Ace Le: A vietnami képzőművészetről a vietnami embereknek kell mesélniük

Ace Le kurátor jelenleg a vietnami Sotheby's aukciósház ügyvezető igazgatója. Szenvedélyesen rajong a vietnami képzőművészetért, különösen az indokínai festményekért, és mindig is szerette volna bemutatni az ország festészetének kvintesszenciáját a világnak.

Ace Le folyamatos üzleti útjai között időt szakított arra, hogy elbeszélgessen Thanh Niennel .

Mi késztette arra, hogy a vietnami művészet kurátoraként és kutatójaként folytassa a pályát?

Az 1980-as és 1990-es években születtem és nőttem fel, bár fiatal korom óta szerettem a művészetet, kevés lehetőségem volt szenvedélyem ápolására, mivel akkoriban hazánkban az iskolákban még hiányos volt a művészeti oktatás , és a múzeumokban még kevesebb lehetőség volt a művészet teljes élvezetére.

Csak akkor szakítottam időt a művészet élvezetére és tanulmányozására, amikor a munkám stabil lett, és az életem lazábbá vált.

Az elmúlt 20 évben Szingapúrban éltem és dolgoztam, főállásban kommunikációval és márkamenedzsmenttel foglalkoztam. Csak akkor kezdtem el művészetet gyűjteni, amikor már volt bevételem, és rájöttem, hogy minden gyűjtő a saját gyűjteményének kurátora, ezért úgy döntöttem, hogy többet megtudok erről a munkáról.

Öt évvel ezelőtt múzeumtudományi és kurátori gyakorlati mesterképzésen vettem részt a szingapúri Nanyang Műszaki Egyetemen, pont akkor, amikor elindult a program, amely a világon elsőként a délkelet-ázsiai művészetre összpontosított. Ez nagy ugródeszka volt számomra ahhoz, hogy jelenlegi, hivatásos kurátori munkámba lépjek.

A Trong trang ivory című kiállítás, melynek kurátora Ace Le, most először mutat be indokínai festményeket Da Nangban, és 2023 decemberében kerül megrendezésre.

FOTÓ: LTF

Milyen nehézségekkel és előnyökkel járt, amikor a Sotheby's vietnami első kurátora és ügyvezető igazgatója volt?

A kurátor küldetése, hogy azonosítsa, mely szerzők és művek fontosak egy adott korszakban. A jó kurátor előfeltétele a művészettörténész alapvető készségeivel végzett kutatási képesség. Ezután bemutatja kutatásának eredményeit a nyilvánosságnak, például tartalomláncot épít egy gyűjteményhez, kiállítást szervez, vagy kiadványokat készít. Így a kurátor hidat képez a művészet, a művészek és a közönség között.

A Sotheby's-nél az a szerepem, hogy tudásommal, nyelvemmel és kapcsolataimmal kiegészítsem a helyi nézőpontot, tiszteletben tartva a helyi művészeti közösség hangját.

Érzései, amikor először rendezte meg az „ Öreg lélek, furcsa rakpart” című kiállítást. A Sotheby's 2022-es aukciója a híres festőkvartett, Pho, Thu, Luu és Dam? számos alkotását vonultatja fel.

Ez az indokínai művészeti szegmens úttörő kiállítása Vietnámban. A hazai közönség most először láthatott nagyszámú, magas kereskedelmi és művészettörténeti értékű indokínai alkotást, amelyeket a nemzetközi múzeumi szabványok szerint válogattak össze, értékeltek és állítottak ki.

Három feltételben egyeztem meg a Sotheby's-szel: a kiállításnak ingyenesnek kell lennie a nagyközönség számára, a festményeket vietnami gyűjtőktől kell kölcsönözni, és a gyártási szolgáltatásoknak hazai forrásokból kell származniuk.

Örömmel tölt el, hogy a közönség fogadtatása minden várakozást felülmúlt. Bár a kiállítás kevesebb mint 4 napig tartott, a regisztrációs portál a megnyitást követő fél napon belül túlterheltté vált, több mint 5000 látogatóval.

Az Ég, hegyek, víz színárnyalatban című kiállítás megnyitója 2025. március 25-én

FOTÓ: LTF

A kurátori munka mellett kapcsolatban állsz vietnami műgyűjtőkkel?

Ahhoz, hogy valaki jó kurátor legyen, nagyon fontos a jó kapcsolat a művészekkel és a gyűjtőkkel. Az olyan kiállítások, mint a Hon Xua Ben La, a Mong Vien Dong vagy a Troi, Son, Nuoc, mind sok különböző gyűjteményből kölcsönöznek festményeket. A gyűjtőknek általában bízniuk kell a kurátorban, hogy értékes műveiket rábízza megőrzésre, megőrzésre és kiállításra.

