Pártatlanabbnak és nyitottabbnak kell lennünk a művészet befogadásában.

A „Déli erdők földje” című film vegyes kritikáira reagálva Dr. Dao Le Na* úgy véli, hogy a közönségnek nyitottnak kell lennie a művészet befogadásában...

A „Déli erdők földje” című filmmel kapcsolatos vitákkal kapcsolatban Dr. Dao Le Na kijelentette, hogy a filmeseknek nyitottnak kell lenniük a közönség visszajelzéseinek meghallgatására is. (Fotó: Az interjúalany közvetítésével)

A filmadaptációkat mindig irodalmi művekhez hasonlítják.

Filmkutatóként mi a véleményed a "Déli erdő földje" című filmmel kapcsolatos ellentmondásos véleményekről? Véleményed szerint miért olyan ellentmondásos a "Déli erdő földje" című film?

A filmek körüli közönségvita nem ritka, különösen azoknál a műveknél, amelyek már létező anyagokat használnak fel. Véleményem szerint a „Déli erdővidék” körüli vita több okból fakad.

A film Doan Gioi „Déli erdő földje” című irodalmi művének adaptációja – egy olyan irodalmi mű, amelyet sok olvasó szeret és lenyűgözött. Valójában a filmes adaptációkat gyakran hasonlítják az eredeti irodalmi műhöz, még akkor is, ha a filmesek csak azt állítják, hogy az irodalmi mű ihlette őket. Továbbá a film a „ Déli föld” című televíziós sorozat (rendező: Vinh Son) adaptációja is – egy olyan sorozat, amelyet sok néző szeretett, és amely sokak számára szép emlékké vált, amikor Vietnam déli régiójára gondolnak.

Amikor a „Déli erdők földje” című filmet bemutatták, olyan kérdések, mint a hazafiság és a dél-vietnami identitás, amelyeket a közönség az irodalmi és televíziós művektől elvárt, nem kerültek napirendre, ami sok vitához vezetett. Ezenkívül a film további vitákat is kiváltott a film részleteivel, a forgatókönyvvel, a vizuális elemekkel, a speciális effektekkel és a rajongók véleményével kapcsolatban…

Azt hiszem, szinte minden filmben lesznek viták, de a „Déli erdővidék” talán azért ellentmondásosabb, mert kiemelkedő tulajdonságokkal rendelkezik, amelyeket a nézők élveznek, de logikátlan és zavaros cselekményszálakkal is, amelyek elvonják a közönség érzelmeit.

Egyesek azzal érvelnek, hogy amikor egy irodalmi műből filmet adaptálnak, azt pontosan úgy kell megőrizni, ahogyan eredetileg készült. Mi a véleményed erről?

Nem használom az „adaptáció” szót, mert sokakban félreértheti, hogy a filmadaptációk megőrzik az eredeti tartalmat, csak a formát változtatják meg, és ezért hűnek kell lenniük az irodalmi műhöz. Ezt a véleményt kaptam, amikor az embereket, különösen az egyetemi és mesterképzéses hallgatókat kérdeztem meg az „adaptáció” kifejezésről.

Úgy hiszem, hogy a nyelv nagyban befolyásolja a gondolkodásmódunkat, így az „adaptáció” kifejezés használata azt a benyomást keltheti az emberekben, hogy az irodalmi alkotásokon alapuló filmeknek meg kell őrizniük az eredeti tartalmat, különben adaptációként kellene őket emlegetni.

Véleményem szerint a filmadaptáció az adaptáció; nincs olyan, hogy hűséges vagy hűtlen. A filmadaptáció egy olyan kifejezés, amely olyan filmeket jelöl, amelyek különböző forrásokból merítenek anyagot: irodalomból, televíziós sorozatokból, korábbi filmekből, valós eseményekből, történelmi személyekből, és nem csak irodalomból.

Ezért egyetlen kifejezést használok erre a filmtípusra: „adaptáció”, nem pedig „reprodukció” vagy „átírás”. Az adaptációs filmek tárgykörébe tartoznak a remake-ek és az életrajzi filmek, így a „reprodukció” kifejezés nem használható ezekben az esetekben. A remake-ek esetében az újrakészítési folyamat már magában foglalja a környezet megváltoztatását.

Véleményem szerint egyetlen irodalmi mű alapján készült film sem lehet igazán „hű” az eredeti műhöz, mivel minden művészeti formának megvan a saját nyelvezete. A mozinak, a színháznak és a festészetnek megvannak a saját szabályai és jellemzői a már létező anyagok kezelésére. Ezért amikor egy filmes – akár nagyobb, akár kisebb mértékben – irodalmi anyagot merít, az továbbra is adaptációnak minősül, mivel ahhoz, hogy irodalmi anyagot nyerjen, a filmesnek el kellett olvasnia az eredeti művet.

