भी जाती हूँ और मुझे अब भी उम्मीद है कि शायद यही मेरे लिए सही रास्ता है।
हाई स्कूल के अंत में, मुझे यह जानकारी मिली कि उस समय संगीत संरक्षिका के नियमित इंटरमीडिएट स्तर से पूरी ट्यूशन फीस भर जाती थी, और मुझे केवल छात्रावास में रहने और खाने का खर्च उठाना पड़ता था। यही मेरे लिए संगीत सीखने का निर्णय लेने का उत्प्रेरक था। चूँकि मेरा परिवार गरीब था, इसलिए मैं किसी अन्य स्कूल में प्रवेश परीक्षा देने में असमर्थ था, उदाहरण के लिए, वे स्कूल जो मुझे बहुत पसंद थे और जिनमें मैं प्रवेश परीक्षा दे सकता था, जैसे कि आर्किटेक्चर या फाइनेंस।
[एम्बेड]https://www.youtube.com/watch?v=sBp2Qg4xPg0[/एम्बेड]
जब आपने पहली बार हनोई में कदम रखा तो आप अपने भविष्य को लेकर बहुत अनिश्चित रहे होंगे ?
- शुरुआत से ही इसका जवाब देना नामुमकिन है। हालाँकि, कुछ सीनियर लोग हैं जिन्होंने मुझे इस पेशे की संभावनाओं से रूबरू कराया है, जैसे कि श्री तान मिन्ह, सुश्री माई लिन्ह... - ऐसे लोग जो संगीत संरक्षिका से ही आगे बढ़े हैं और सफल हुए हैं।
1995 में, मैं हनोई में संगीत संरक्षिका की प्रवेश परीक्षा देने गया था, मुझे पता नहीं था कि मुझे पहले अभ्यास करना होगा। एक दोस्त मुझे सुश्री मिन्ह ह्यू (ट्रॉन्ग टैन की इस पेशे की पहली शिक्षिका - पीवी) से मिलने ले गया, लेकिन उन्होंने मुझे स्वीकार नहीं किया। उन्होंने कहा: "परीक्षा देने के लिए केवल 12 दिन बचे हैं, तुम बहुत देर से आए हो, चलो अगले साल फिर से देते हैं।" मैं बहुत उलझन में था, सोच रहा था: "शायद मैं इस साल फेल हो गया हूँ। जो मन में आए गाओ," हम सब साथ में अभ्यास करने के लिए अगले कमरे में चले गए।
मुझे उम्मीद नहीं थी कि मेरा गाना उनके कानों तक पहुँचेगा। वो बाहर खड़ी होकर सुन रही थीं, तभी अचानक दरवाज़ा खटखटाया। उन्होंने कहा, "तुमने अभी गाया, मेरे लिए भी फिर से गाओ," और फिर मुझे अपने कमरे में आकर मेरी संगीत-कौशल की परीक्षा लेने को कहा। इसके तुरंत बाद, उन्होंने मुझे पढ़ाई के लिए स्वीकार कर लिया।
कंजर्वेटरी (अब वियतनाम राष्ट्रीय संगीत अकादमी) में अपने पहले दिनों की शुरुआत आपने कैसे की ?
- उस साल वोकल म्यूज़िक की परीक्षा में लगभग 100 लोग शामिल हुए थे और सिर्फ़ 3 लोग ही पूरे अंकों के साथ पास हुए, जिनमें मैं भी शामिल था। श्री ट्रान हियू ने पूरे संकाय के सामने मुझे प्रायोजित किया, उन्होंने कहा कि मैं इस छात्र को स्वीकार करूँगा और उसकी ज़िम्मेदारी लूँगा। वे ही वो व्यक्ति थे जिन्होंने मेरे संगीत के सफ़र में मेरी बहुत मदद की।
सितंबर में मैंने स्कूल जाना शुरू किया, और नवंबर में मेरे शिक्षक ने मुझे हनोई वॉइस फेस्टिवल में भाग लेने दिया - जो उस समय एक बहुत ही प्रतिष्ठित संगीत प्रतियोगिता थी। मैंने "होनहार युवा आवाज़" पुरस्कार जीता, और कई लोग मुझे जानने लगे। इस प्रतियोगिता के बारे में एक कहानी भी है, जो अंकल फाम तुयेन ने मुझे बाद में सुनाई, जिससे मुझे अनुभवी और गुणी कलाकारों की और भी ज़्यादा कद्र करने का मौका मिला। उन्होंने कहा: "जब टैन ने पहली बार प्रतियोगिता में भाग लिया, तो जजों और मैंने टैन को दूसरे पुरस्कार का हक़दार समझा। लेकिन चर्चा के बाद, परिषद इस बात पर सहमत हुई कि वह केवल इंटरमीडिएट लेवल 1 का छात्र है, और आगे का रास्ता अभी बहुत लंबा है। आयोजन समिति ने उसे "होनहार युवा आवाज़" पुरस्कार देने का फैसला किया, ताकि वह अगले साल भी प्रतियोगिता जारी रख सके और एक बड़ा पुरस्कार जीत सके, और उसे अपनी कलात्मक राह पर और अधिक प्रयास करने का मौका मिले।"
1999 के मील के पत्थर का उल्लेख करना असंभव है - जब हर कोई, हर घर ने "टिएन्ग डान बाउ" सुना - वह गीत जिसे उन्होंने गाया और द्वितीय राष्ट्रीय टेलीविजन गायन प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता , वह गीत जिसने ट्रोंग टैन का नाम स्टारडम तक पहुंचाया?
