Balról jobbra: Nguyễn Gia Tri faluja, Tran Van Can fiatal nő portréja és Vu Cao Dam Tu Hai-ja.
Emellett Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam, Nguyen Gia Tri és mások alkotásai is láthatók. Ezek a művek a „Soha el nem érő gyökerek” című kiállításon láthatók, amely mostantól 2026. január 31-ig látható a Quang San Művészeti Múzeum földszintjén, az Indokínai Képzőművészeti Főiskola (EBAI) 1925-2025 100. évfordulójának emlékére.
Mona Lisa és mosolya új nézőpontból.
A nagyközönségnek lehetősége van visszautazni a történelembe az indokínai korszakba (1925-1945), megcsodálva a neves művészek alkotásait, akik francia előadók, utazó művészek és az iskola első kilenc végzős évfolyamának diákjai voltak.
Az EBAI Iskola korai évei ragyogó időszakot jelentettek a vietnami művészet történetében, mivel mind a tanárok, mind a diákok lelkesen kutattatták és kísérleteztek az őshonos anyagokkal, egyedülálló fúziót teremtve a hagyományos nemzeti művészet és az európai festészet akadémiai stílusa között.
Ezek a kísérletek hozzájárultak Vietnam sajátos művészi identitásának kialakításához az indokínai időszakban: esztétikai hajlam, a szépség keresése a francia tudományos munka finom keverékén keresztül, és a nemzeti identitás tudatos keresése.
A neves festő, Mai Trung Thu Mona Lisa (1974) című festménye a vietnami identitás kortárs keresésének kiváló példája.
A neves művész 68 éves korában készítette el ezt a művet, amely Mai Trung Thứ harmadik és egyben legnagyobb (53,5 x 37,5 cm) változata Leonardo da Vinci eredeti művének.
A művet ikonikusnak tartják, amely Mai Trung Thứ érett alkotói korszakát és egy életen át tartó felfedezést és tanulást jelent európai mesterektől.
Mai Trung Thu korábban két változatot festett a Mona Lisáról, 1958-ban és 1961-ben. A két korábbi változathoz képest a Mona Lisa (1974) teljesen más színpalettával rendelkezik, a színskála a hűvösebb, gazdagabb és visszafogottabb tónusok felé tolódik el.
A Mona Lisa (1974) most egy elmélkedésre készebb fázisban van, szín- és ruhamintázat-változásokkal. A Ha Long-öböl háttere naplementébe fordult, a művész pecsétje pedig visszafogottabb helyre, a jobb alsó sarokba került.
Bár származékos művek, Mai Trung Thứ Mona Lisa festményei mégis különleges nyomot hagynak a kultúrát közvetítő módjuk miatt: egyszerre tisztelegnek Leonardo da Vinci reneszánsz szellemisége előtt és erősítik a vietnami identitást.
A nézők azonnal felismerik a vietnami Mona Lisát elegáns ao dai ruhájáról, fátyol alatt rejtett, szépen formázott fekete hajáról és a ködös Ha Long-öböl hátterében összekulcsolt kezeiről.
Kedvenc anyagának, a selyemnek a felhasználásával Mai Trung Thứ tovább fokozza a finom, mégis érzelmes szépséget, ellentétben a nyugati olajfestményekkel, és vietnami érzékenységgel újraalkotja Mona Lisa klasszikus mosolyát.
A Mona Lisa három változata 1958-ból, 1961-ből és 1974-ből, a neves festő, Mai Trung Thứ alkotása.
A megőrzés, a terjesztés és az összekapcsolás szelleme.
Mai Trung Thứ Mona Lisája mellett az „Örökké nyúló gyökerek” című kiállítás számos újonnan megjelent művet is bemutat a korszak olyan neves festőitől, mint Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Vũ Cao Đàm stb.
Ezek a művek mind azt mutatják be, hogy a vietnami művészek, különösen a száműzetésben élő művészek, hogyan közelítik meg a globális művészetet helyi esztétikai szempontból.
Nguyen Thieu Kien, a Quang San Művészeti Múzeum igazgatója szerint ez egy lehetőség arra, hogy visszatekintsünk a vietnami képzőművészet történetének egy sorsdöntő és érzelmileg telített időszakára, amikor a nemzeti szellem és a nyugati tudomány találkozott, együtt létrehozva egy egyedi, kelet-ázsiai esztétikával átitatott, ugyanakkor nagyon modern és mély identitást.
Nézők emlékfotókat készítenek a neves festő, Mai Trung Thu Mona Lisájával (1974) - Fotó: H.VY
Kien úr azt is reméli, hogy a közönségnek lehetősége lesz közvetlenül és közvetlenebbül megcsodálni az alkotásokat, hogy jobban megérthessék az Indokínai Képzőművészeti Iskola művészeinek életét és alkotói stílusát a kezdeti években.
Ebből az alkalomból a múzeum bemutatta új márkaidentitását is, amelynek szimbólumai, színei és vizuális nyelve egyszerre kifejezőek és az örökség szellemét hordozzák: megőrzés, terjesztés és összekapcsolás.
„Megőrzzük azokat az értékeket, amelyek nemzetünk történelmét és identitását formálták, arra törekszünk, hogy a művészi ihletet a lehető legtöbb emberhez eljuttassuk, és arra törekszünk, hogy összekapcsoljuk a generációkat, a művészetet és az életet, Vietnamot és a világot .”
„Ezek olyan erőfeszítések, amelyek célja, hogy a múzeumok ne csupán kiállítóterek legyenek, hanem élő terek is, ahol a művészet hallható, érezhető és összhangban él a korral” – mondta Nguyen Thieu Kien.
Nguyen Thieu Kien úr szerint egy magánmúzeum működtetése számos szempontra odafigyelést igényel, a személyzettől kezdve az irányításon, a megőrzésen, a kiállításon és a kurátori munkán át egészen egyebekig.
Kien úr célul tűzte ki a múzeum fokozatos fejlesztését, a lehető legkifinomultabb és legprofesszionálisabb hellyé alakítását, hogy a közönség friss és kényelmes élményben részesülhessen a műalkotások megtekintésekor.
Mai Trung Thu 1974-es Mona Lisája a „Gyökerek, amelyek soha nem hagynak fel” című kiállításon látható.
Íme néhány kép a „Gyökerek, amelyek sosem érnek ki” című kiállításról:
Nguyễn Gia Tri, To Ngoc Van, Tran Van Can és mások festményeit láthatják a kiállításon a látogatók - Fotó: H.VY
Nguyễn Gia Tri faluja
Tran Van Can fiatal nő portréja
Tu Hai a Vu Cao gátnál
Lány a patak mellett, Le Thi Luu
Forrás: https://tuoitre.vn/di-san-my-thuat-dong-duong-tai-bao-tang-quang-san-20250807091747765.htm
Hozzászólás (0)