Az utazás a síkból a többdimenziós térbe Dinh Phong munkáiban

(NB&CL) Hanoiban kerül megrendezésre a „Dinh Phong festészet és szobrászat” című kiállítás, amely 31 reprezentatív művet mutat be, bemutatva Dinh Phong művész – a kortárs vizuális gyakorlat egyedülálló arcának – alkotói útját.

Mű - az alkotót azonosító elem

Bár Dinh Phong csak néhány éve jelenik meg a művészeti világban, nevét új jelenségként ismerik a kortárs vietnami művészet áramlatában. Iskola nélkül lépett be a művészetbe, csupán autodidakta módon, korábbi művészek megfigyelésével, olvasásával és velük való cserével, csodálattal és állandó kutató szellemmel táplálva magát.

Azonban éppen ezért műveit látszólag nem korlátozzák az akadémikusok vagy a sztereotípiák, hogy egyedi stílust alkossanak. Quach Cuong művészetkutató szerint Dinh Phong autodidakta lévén nem kötődik az akadémiai mércékhez, nem törekszik a világ illusztrálására, hanem hagyja, hogy az érzelmeken keresztül megnyilvánuljon.

A közönség megtekintette a kiállítást.

Vu Huy Thong művészetkutató és kiállítás-kurátor szerint a festészettel vagy szobrászattal foglalkozó emberek rendkívül változatos kiindulópontokkal rendelkeznek, a számtalan egyéni, kollektív vagy társadalmi igény, valamint a különböző korszakok miatt. Az alkotók azonosítására ma a „művészeti gyakorló” fogalma alkalmasabb, mint a „festő, szobrász” főnév, amely előítéleteket tartalmaz az eredményekkel és a szakmai képzettséggel kapcsolatban. Dinh Phong ilyen „művészeti gyakorló”.

Mivel nem járt iskolába, Dinh Phong mindenkit meglepett lenyűgöző mennyiségű alkotásával. Első önálló kiállításával, a „Repülő ember és szürreális álom” (2020) és a „Szürreális álom” (2021) című kiállítással, valamint egy 2022-es közös kiállítással Dao Chau Hai szobrásszal mára több száz műből álló „vagyonnal” rendelkezik, számos olyan anyagot felhasználva, amelyek időt, technikát és nagy anyagköltségeket igényelnek. „Ennyi alkotás láttán senki sem gondolná, hogy ez mindössze 5 évnyi munka eredménye. Csak folyamatos gyakorlással, még művészi célok kitűzése nélkül is, tudta Dinh Phong ezt elérni” – mondta Vu Huy Thong kurátor.

A kollégák meglehetősen izgatottak Dinh Phong munkái miatt.

A festmények és a szobrok harmóniában vannak

Dinh Phong művész a festészeten keresztül jutott el a művészethez. Festményei nem vázlatolnak vagy korlátozzák a kompozíciót, hagyja, hogy kezei és színei kövessék érzelmei ritmusát. Quach Cuong művészetkutató úgy véli, hogy ez az, ami szabad és hiteles energiát hoz létre, egy olyan energiát, amely csak azokban a művészekben jelenik meg, akik mernek „a lelkükkel festeni”.

A számos kétértelmű, torz, szürreális vetület ellenére azonban Dinh Phong mégis meglehetősen tiszta vonalakat használ a formák kirajzolására, hátteret teremtve a néző szemének a szerkezet felismeréséhez. Az ívek, egyenes vonalak, az összefüggő vagy átfedő formablokkok gyakran mélységet sugallnak – fényt, árnyékot vagy árnyalást, amikor a színblokkok, formablokkok átfedik egymást vagy egymásba ágyazódnak.
„Dinh Phong gyakran hagyja, hogy a színblokkok patakokként mozogjanak a vásznon – nem oldódnak fel, hanem ütköznek, örvénylenek, sodródnak és kölcsönhatásba lépnek. Ennek eredményeként a festmény felülete „élővé” válik – a fény belülről sugárzik, azt az érzetet keltve, mintha egy mozgó eget néznénk” – jegyezte meg Quach Cuong kutató.

Quach Cuong úr szerint esztétikai szempontból ez egy olyan alkotási forma, amelyet gyakran „alak és szín spontán generálásának” neveznek – amikor a kép már nem kényszerül a valósághoz hasonlítani, hanem a belső én szimbólumává válik. Dinh Phong festményei ezért olyanok, mint egy szabad, szárnyaló lélek, amely egyensúlyt talál a valóság és az illúzió között.