"तिएंग दान बाउ" के प्रति मेरी भावना आज भी बरकरार है। अंतिम रात में प्रवेश करते समय, मैं सोच रहा था कि क्या मैं कोई बड़ा पुरस्कार जीत पाऊँगा, जबकि प्रतियोगिता हो ची मिन्ह सिटी में आयोजित की जा रही थी, जज और दर्शक गीतात्मक, सुगम संगीत की ओर झुक रहे थे। जब मैंने गाना समाप्त किया, और "तिएंग दान बाउ" ने लगभग पूर्ण अंक प्राप्त कर लिए, तो मुझे एहसास हुआ कि जो भी श्रोता के दिल को छू जाएगा, उसे पहचाना जाएगा।
लंबे समय तक, मेरा कार्यक्रम व्यस्त रहा, और मैं जहाँ भी जाता, मुझे "टिएन्ग डान बाउ" गाने के लिए कहा जाता। यह कहा जा सकता है कि "टिएन्ग डान बाउ" के बाद, लोगों ने ज़्यादा मुख्यधारा का संगीत सुनना शुरू कर दिया, और पुराने गानों का फिर से ज़ोरदार स्वागत हुआ। "टिएन्ग डान बाउ" ने मुझे अपना रास्ता तय करने में भी मदद की - लाल संगीत, लोक संगीत - गीतात्मक गायन।
1999 से , ट्रॉन्ग टैन को आधिकारिक तौर पर शीर्ष रेड म्यूजिक स्टार माना जाता रहा है। उन्हें ट्रुंग डुक, थान होआ, थू हिएन जैसे बड़े और दिग्गज कलाकारों के साथ स्थान दिया गया था , जबकि वह केवल 23 वर्ष के थे। क्या उस समय वह थोड़े आत्मसंतुष्ट थे ?
- मुझे श्री ट्रुंग डुक, सुश्री थान होआ, सुश्री थू हिएन, और बाद की पीढ़ी में श्री डुक लोंग, श्री तान मिन्ह, और दक्षिण में श्री ता मिन्ह ताम, सुश्री आन्ह तुयेत के साथ प्रस्तुति देने में खुशी और गर्व महसूस होता है... यह कहा जा सकता है कि सुश्री थान होआ, थू हिएन के समय से लेकर मेरी पीढ़ी तक, लाल संगीत कलाकारों का काम काफी लंबे समय तक लगभग बाधित रहा है। मुझे न केवल इस बात की खुशी है कि मुझे स्वीकार किया गया, बल्कि इस बात की भी खुशी है कि लोग मुख्यधारा का संगीत गाने वाले कलाकारों की युवा पीढ़ी को दृढ़ता से स्वीकार करते हैं।
इतनी प्रसिद्धि के साथ अपने सफर में, क्या ऐसा कोई दौर आया जब आपको अपने करियर में निराशा महसूस हुई, उदाहरण के लिए 2013 में घटी घटना?