Olvasóként mindenkinek más az olvasási stílusa. Nem használhatjuk a saját olvasási vagy megértési módunkat arra, hogy kritizáljuk vagy megítéljük mások olvasási vagy megértési módját. Ezért filmadaptációk tanulmányozásakor arra kell összpontosítanunk, hogy az irodalmi mű szellemiségét hogyan közvetíti és értelmezi a film. Az irodalmi mű szellemiségét maga az irodalmi mű sugallja, és sokan egyetértenek ebben, mert minden irodalmi mű számos különböző kérdést vethet fel.

A filmesek megváltoztathatják vagy fikcióvá tehetik a művet, de a nézők így is felismerhetik, hogy melyik irodalmi műből merítenek, és mit kívánnak elérni az adaptációval. A lényeg a filmes párbeszéde az irodalmi művel, és az irodalmi mű szellemisége sok olvasó számára visszhangot kelt, amikor a filmvászonra kerül.

Eközben sok film azt állítja, hogy irodalmi művekből merít anyagot és ihletet, de a szereplők nevein kívül a nézők nem láthatják az irodalmi mű szellemiségét a filmben tükröződni.

Ezért az irodalmi alkotásokon vagy valós eseményeken és karaktereken alapuló filmeket övező vita nem a hűségükben vagy a kitaláltságukban rejlik, hanem abban a szellemben, amelyet közvetítenek. Vagyis azokban a közös kérdésekben, amelyekben sokan egyetértenek irodalmi művek olvasása, valós események megközelítése vagy egy adott történelmi személy általi lenyűgözés során – kutatásunkban ezt nevezzük „kollektív emlékezetnek”.

A "Déli erdővidék" című film plakátja. (Forrás: Producer)

A film és az irodalom más, mint a történelem.

Az utóbbi időben nyilvános felháborodást váltott ki a „Déli erdőföld” című film, amelyről úgy tartják, hogy érzékeny, történelmet eltorzító részleteket tartalmaz. Mi a véleményed erről?

A film és az irodalom abban különbözik a történelemtől, hogy a történelem az események történészi szemszögből történő rögzítésére összpontosít, míg a film az eseményeket más kérdések megvitatására használja. A történelem megismeréséhez kutatási anyagokat kell találni, amelyeket el kell olvasni. A film nem csupán bemutatja az eseményeket a közönségnek; célja, hogy a történelem segítségével közvetítsen valamit az emberiségről, az emberi értékekről, a hazaszeretetről vagy a szereplők összetett pszichológiai problémáiról.

Véleményem szerint a „Déli erdővidék” című filmben, illetve általában a történelmi filmekben vagy a történelmi kontextusban játszódó filmekben található kitalált elemek vagy pontatlanságok nem jelentenek problémát, mivel maguk a történelmi események is viták, több nézőpont, bizonyíték és dokumentáció tárgyát képezik.

A forrásanyagtól függetlenül egy film elkerülhetetlenül hatással lesz a közönség „kollektív emlékezetére”. Ezért nem szabad azt gondolni, hogy „csak szórakoztatásból készítek filmeket”, és nyugodtan belefoglalhatunk bármilyen információt vagy kitalálhatunk bármit anélkül, hogy figyelembe vennénk a film hatását a közönség emlékezetére. Egy film ütközhet sok múltbéli ember kollektív emlékeivel, de új emlékeket teremthet egy új nézőgeneráció számára, akiknek talán nincsenek sok emlékeik Vietnam déli régiójáról.

Egy film ereje óriási, különösen a történelmi anyagokon alapuló filmek esetében. A „Déli erdő földje ” című film alkotói azt a hazafias szellemet és déli identitást kívánták közvetíteni, amely Doan Gioi író irodalmi műveiben és Vinh Son „ Déli földje” című televíziós sorozatában is megmutatkozik. Ezeket az elemeket a filmben úgy kellett hangsúlyozniuk, hogy azok visszhangot keltsenek a közönség hazafiassággal és déli identitással kapcsolatos emlékeivel. Ez a hangsúly magában foglalhatja a történelem kitalált ábrázolását, de a kollektív emlékezeten belül elfogadott, sőt, bátorított.

A történelmi anyagokon alapuló művészet alkotása mindig is érzékeny és ellentmondásos téma volt. Vajon a „Déli Erdőföld” esete tanulságul szolgálhatna a művészethez való nyitottabb megközelítés szükségességére?

Igen, egy történelmi anyagon alapuló műalkotás értékelése mindig érzékeny és ellentmondásos kérdés. Ezért véleményem szerint a közönségnek nyitottnak kell lennie a művészet befogadásában. Ezt a nyitottságot azonban világosan meg is kell határozni. A nyitottság azt jelenti, hogy megértjük, hogy a filmek filmesek által létrehozott fikciós művek, tehát a filmes nézőpontját látjuk egy történelmi eseményről vagy egy adott történelmi korszakról, és körültekintőnek kell lennünk a befogadásunkban.

Ez azt jelenti, hogy amikor a filmesek kitalálttá teszik a történelmet, mérlegelniük kell, hogy ez a kitalált ábrázolás hatékony-e és összhangban van-e a film többi képével, hogy közös üzenetet vagy szellemiséget teremtsen, amelyet a filmes közvetíteni kíván.