A munkám lehetőséget ad arra, hogy számos belföldi és külföldi gyűjtőhöz kerüljek közel, beleértve magánszemélyeket és szervezeteket is. Elismerem a fiatal gyűjtők azon generációját is, akik a pénzügyi potenciál mellett kurátori stratégiákkal is rendelkeznek, célzott pozicionálással és a gondos kutatás és értékelés képességével. Ez egy nagyon biztató jel, amikor elkezdik bemutatni gyűjteményeiket a nagyközönség számára.

A vietnami művészeti aukciós piac nagyon aktív a világban, de miért nincs még mindig annyi aukciós tér Vietnámban, hogy a nagyközönség jobban hozzáférhessen a festészet művészetéhez?

Az integrációs folyamat laposabbá tette a világot. Ez egyértelműen látszik a műtárgyárverési szektorban. Sajnos számos hazai felépítményprojekt, nagy ambíciói ellenére, nem jutott elég messzire. Például az elmúlt tíz évben a vietnami aukciós házak megnyitására irányuló erőfeszítések nem voltak túl sikeresek, míg a délkelet-ázsiai fejlődő országok, mint például Indonézia, a Fülöp-szigetek, Malajzia vagy Thaiföld, mind aktív hazai aukciós házakkal rendelkeztek, amelyek terjeszkedtek a régióba.

Egy jó aukciósház megnyitásához az üzleti készségek csak elegendő feltétel, de az alapvető feltételnek az értékelő képességnek kell lennie, azaz a tudományos kutatásban való szilárd szakértelemnek, ami nagy rés a hazai piacon.

Miért nem kereskedelmi forgalomba hozta a Sotheby's hivatalosan a vietnami festményeket Vietnámban?

A Sotheby's hű ahhoz a stratégiához, hogy a likviditást a főbb pontokra koncentrálja. A hongkongi (Kína), szingapúri vagy párizsi (Franciaország) rendszeres aukciókon mind vietnami festmények szerepelnek. Ez jobb a tranzakciók szempontjából, mivel a régió gyűjtői könnyebben hozzáférhetnek műveinkhez. Ez a lépés nemcsak Vietnamra, hanem Délkelet-Ázsiára általában is igaz.

A Sotheby's és a Christie's sem tart árveréseket Vietnamnál sokkal nagyobb piacokon, például Indonéziában, Malajziában vagy a Fülöp-szigeteken, hanem arra összpontosít, hogy délkelet-ázsiai művészeket mutassanak be a nemzetközi művészek mellett a nagyobb aukciókon.

Ace Le felszólal a Sky , Mountains, Water kiállításon Hue-ban

Mi a véleményed a jelenlegi vietnami művészeti piacról? Miért kevésbé értékesek és kevésbé figyelemre méltóak az Indokínai Képzőművészeti Főiskola utáni vietnami művészek festményei?

A vietnami művészeti piac likviditásának nagy része az Indokínai Képzőművészeti Iskolában 1924 és 1945 között végzett művészekre koncentrálódik. A művek kiállták az idő próbáját, így értékük bizonyított.

Befektetési szempontból az indokínai művek és szerzők a tőzsdén jegyzett „blue chip” kódokkal egyenértékűek, ami azt jelenti, hogy magas fokú biztonsággal és likviditással rendelkeznek. Természetesen ez csak a nagy megbízhatóságú, szakértők és jó hírű szervezetek által egyértelműen hitelesített művekre igaz. A későbbi műveknek több helyre lesz szükségük az értékük igazolására, ezáltal megteremtve a másodlagos tranzakciós érték előfeltételét.

Érdeklődnek-e a külföldi befektetők a vietnami festmények iránt?

Vietnam egy ritka ország, amely egyedülálló kulturális és történelmi kereszteződésben helyezkedik el. A függőleges tengely tekintetében a délkelet-ázsiai országok csoportjával közös gyarmati történelmünk van, így az itteni gyűjtők megértik a posztkoloniális komplexumot. A vízszintes tengely tekintetében ugyanahhoz az irodalmi csoporthoz tartozunk, mint a han-nom nyelv, így a keleti esztétikát mélyen átélheti a kínai, japán, koreai közönség, valamint a szingapúri, indonéz, malajziai stb. kínai csoport.

Ezért a vietnami festmények iránt érdeklődő és azokat gyűjtő közönség igen széles. Jelenleg az indokínai festmények vásárlóinak mintegy 30%-a regionális és nemzetközi gyűjtő, ami nagyon egészségesnek mondható arány.

A Vue de la résidence d'El Biar (Az El Biar-palota látképe) című festmény Ham Nghi király gyűjteményének egyik legjelentősebb alkotása, amelyet a Mennyország, hegyek, víz színvilágában című kiállításon mutattak be 2025 márciusában. A kiállítás társkurátora Ace Le.