(लाओस में एक कला कार्यक्रम के बाद , वियतनामी संस्कृति , खेल और पर्यटन मंत्रालय ने एक टेलीग्राम भेजकर देश और विदेश में कला कार्यक्रमों में ट्रोंग टैन के प्रदर्शन को स्थगित करने का अनुरोध किया - पीवी)।
- मुझे नहीं लगता कि यह मेरे करियर का निम्नतम बिंदु है, शायद इसलिए क्योंकि मैं एक आशावादी व्यक्ति हूं, मैं उस प्रकार का व्यक्ति नहीं हूं जो भविष्य के लिए बहुत सारे लक्ष्य निर्धारित करता है, कि मुझे कम समय में यह या वह हासिल करना है।
यही वजह है कि ज़िंदगी भर, जब भी मुझे कोई ठोकर लगी, मैं कभी निराश या हतोत्साहित नहीं हुआ। 2013 में आपने जिस कहानी का ज़िक्र किया था, वह हम कलाकारों के लिए, काम के दौरान सरकारी एजेंसियों से बातचीत करने का एक बड़ा सबक है। आख़िरकार, अतीत की गलतियों को दोहराए बिना, और ज़्यादा मज़बूती से आगे बढ़ना हमारे लिए एक बड़ी उपलब्धि है।
मैं खुद ऐसा व्यक्ति नहीं हूँ जो जानबूझकर ऐसे काम करता हो जो समूह के लिए अच्छे न हों। वह गलती मुझे शांत होने, अपने काम को पुनर्गठित करने, विभिन्न कार्यक्रमों में भाग लेते समय आयोजन इकाई के साथ बेहतर ढंग से बातचीत करने, ताकि दोनों पक्ष एक-दूसरे को समझ सकें और सही निर्णय ले सकें, एक अवसर के रूप में हुई।
हाल ही में, कलाकार के प्रभामंडल के दबाव के बारे में जनता की राय काफ़ी चर्चा में रही है? क्या आपको कभी ऐसा लगा है कि आपके प्रभामंडल का कभी-कभी कोई स्याह पक्ष भी होता है ?
- मैं अपने मार्ग को गौरव की दिशा में नहीं, बल्कि प्रेम की दिशा में देखता हूँ। और यह सचमुच ऐसा ही है।
किसी भी संगीत समारोह की सफलता के लिए, दर्शकों को कलाकार से प्रेम करना और उसके साथ अपने दिल की बात साझा करनी होगी। ऐसे बिना किसी दूरी वाले स्थान में, उदात्तीकरण साझा होता है, न कि मंच पर उपस्थित व्यक्ति, जो ध्यान का केंद्र होता है। अगर वह अच्छा प्रदर्शन नहीं करता, या दर्शकों के साथ अच्छी तरह से बातचीत नहीं करता, तो यह सब असफलता की ओर ले जाएगा।
कलाकार और जनता के बीच का रिश्ता एक शाश्वत बंधन है। दोनों पक्षों को एक-दूसरे की ज़रूरत है और वे एक-दूसरे से प्यार करते हैं। स्त्री-पुरुष के बीच के प्रेम को छोड़ दें, तो यह एक बेहद पवित्र और खूबसूरत प्रेम है।
ज़रा सोचिए, जो लोग आपको जानते तक नहीं, हज़ारों किलोमीटर दूर भी, वो आपसे प्यार करते हैं, आपके साथ अपनी बातें बाँटते हैं, यूट्यूब और फ़ेसबुक के ज़रिए अपनी परवाह ज़ाहिर करते हैं। ये वाकई प्यार है, और कुछ नहीं।
उनके और उनके बेटे तन दात के युगल गीतों को सोशल नेटवर्क पर लगभग 10 लाख बार देखा जा चुका है । उनका बेटा भी उनके साथ कई बड़े मंचों पर नज़र आ चुका है। 10 साल से भी ज़्यादा समय पहले, जब उन्होंने मुझसे बात की थी , तो उन्होंने कहा था कि अगर उनका बेटा अपने पिता के रास्ते पर चलेगा , तो वे उसका साथ देंगे । लगता है यह धीरे-धीरे हकीकत बनता जा रहा है ।
- मैं अपने बच्चों पर कोई दबाव नहीं डालती, लेकिन मुझे खुशी है कि वे सभी संगीत की ओर रुख कर रहे हैं। उसकी आवाज़ अच्छी है और उसका परिवार उसे गायन में आगे बढ़ने दे रहा है। मेरे पति और मैं दोनों इस बात पर सहमत हैं: हम उसे दिशा देंगे, नींव रखेंगे, उसके साथ उसके रास्ते के बारे में बात करेंगे, कि वह मुख्यधारा के लिए बिल्कुल उपयुक्त है, वह और भी ज़्यादा बैलेड, पॉप या सेमी-क्लासिक संगीत की ओर रुख कर सकता है... जब तक बच्चे आएँगे, तब तक दर्शक भी संगीत को अच्छी तरह सुन पाएँगे।
