„A tücsök kalandjai” című darab tele van esztétikával és érzelmekkel a bábművészeten keresztül.

NDO – A Vietnami Bábszínház To Hoai híres irodalmi művén, a „Tücsök kalandjai”-n alapuló darabot mutatta be a nagyközönségnek. A bábművészeten keresztül a mű mély, emberi üzenetekkel teli érzelmi utazást hozott a közönségnek.

A színpadot a „Tücsök, a férfiak kalandjai” című bábjáték színes gyermekkora tölti be.

Azokat, akiket érdekelt To Hoai „A tücsök kalandjai” című irodalmi műve, bizonyára lenyűgözte a büszke, arrogáns tücsök története, aki mindig is a legerősebbnek és a legokosabbnak tartotta magát. Ez az arrogancia késztette Tücsköt arra a kihívásokkal teli útra, hogy felismerje az alázat és a szeretet értékes leckéjét. Ennek köszönhetően a tücsök felnőtté válása is emlékekkel teli volt. A közönség érzéseinek és élményeinek bővítése érdekében a Vietnami Bábszínház elkötelezte magát a mű művészi és érzelmes darabmá alakítása mellett. A darab nemcsak érdekes művészi ajándék a közönség számára, hanem megérinti a szívet is, mély tanulságokat hordozva, különösen a fiatal generáció számára.

A gyermekkor lenyűgöző világa a színpadon.

A „Tücsök kalandjai” című darabbal a Vietnami Bábszínház ügyesen ötvözte a bábozás tipikus művészetét vonzó és tetszetős elemekkel, hogy egyedi művészi teret teremtsen. A történet szereplőit, a főszereplőktől a mellékszereplőkig, mind aprólékosan, kidolgozottan és finoman ábrázolják élénk bábfigurák, akiket a színház tehetséges, ügyes és érzelmes művészei irányítanak.

A „Tücsök kalandjai” című bábelőadás mély érzelmeket váltott ki a barátságról, a bátorságról és az érettségről. A közönség, legyen az gyerek vagy felnőtt, örömöt találhat az életben, és mélyebben átérezheti az élet által hozott humanista tanulságok jelentését.

Minden bábfigura nemcsak egyedi jellemzőket és személyiséget mutat, hanem hozzájárul az irodalmi történet minden egyes helyzetének és érzelmének felelevenítéséhez, minden egyes ember szép emlékeinek kincsesbányájában... mély és elgondolkodtató élményeket teremtve.

A bábfigurák nagyon kidolgozott formájúak és irányítottak.

De Men története nem korlátozódik a gyerekekre, hanem egyetemes oktató üzenetet hordoz. Valahányszor De Men vereséget szenved, magányos, vagy szembe kell néznie a körülötte lévő világ keménységével, fokozatosan rájön, hogy a büszkeség vagy az arrogancia nem a módja annak, hogy erőssé váljon. Valójában az alázat, a szeretet és a mások iránti tisztelet a fontos tényezők, amelyek segítenek De Mennek felnőni. A darab ügyesen integrálja az üzeneteket minden egyes drámai helyzetbe, bemutatva De Men fordulópontjait és átalakulásait egy arrogáns tücsökből egy őszinte karakterré, aki tudja, hogyan gondoskodjon a körülötte lévőkről. A barátságról, a toleranciáról, a támogatásról, és különösen a családról, a barátokról, a közösségről... szóló tanulságok világosan megmutatkoznak a darab megható helyzetein keresztül.

Megható jelenet a közönség számára.

A darab sikeréhez hozzájáruló egyik fontos tényező a bábművészet szépsége és mélysége. A lélekkel teli és kifinomult bábfigurák, a Vietnami Bábszínház kreatív és egyedi irányítása életre keltette a szereplőket, saját személyiségükkel és pszichológiájukkal, szorosan összekapcsolódva a történet tartalmával és üzenetével. Tipikus példa erre De Men karaktere. A bábfigurát gondosan kidolgozták, az erős, magabiztos, sőt kissé arrogáns megjelenéstől kezdve a kifejező mozdulatokig, amikor De Men felfedezi az életet és felismeri hibáit. De Men minden egyes mozdulata saját érzelmeket hordoz, a szomorúság, az öröm, a megbánás... számos szintjével.