Nyitottnak kell lennünk a befogadásra, de nem válogatás nélkül. Bár megértjük, hogy a filmeknek erejük van a kollektív emlékezet megteremtésére, óvatosan is kell hozzájuk folyamodnunk. Ugyanakkor a filmes alkotásokat valamire utalásként kell tekintenünk, ahelyett, hogy vakon elhinnénk mindent, amit a film közvetít.

A „Déli erdővidék” című film sok vitát váltott ki.

Tehát, ahhoz, hogy a szépirodalmi művek és a történelmi témák adaptációi új életre kelhessenek a kortárs társadalomban, mit gondol, mit kell tenni?

Szerintem a mai közönség elég sok filmet néz, ezért meglehetősen nyitott a történelmi témájú fikciós filmekre. Csak akkor reagálnak, ha a film szellemisége eltér az adott földről, népről vagy történelmi eseményről alkotott emlékeiktől.

Ez nem jelenti azt, hogy a történelmi filmeket szabadon lehet fikcióvá alakítani; történelmi szakértőkkel kell konzultálni, mert amikor egy film egy adott történelmi környezethez kötődik, a filmesnek indokolnia kell a döntéseit. Ez a konzultáció referenciapontként szolgál a filmes számára annak eldöntéséhez, hogy mely elemeket foglalja bele és melyeket hagyjon ki, hogy megváltoztassa-e a helyek, személyek vagy események nevét, vagy megtartsa azokat a jelenlegi állapotukban.

Úgy hiszem, hogy a filmeseknek szabadon kell kreatívkodniuk a történelmi anyagokkal, amennyiben kreativitásuk összhangban van az esemény kollektív emlékezetével, vagy egy új, humanista perspektívát kínál, amely segít a nézőknek más, őket foglalkoztató kérdéseket meglátni, kiegészítve a meglévő emlékeiket. Ha ezt teszik, a film minden bizonnyal meggyőző lesz a közönség számára.

A vita elengedhetetlen a fejlődéshez.

A vietnami filmművészet számos kihívással és számtalan nehézséggel néz szembe. Ha egy filmnek bármilyen problémája van, nem kellene a vitának civilizáltabbnak és konstruktívabbnak lennie?

Számomra a vita mindig szükséges a haladáshoz. A történelem során számos vitatott, sőt tiltakozott irodalmi és művészeti alkotás született, amelyek később ikonikussá váltak a művészettörténetben. Ami aggaszt, az az, hogy egyes heves viták nemcsak magára a filmre irányulnak, hanem a filmesekre, a vitában részt vevőkre is, vagy a film bojkottálására szólítanak fel, nem megfelelő nyelvezetet használva.

Az ilyen viták megnehezítik a hallgatók számára a visszajelzések elfogadását, még akkor is, ha azok konstruktív kritikából erednek, amelynek célja a film fejlesztése. Továbbá, amikor a vita heves, a véleményeket, függetlenül attól, hogy mennyire objektívek, valószínűleg félreértelmezik vagy egyszerűen elutasítják.

A közönség szabadon dönthet arról, hogy megnéz-e egy filmet vagy sem. Minden nézőnek joga van a saját nézőpontjához egy mű értelmezésekor. Ezért minden véleményünket, legyen az a film dicsérete vagy kritikája, alapos elemzésnek kell alátámasztania.

Másrészt a filmeseknek nyitottnak kell lenniük a közönség visszajelzéseinek meghallgatására is, mert ha egy film véget ér, a szerző szerepe véget ér. A közönség a látottak alapján értelmezi a filmben látottakat, és nem várhat magyarázatot a szerzőtől.

Habár a filmeseknek lehetnek rejtett jelentések és üzenetek a történetmesélésben a forgatókönyv fejlesztése és a gyártás során, szándékosan beágyazva bizonyos részleteket, a film bemutatása után senki sem látja ezeket a dolgokat. Ezért a filmeseknek továbbra is oda kell figyelniük a visszajelzésekre, hogy tanulhassanak a hibáikból a jövőbeli filmjeikhez.

Köszönöm, Doktor úr!

*Filmkutató, Dr. Dao Le Na, a Ho Si Minh-városi Vietnámi Nemzeti Egyetem Társadalomtudományi és Bölcsészettudományi Egyetem Irodalmi Karának Művészettudományi Tanszékének vezetője.

- Könyvek szerzője: A képek horizontja: Az irodalomtól a filmművészetig Akira Kurosawa esetén keresztül (2017); Kortárs japán és vietnami filmművészet: Kulturális csere és hatás (szerkesztő, 2019); Egy esőcsepp narratívája (regény, 2019)...

Forrás: https://baoquocte.vn/tu-chuyen-dat-rung-phuong-nam-can-cong-tam-coi-mo-hon-trong-tiep-nhan-nghe-thuat-248389.html