दूसरी ओर, युवाओं को नई चीज़ें पसंद आएंगी। टैन डाट को खुद इस समय पॉप संगीत ज़्यादा पसंद है, वह अपनी रचनाओं के लिए एक कलाकार और निर्माता दोनों बनना चाहते हैं। डाट दो स्कूलों में पढ़ रहे हैं: राष्ट्रीय संगीत अकादमी और थांग लॉन्ग विश्वविद्यालय के अनुप्रयुक्त संगीत संकाय। वह स्टूडियो तकनीक, संगीत रचना, नृत्य, संगीत रचना और नए संगीत रुझानों की समझ रखते हैं। यह कहा जा सकता है कि डाट निश्चित रूप से अपने पिता से अलग रास्ता अपनाएँगे। और मैं खुद भी यही चाहता हूँ।
जब ट्रोंग टैन की बात आती है , तो दर्शकों को हमेशा एक ऐसे व्यक्ति की याद आती है जो अपने परिवार और बच्चों पर बहुत ध्यान देता है । शायद यही बात उसकी वर्तमान ज़िंदगी को काफ़ी शांतिपूर्ण बनाती है , और मैं भी उसे शायद ही कभी किसी मीटिंग या कार्यक्रम में देखता हूँ ।
- यह सच है कि मैं अंतर्मुखी हूँ और परिवार को बहुत महत्व देता हूँ। मैं इस छत पर बैठकर चाय पी सकता हूँ, पौधों की देखभाल कर सकता हूँ, और बिना बोर हुए पूरा दिन बिल्लियों को देख सकता हूँ। कई बार ऐसा भी होता है कि मैं कई दिनों तक घर से बाहर नहीं निकलता, लेकिन फिर भी मैं बहुत खुश रहता हूँ और इसका आनंद लेता हूँ।
मुझे भी बच्चे बहुत पसंद हैं। काम के अलावा, मैं अपने बच्चों के साथ दोस्त की तरह रहने की कोशिश करती हूँ, उनके साथ हर बात साझा करती हूँ। बच्चों के साथ दोस्ती करना आसान है, लेकिन बहुत मुश्किल। मैं उनके विकास में उनका साथ देना चाहती हूँ।
आप और आपकी पत्नी हाई स्कूल से ही साथ हैं। वह आपका पहला प्यार थी और आपने एक बार कहा था कि वह आपका आखिरी प्यार है। लोग अक्सर लंबे समय तक साथ रहने के बाद एक-दूसरे से ऊब जाते हैं। और आपने अपने परिवार में गर्मजोशी और रोमांस कैसे बनाए रखा है ?
- वास्तव में, कोई भी कुछ भी करने का इरादा नहीं रखता है, क्योंकि जब हम सोचते हैं कि शादी को कैसे बनाए रखा जाए, तो यह पता चलता है कि शादी में समस्याएं हैं।
मेरी पत्नी और मैं एक-दूसरे को हाई स्कूल से जानते हैं, और वर्तमान तक के इस लंबे सफ़र पर साथ-साथ चल रहे हैं। हमारे साझा जीवन को संजोने के अलावा, हम एक-दूसरे का सम्मान और साझा करने का भी भाव रखते हैं। अब हमारे बीच एक ऐसा एहसास है जो साधारण प्रेम से कहीं बढ़कर है - यह एक आत्मीय प्रेम है।
शादी दो अनजान लोगों का एक-दूसरे का हाथ थामकर एक लंबा सफ़र तय करने का बंधन है। जब हम एक-दूसरे की ओर मुड़ते हैं और पौधों की तरह शादी की देखभाल करना चाहते हैं, तो एक दिन यह मीठे फल ज़रूर देगा। यह एक-दूसरे के बिना न रह पाने का एहसास है, एक-दूसरे को अपने जीवन का एक अभिन्न अंग मानते हुए, ऐसी कई कहानियाँ हैं जो सिर्फ़ एक-दूसरे को ही सुनाई जा सकती हैं। उस समय, कठिनाइयाँ, चिंताएँ या छोटी-छोटी बातें हम अक्सर आसानी से पार कर लेते हैं।
साझा करने के लिए धन्यवाद!
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