Egy kis ház, amely szerényen fekszik Hanoi ősi szívében, egy nyolcvanadik életévét betöltött idős művész mély, mesélő hangjától visszhangzik. Nguyen Kim Ke úr (született 1945-ben), vékony, ősz hajú, még mindig ragyogó szemű, mintha a színpad aranykorának minden nosztalgiáját hordozná magában. Kevesen tudják, hogy e csendes alak mögött egy soha meg nem pihent élet rejtőzik, egy művész, egy katona, a fokozatosan feledésbe merülő Tuong hagyományos művészeti formájának tanúja.

Egy élet, amely dicsőség nélküli utat választ

Egy ragyogó napsütéses délutánon látogattuk meg Nguyen Kim Ke művészt Hanoiban. Egy alig több mint 10 négyzetméteres kis szobában (Dao Duy Tu utca, 50. szám, Hanoi város) a falakat rengeteg tuong maszk díszítette. Ezek a szívéhez közel álló alkotások, amelyeket nyugdíjas évei alatt gondosan gyűjtött és megőriz, élvezve a kényelmes, békés életet az öregkor elegáns örömeivel.

 

Gyengéden bemutatta nekünk a maszkokat, mindegyik szépen felakasztott, élénk színű, de idővel foltos volt. Minden maszk egy karakter, egy történet, a színpad lelkének egy darabja, amelyet dédelget és értékel. „Most, hogy öreg és rossz egészségi állapotban vagyok, már nem festek tuong maszkokat úgy, mint korábban. Régebben még sokat készítettem és adtam el külföldieknek, különösen a Covid-19 világjárvány előtt. Akkoriban sok külföldi érkezett Vietnamba, és könnyű volt kommunikálni, így el tudtam adni. De a Covid óta kevesebb a külföldi látogató, a kommunikáció korlátozott, így már nem tudok annyit eladni” – bizalmaskodott.

A gondosan megőrzött maszkokat nézve éreztük a ragyogó múlt leheletét, amelyben élt, egy olyan múltét, amely teljesen kötődött a művészethez. Művészeti hagyományokkal rendelkező családban született, mind apja, mind anyja tehetséges tuong művészek voltak, a Lac Viet színházi színpad (ma a Dao Duy Tu utca 50. szám alatt, Hanoi városában) "öreg fái". Itt vésődött mélyen a dobok és a táncok hangja a fiú, Kim Ke lelkébe, és már élete első lépéseitől lángra lobbantotta szenvedélyét.

Gyerekkora óta követte szüleit, hogy mindenhová fellépjen, reflektorfényben, dobszó és színes smink között nőtt fel. 12 éves korában hivatalosan is színész lett a Lac Viet Színházban, ezzel kezdetét vette egy több mint fél évszázados művészi utazás. Művészi élete azonban hamarosan irányt váltott, amikor 20 éves korában az ország heves háborús időszakba lépett. Egy hanoi fiatalember hazaszeretetét magával ragadva önként jelentkezett délre harcolni. 1965. április 17-én hivatalosan is bevonult a hadseregbe. Kevesebb mint három hónappal később, 1965. július 9-én a délkeleti csatatérre indult, és a Dél-vietnami Felszabadító Hadsereg fő egységének, az 1. ezred 9. hadosztályához osztották be.

A háborús évek alatt az egykori színpadi művész bátor katonává vált bombák és golyók közepette. Számos jelentős csatában vett részt, eredményeket ért el, számos kitüntetést kapott, és a "Bátor Amerikai Romboló" címet is, amely cím méltó volt a tüzes csatatéren tanúsított bátorságához. 1968-ban súlyosan megsebesült, és kénytelen volt visszavonulni a hátországba. Két évvel később északra küldték, hogy a Long Bien Gépgyárban dolgozzon. Nemcsak szorgalmas munkás volt, hanem milícia szakaszparancsnok is, aki közvetlenül részt vett az amerikai repülőgépek elleni csata irányításában a Hanoi egét védő 12 történelmi napon és éjszakán át 1972-ben.

A háború után, amikor az ország egyesült, a Vietnami Tuong Színház meghívta, hogy térjen vissza színészi pályára. Mintha a sors hívta volna vissza a színpad fényeihez, ahová a szíve tartozott. Nyugdíjba vonulásáig itt dolgozott, egyetlen próbát vagy előadást sem hiányzott. Pályafutása során számtalan érdemoklevelet, díjat és minden szintű versenytárs címet kapott, de hivatalos címe még mindig nem volt ennek a veterán művésznek. Csak halkan mosolygott: „Amíg nem szégyellem magam, addig elég.”

Ez az egyszerű mondás mindent összefoglalni látszott: egy odaadó élet elismerés kérése, dicsőségre való igény nélkül. Amikor még színpadon volt, minden egyes szerepét nagy becsben tartotta, a gonosztevő szerepeket, mint például To Dinh kormányzóét, nem a technika vagy a párbeszédek, hanem a viselkedés, a szereplő belső érzelmei adták át. „Egy darabot eljátszani nagyon nehéz, pontosan, keményen kell gyakorolni. Vannak emberek, akik azonnal fel akarják adni, amikor betörik a fejüket és a homlokukat” – mondta halkan, mintha mélyen szakmai emlékeiben élne.

A színpad fényei alatt a tuong nemcsak előadóművészeti formaként jelenik meg, hanem egy különálló világként , ahol a művész teljesen átalakítja a lelket és a testet. Nguyen Kim Ke művész elmondta, hogy ahhoz, hogy a színész belépjen ebbe a világba, nem lehet pusztán természetes tehetség. Hosszú, kemény munkával, kitartással és szenvedéllyel teli úton kell keresztülmennie.