FOTÓ: LTF

Jelenleg Vietnamban nagyon kevés igazi kurátor és műkritikus van. Hogyan tudnánk fejleszteni a festészetet általában, és különösen a múzeumokat és a művészeti kiállításokat e csapat nélkül?

Vietnámban nincsenek hivatalos kurátorképző tanfolyamok. Amikor a piac az 1990-es években megnyílt, a kiállítások kurálását gyakran spontán vagy informális módon vállalták művészek, kritikusok, múzeum- és művészeti központ-vezetők. Még most is sok ilyen eset van. Ez nem baj, mert a diploma megléte nem feltétlenül garantálja, hogy valaki jó kurátor.

Véleményem szerint a kurátori munka minimális követelménye a kutatás, a művek és szerzők megtalálása a művészettörténeti lánc mentén, valamint azok fontosságának elmagyarázása a közönségnek. A következő elégséges követelmény a projektek, a logisztika és a kommunikáció irányításának képessége. Ezért sokan, akik autodidakták, olvasnak a művészettörténetről, és éles véleménnyel rendelkeznek, sikeresen fordultak a kurátori pályára. A magas szintű műveltség előny, de nem minden.

Hogyan értékeli a vietnami művészeti piacot? Olyan fejlett, mint a délkelet-ázsiai régió más országai?

Egy egészséges és élénk piacot szilárd infrastruktúrára kell építeni, beleértve egy olyan politikai és jogi keretet, amely minden résztvevő érdekeit védi. Másodszor, az oktatási rendszer, amelynek olyan tantárgyra van szüksége, amely már fiatal kortól bevezeti a gyerekeket a képzőművészetbe és a művészettörténetbe; valamint egy múzeumi rendszerre, amely közelebb hozza a művészetet a közönséghez. Erre az infrastruktúrára építhetünk egy felépítményt – beleértve a vevőket (gyűjtők, befektetési alapok, állami és magánmúzeumok), az eladókat (művészek), a közvetítőket (aukciós házak, galériák, független brókerek) és az ökoszisztéma kapcsolódó szolgáltatásait (kutatás, kritika, kurátori munka, logisztika, biztosítás stb.). Hiányzik a szilárd infrastruktúra, ezért a felépítménynek számos kérdést kell egymással összehangolnia.

A szomszédos országokhoz, mint Indonézia, Thaiföld vagy Malajzia, képest a művészeti piacunk évtizedekkel van lemaradva, nem is beszélve Szingapúrról vagy Kínáról.

Mi a jóslatod az indokínai festmények piacáról, különösen a híres művészek festményeiről? Valóban biztonságos és hatékony befektetési csatorna?

Véleményem szerint a közeljövőben a híres indokínai festők csoportja továbbra is a rekorder művészek között lesz. De 10-20 év múlva, amikor már kellő távolság lesz, az új nevek megjelenése természetes tendencia.

Sok más fontos festő is létezik, akik nem kevésbé fontosak, mint a Pho-Thu-Luu-Dam generáció, de nem kapták meg a megérdemelt figyelmet, és fokozatosan fognak felemelkedni az elkövetkező időben. Megemlíthetjük az Indokínába érkezett francia festők csoportját, vagy a Gia Dinh festőiskola festőinek csoportját, amely az északi Indokínai Képzőművészeti Iskola előtt alakult. A régió számos lakosának részvételével azt jósolom, hogy az indokínai festmények továbbra is meg fogják dönteni saját árrekordjaikat.

Egyszer azt mondtad: „Ideje, hogy a külföldi aukciós házak abbahagyják a rekordárakért folytatott ádáz versenyt, és hallgassanak egy olyan kultúra hangjára, amelyet egykor ők uraltak, és most visszatér, hogy egy új korszakban táplálja őket.” Ez egy elég világos összefoglalása a modern vietnami művészetnek a 20. század elején. Véleményed szerint mi a hangja annak a kultúrának, amelyet egykor ők uraltak? Különbözik ez a kultúra a nem dominált országok kultúrájától?

Vietnam esetében ez egy ezeréves kultúra hangja. A vietnami képzőművészetet a vietnami embereknek kell elmesélniük, ezt a történetet kell megtanulnunk olyan kulturális hatalmaktól, mint Japán, megalkuvást nem ismerő kulturális büszkeséggel. A vietnami képzőművészetet Vietnamban kell kutatni, értelmezni és bemutatni vietnami nyelven, hogy az emberek láthassák, olvashassák és érezhessék. Ez nemcsak az aukciósház, hanem a hazai közönség és gyűjtők felelőssége is.

Forrás: https://thanhnien.vn/ace-le-my-thuat-viet-phai-duoc-ke-boi-nguoi-viet-185250607222950724.htm