Az előző három kiállításon Dinh Phong kizárólag akrilt használt vászonra, ami Vu Huy Thong kurátor szerint sem anyagában, sem technikájában nem volt figyelemre méltó, leszámítva az absztrakt festészeti stílus furcsa panelrendszerét és formáit. Ezen a negyedik kiállításon azonban Dinh Phong művész figyelemre méltó újításokat hajtott végre, amikor főként fémet használt a hagyományos festőanyagok helyettesítésére. Festményei alapvetően továbbra is kétdimenziós felületek, de a rézlemezeket savval maratják, festik, hevítik, csiszolják, kalapálják, lyukasztják... Amikor gyűrött fémhálóval vagy akrilfestékkel kombinálják ragasztási és illesztési technikákkal, új esztétikai benyomást keltenek.

Quach Cuong kutató úgy véli, hogy a 2024-2025-ös alkotói időszakba lépve Dinh Phong eltávolodott a vászon síkjától – ami a festészet hagyományos tere –, hogy egy új, a sík határain túlmutató gyakorlati irányt nyisson. Ha Dinh Phong festményei az energia áramlását jelentik, akkor szobrai ennek az energiának a formái. A választott anyagok – bronz, rozsdamentes acél és zománcozott kerámia – lehetővé teszik számára, hogy egyszerre fejezze ki a sűrűséget és tágítsa az űrt, egy olyan hatást keltve, amely egyszerre látható és láthatatlan. Dinh Phong nagyon finom érzéssel kezeli a blokkokat: a felületek íveltek, szétterülnek, néha a tengelyükből kivirágzanak – olyan érzést keltve, mintha kinyúlna önmagából, mintha az anyag felszabadítaná magát az anyag korlátai alól... Ez a szabadság szobrászati ​​nyelve, hasonlóan ahhoz, ahogyan a festészetben a színteret kezeli: nem sűrű, hanem nyitott, nem sűrű, hanem lélegző, nem véget érő, hanem terjedő...

Dinh Phong művész nem nevezi el az egyes alkotásokat, egyszerűen csak „festménynek” vagy „szobornak” nevezi őket, lehetővé téve a nézők számára, hogy szabadon elmélkedjenek és lerajzolják saját személyes élményeiket.

Az érzelmektől az életfilozófiáig

Dinh Phong művész számára negyedik kiállítása egy olyan utazás eredménye, amely egyszerre kreativitást és a patthelyzetek leküzdését is magában foglalta. Elmondása szerint öt évvel ezelőtt kezdett festeni, de amikor továbbra is ugyanazzal az anyaggal és motívummal dolgozott, már nem érezte érdeklődését. Patthelyzete során Dinh Phong a körülötte lévő anyagi világ megfigyelésére összpontosított. Ezután a bronzot, a vasat és a fémhálót választotta kísérletezéshez.

„ Új anyagokat találni olyan, mintha elvesznénk egy sötét erdőben, és hirtelen fényt látnánk. Úgy érzem, mintha az óceán közepén sodródnék, a hajóm süllyed, de találtam egy mentőövet, annyira boldog vagyok” – osztotta meg Dinh Phong művész.

A kutatók szerint Dinh Phong festményeinek és szobrainak egy közös vonása van: az ember és az univerzum közötti kölcsönhatás. Művei nemcsak vizuális hatásokat hoznak létre, hanem filozófiai gondolatokat is felidéznek az anyag és az ember sorsáról az univerzumban, amelyet az idő korrodál. Dinh Phong számára minden repedés, minden rozsdafolt nem véletlen, hanem a létezés szükségszerű tökéletlenségének szimbóluma. Elmondható, hogy Dinh Phong ritka eset napjainkban Vietnámban: festészetből indul ki, de szobrászként gondolkodik.

A kiállításon Thanh Chuong művész elmondta, hogy izgalommal és meglepetéssel érkezett a festmények megtekintésére. Muszáj volt megérintenie, alaposan megfigyelnie őket, és rendkívül izgatott volt, mert nem számított arra, hogy az új anyagok ilyen jól alkalmazhatók a művészetben. Thanh Chuong művész elmondta, hogy bár szereti a változást, soha nem mert ilyen erőteljes áttörést elérni. Dinh Phong számára ez az áttörés hatékony, gyönyörű és rendkívül érdekes művészi benyomást kelt.

Quach Cuong kutató szerint Dinh Phong összes alkotása alapján egyértelműen megfigyelhető egy „evolúciós út”: a képzelettől az anyagig, a sík felülettől a térig, az érzelmektől a filozófiáig. Sikere az intuitív gondolkodás és az önismeret ötvözésének erejét mutatja, ami a kreatív filozófia kialakításának képességét bizonyítja – ami nagyon ritka a kortárs vietnami művészetben.

Forrás: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html