Bizalmasan elmondta, hogy a tuong nem könnyű a művészek számára, nemcsak a belső érzelmeik szerint élnek, hanem ezeket az érzelmeket minden testmozdulatukban, minden pillantásukban, minden lépésükben, minden bukfencükben is közvetíteniük kell, amelyek egyszerűnek tűnnek, de technikát és kitartást igényelnek. Ha a cheo vagy a cai luong pusztán énekkel és dalszövegekkel is képes megindítani az emberek szívét, a tuong ennél többet igényel: a hang és a szín, a test és a lélek, az erő és a kifinomultság harmóniáját. Minden szerep egy teljes átalakulás, verejték, évekig tartó kemény munka eredménye a gyakorlótéren, a művész egész élete, amelyet a színpadon töltött minden egyes rövid pillanatnak szentel.

Pályafutása során számos eredményt ért el a hadseregben...

Lassan visszaemlékezett fiatalkorára, amikor minden szerep egy elkötelezettség volt, kezdve az izzadt gyakorlótéren. Számára a Tuong színpad nem az improvizáció helyszíne volt, nem lehetett csak úgy fellépni a színpadra és előadni. Minden egyes szerepet, különösen az akció- és harcművészeti szerepeket, nem lehetett pusztán a szöveg bemagolásával játszani, hanem napokat és órákat kellett tölteni minden egyes harcművészeti mozdulat és akrobatikus mozdulat gyakorlásával. Ezek olyan technikák voltak, amelyek nagy pontosságot igényeltek, és még a legkisebb hiba is könnyen sérüléshez vezethetett.

„Akkoriban a Tuong társulatok nagyon komolyan vették a képzést, mert egyetlen rossz lépés nemcsak a szerepet tönkretehette, hanem magát az előadót is veszélyeztethette” – a történet, bár egyszerű, mégis néma csodálatot hagyott a hallgatóban. A Tuong nem a lustáknak vagy türelmetleneknek való. Egy életnyi kemény képzés, a kiszámíthatatlan elkötelezettség, a fizikai határokon túlmutató szenvedély eredménye.

A régi színdarab elmúló szomorúsága

Az emberek nemcsak tehetséges előadóművészként ismerik, hanem színészek, filmszínészek és drámaművészek számos generációjának pódium nélküli tanáraként is. Tanítványai közül néhányan sztárokká váltak, mások ma kulcspozíciókat töltenek be jelentős művészeti társulatokban. „Lehetőségem volt a színház legtöbb fiatal művészével gyakorolni, és átadni egy keveset abból, amit felhalmoztam” – mondta büszkén, szeme ritka örömtől csillogott.

Csillogó szemmel mesélt egy különleges diákról, az ausztrál művésznőről, Eleanor Claphanról. Elmondta, hogy nemcsak hogy fizette a tanulmányait, de proaktívan választotta Vietnámot gyakornoki célpontjául is, külföldi tanulmányi programja keretében. A tandíjtól a megélhetési költségekig minden költséget saját maga fedezett, és mindenekelőtt Eleanor azzal az egyszerű, de eltökélt vággyal ment Ke úr házába, hogy színészetet tanuljon ettől a tapasztalt művésztől. „Mindenhez kitartás kell” – mondta, tekintete távolinak tűnt, mintha távoli tanítványa szenvedélyes leckéire emlékezne évekkel ezelőttről.

Az időtálló fotók mellett Nguyen Kim Ke művész bemutatja családját, azt a helyet, amely a művészet megőrzése iránti szenvedélyét táplálta.

Azonban a tekintete gyorsan elkomorult, amikor megemlítette az ajándékot, és így szólt: „Manapság már senki sem követi Tuongot. Ha felkéred őket, hogy lépjenek fel, azt fogják kérdezni, hogy van-e pénzük? Kinek lépnek fel?”. Ezek a kérdések olyanok voltak, mint egy kés a régi művész szívébe. Azok a Tuong darabok, amelyek kidolgozott táncot, kifejezőerőt és egyedi stílust igényelnek, ma már „nehezen lenyelhető hagyományos ételeknek” számítanak a modern kultúra lakomájában.

Még a saját családjában is a Tuong művészete a feledés homályába merült. Családjában két fiú van, az egyik egykor énekesi pályára lépett, de nem bírta elviselni a hagyományos művészet korlátait, a másik pedig a megélhetés keresésére koncentrált, elfoglalva a megélhetés nyüzsgésével. Egyikük sem választotta azt az utat, amelyen ő járt. „A legidősebb fiú tehetséges, megvan benne a művészi oldal” – mondta lassan, majd felsóhajtott: „De azt mondta, hogy nem csatlakozik a társulathoz, manapság nagyon nehéz megélni Tuongból.”

Az emlékek, a darabok, az évek során viselt maszkok olyanok, mint mély szeretetének és néma odaadásának néma tanúi. Egy rohamosan változó világban az idős művész még mindig csendben elveti a hagyományos művészet magvait, abban a reményben, hogy a Tuong egy napon újra megtalálja méltó helyét, és a fiatal lelkek elfogadják és folytatják. Így a hagyományos színház lángja soha nem fog kialudni.

Cikk és fotók: BAO NGOC

    Forrás: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/chuyen-ve-nguoi-giu-lua-cuoi-cung-cua-san-khau-tuong-truyen-thong-832906