A Vietnami Bábszínház jelentős összegeket fektet be a világításba és az effektekbe.

A bábozás nemzetünk egyik tipikus és egyedi művészeti formája, a előadóművészet, a zene , a világítás és a végtelen kreativitás tökéletes ötvözete. A bábok kifinomultsága segít a nézőknek, különösen a gyerekeknek, hogy könnyen átérezzék és együttérezzenek a szereplőkkel, még akkor is, ha a bábok nem valódi emberek.

Az évek során a Vietnami Bábszínház számos erőfeszítést és újítást tett annak érdekében, hogy a bábszínházat közelebb hozza a hazai és külföldi közönséghez. A bábszínház révén sok közönség visszatért olyan irodalmi művek olvasásához, amelyekről azt hitték, hogy a nosztalgikus polcra szorultak.

Abban az időben a bábozás nemcsak a színház egyik formája volt, hanem a tartalom, az üzenetek és az érzelmek közvetítésének élénk eszköze is, azt az érzést keltve a közönségben, hogy a történet szereplői élnek, beszélnek, dühösek, szeretnek, mint az emberi világ. Ez nagyban függött a művész azon képességétől, hogy lágy, rugalmas mozdulatokkal – a készség és az érzékenység zökkenőmentes kombinációjával – tudjon interakcióba lépni a környező térrel, hogy tökéletes művészi képet alkosson.

Az összefonódó jelenetek hozzájárulnak ahhoz, hogy a bábjáték élénkebb legyen.

Ha más művészeti formákban, mint például a drámában vagy a musicalekben, a színészek a testbeszéddel közvetíthetik az érzelmeiket, a bábjátékban az egész a bábok mozdulatain és arckifejezésein keresztül történik, ami állandó erőfeszítést és kreativitást igényel. Ezenkívül a világítás, a zene, a kellékek és az effektrendszerek... is fontos szerepet játszanak a tér megteremtésében, számos érzelmi dimenziót nyitva meg a darab számára. A zenészek és a színpadi szakértők tehetségének köszönhetően minden jelenet egyedi hangulatot teremt a közönség számára, az örömteli pillanatoktól a megható, elgondolkodtató és csendes pillanatokig.

A darab a Vietnami Bábszínház figyelemre méltó teljesítménye.

A „Tücsök kalandjai” című bábelőadás nemcsak a fiatal közönségre gyakorolt ​​mély benyomást, hanem kapcsolatot teremtett a szülőkkel és minden korosztályú közönséggel is. A szakértők szerint ez a darab alkalmas oktatási környezetekbe, az iskoláktól a családokig, ahol a tanárok, szülők, gyerekek, diákok... mindannyian élvezhetik, érezhetik és megoszthatják a pozitív üzeneteket az életről, a barátságról és a szerelemről.

Szakértők szerint teljes mértékben lehetséges olyan kiváló bábjátékokat nemzetközi színre vinni, mint a „Tücsök kalandjai”.

A darab művészeti rendezője és rendezője Nguyen Tien Dung, a Vietnami Bábszínház igazgatója; forgatókönyvíró: Le Chi Trung; bábforgatókönyv-adaptáció: Hoang May; rendezőasszisztens: Érdemes művész The Long; bábtervezés: Érdemes művész The Khien; színpadi művészet: Ngo Thang festő; zene: Tuan Nghia zenész; hangtechnika: Ngoc Nen; világítás: Nhu Son; karmester: Érdemes művész Hoang Triu; a darabot a Vietnami Bábszínház művészeinek és színészeinek kollektívája adja elő. A darab a Vietnami Bábszínház állandó kreativitásának bizonysága a hagyományos bábjáték innovációján és fejlesztésén keresztül, közelebb hozva a művészetet a közönséghez a kortárs életben. A színház művészeinek kollektívája egyedi és lenyűgöző módon keltett új életet egy híres irodalmi műbe, miközben kifejezi a nemzet hagyományos kulturális értékeinek bábjátékon keresztüli megőrzésére és népszerűsítésére irányuló kitartó törekvést.

Nhandan.vn

Forrás: https://nhandan.vn/de-men-phieu-luu-ky-day-tham-my-cam-xuc-qua-nghe-thuat-mua-roi-post850643.html