
थाओ गुयेन फुओंग लगभग 10 वर्षों से फाइबर कला में संलग्न हैं - फोटो: एनवीसीसी
आर्टेरा स्पेस (115 गुयेन थाई होक, हनोई , 7 नवंबर तक चलने वाली) में फाइबर प्रदर्शनी को वियतनाम में फाइबर कला (कढ़ाई नहीं) का अग्रणी चिह्न माना जाता है, जो दर्शकों के लिए कई आश्चर्य और उत्साह लाता है।
सचमुच एक "वाह" प्रदर्शनी
सोई प्रदर्शनी में, एक छोटी, सुंदर नोटबुक और कलम हमेशा दर्शकों के लिए तैयार रहती है ताकि वे कलाकार के सामने अपनी भावनाएँ दर्ज कर सकें। उस नोटबुक में कागज़ पर कई संदेश लिखे होते हैं। उनमें से, सबसे ज़्यादा साझा की जाने वाली भावना कलाकार की सरलता, सूक्ष्मता और धैर्य के बारे में "वाह" है।
एक सहकर्मी ने थाओ गुयेन फुओंग की अभिव्यंजक और प्रभावशाली लेखन शैली के बारे में अपनी भावनाएं साझा कीं और उन्हें उसी दिशा में आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित किया।
कई अन्य लोगों ने थाओ गुयेन फुओंग की "एकाकी लेकिन बहुत प्रभावशाली कलात्मक यात्रा" के बारे में अपनी राय व्यक्त की, जिसने ऐसी कृतियों का सृजन किया, जिसने उन्हें "वास्तव में अभिभूत और भावुक" कर दिया।

सोई प्रदर्शनी स्थल पर कलाकार थाओ गुयेन फुओंग - फोटो: आयोजन समिति
थाओ गुयेन फुओंग ने कहा कि इस प्रदर्शनी में प्रत्येक पेंटिंग को पूरा करने में कभी-कभी उन्हें 5 महीने लगते हैं, कभी-कभी 2 साल से भी अधिक।
कढ़ाई करने वाले कलाकारों के विपरीत, जो पहले चित्र बनाते और कढ़ाई करते हैं, थाओ गुयेन फुओंग अपनी भावनाओं को धागों और सुइयों के माध्यम से प्रवाहित करती हैं। ये चित्र पूरी तरह से हाथ से सिले हुए हैं, जहाँ धागे की कई परतें एक-दूसरे पर चढ़ी हुई हैं, जिससे गहराई और जीवंतता से भरी एक मोटी सतह बनती है।
प्रत्येक पेंटिंग, कला के नए भावनात्मक क्षेत्रों, नई सीमाओं की खोज करने के लिए उत्सुक युवाओं की अथक, दृढ़ सुइयों का एक लाखों है।
इसलिए "मिट्टी" प्रदर्शनी महज एक प्रदर्शनी नहीं है, बल्कि यह रेशे की सामग्री, उसकी युवावस्था, उसके साथ आने वाले लोगों और उन लोगों के प्रति आभार है, जिन्होंने उस पर संदेह किया।
कलाकार पहली बार जनता को उस दुनिया में प्रवेश के लिए आमंत्रित करना चाहती है जिसे वह "जहाँ रेशे सांस लेते हैं" कहती है।

यार्न प्रदर्शनी का आनंद लेने के लिए कई युवा आकर्षित होते हैं - फोटो: टी.डीआईईयू
कला का मार्ग एकाकी है, पर मैं स्वयं को वहीं पाता हूँ
सोई प्रदर्शनी दर्शकों को चार स्थानों से होकर ले जाती है, जो थाओ गुयेन फुओंग की लगभग एक दशक लंबी रचनात्मक यात्रा में परिपक्वता के चरणों के अनुरूप हैं।
पहली है "अनफिनिश्ड", जिसमें उनके अधूरे कामों को दिखाया गया है। वह अपनी शुरुआती खामियों को छिपाना नहीं चाहतीं, बल्कि चाहती हैं कि उन्हें उनकी कलात्मक यात्रा का हिस्सा माना जाए।
अगला है "इनहेरिटेंस", जिसमें वे अपनी प्रसिद्ध कृतियों को धागे का उपयोग करके "पुनः चित्रित" करती हैं, न कि उनकी नकल करके, बल्कि नई सामग्रियों के माध्यम से अपने पूर्ववर्तियों के साथ संवाद के रूप में।
"अहंकार" अनुभाग में, दर्शक थाओ गुयेन फुओंग की अनूठी आवाज को स्पष्ट रूप से पहचानने लगते हैं।
उन्होंने कहा कि जब सीखने की यात्रा शांत हो गई, तो उन्हें सबसे बड़े प्रश्न का सामना करना पड़ा: "मैं क्या कर रही हूँ?"
उस पल, उसने अपने पुराने प्रभावों को अलविदा कह दिया और अपने आप में लौट आई। उसने रचना इसलिए शुरू की क्योंकि वह अपनी भावनाओं और अनुभवों के करीब जाना चाहती थी, न कि सही-गलत की चिंता में।
जैसे-जैसे वह गहराई में गयी, उसे यह समझ में आया कि कलात्मक मार्ग एकाकी मार्ग है, लेकिन यही वह स्थान है जहां उसे अपनी आवाज भी मिली।
और प्रदर्शनी का अंतिम भाग "बिगिनिंग" है, जहां थाओ गुयेन फुओंग ने अपनी सबसे संपूर्ण कृतियों को प्रदर्शित किया है, जो 2.5 वर्षों की मेहनती हाथ से सिलाई का परिणाम है।

थाओ गुयेन फुओंग की पेंटिंग्स दर्शकों का ध्यान और आकर्षण आकर्षित करती हैं - फोटो: टी.डीआईईयू
आयोजक से प्राप्त जानकारी के अनुसार, फाइबर कला 1950 के दशक में यूरोप और अमेरिका में सामने आई, जब कलाकारों ने फाइबर को केवल बुनाई के लिए उपयोग करने के बजाय, उसे अभिव्यंजक सामग्रियों में बदलना शुरू किया।
1960 और 1970 के दशक तक, यह आंदोलन नारीवाद की लहर के साथ फैल गया, यह पुष्टि करने के एक तरीके के रूप में: जिसे कभी "घर का काम" माना जाता था, उसे भी कला में बदला जा सकता है।
वियतनाम में फाइबर कला की अवधारणा अभी भी नई है। थाओ गुयेन फुओंग इस दिशा में अग्रणी हैं।

आधा सपना - फोटो: टी.डीआईईयू

फाइबर सामग्री पर अभिव्यक्तिवादी और अमूर्त शैली में काम सहकर्मियों को प्रशंसा करने पर मजबूर कर देता है - फोटो: टी.डीआईईयू
स्रोत: https://tuoitre.vn/trieu-mui-kim-ve-nhung-buc-tranh-doc-dao-cua-thao-nguyen-phuong-20251028155836458.htm






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