A Nguyen Ngoc Anh énekesnő Promise című albumának bemutatóján feltűnő Ho Hoai Anh zenész a zeneszerzői folyamatáról és dalaiban található „szomorú vonásról” mesélve magára vonta a figyelmet.

Miután hosszú ideig „rejtkezett” a show-biznisz elől, Ho Hoai Anh azt mondta, hogy a közelmúltbeli csend értékes alkalom volt számára, hogy többet gondolkodjon a zenén .

„Ez idő alatt magánéletet éltem, és ritkán szerepeltem a médiában. De ez több időt adott a gondolkodásra, az írásra és az önmagamra való reflektálásra. Boldognak érzem magam, mert még mindig vannak művész barátaim, mint például Ngoc Anh, akik megbíznak bennem, felkeresnek és együttéreznek a zenémmel” – osztotta meg.

hohoaianh.jpg
Ho Hoai Anh zenész.

Amikor a Loi Hen Uoc album szerzeményeiről beszélt, Ho Hoai Anh nem habozott beismerni: „Ngoc Anh azt mondta nekem, hogy boldog, és egy beteljesítő albumot szeretne, tele pozitív energiával. De nem értem, miért mindhárom dal, amit neki írtam... szomorú. Még mindig benne van a fájdalom, még mindig benne van a gyötrelem. Talán hozzászoktam ehhez az érzéshez, minden, amit írok, szomorúvá válik.”

Könnyedén elmosolyodott, majd így folytatta: „Remélem, a közönség nem gondolja tragikusnak. A szerelemben a fájdalom nem feltétlenül a vég. Ez csak a folyamat része, ahol az emberek tisztábban megértik a boldogság értékét.”

A zenész a 3 méter az égen című dal ötletéről is beszélt: „Az ihletet egy külföldi film adta, amely két szerelmes közötti távolságról szólt – egy olyan távolságról, amely nagyon közel van, de mégsem elérhető. A 3 méter az elszalasztott lehetőségek, az elérhetőnek tűnő, de soha el nem érhető dolgok szimbóluma. Ez az érzés kísért mindig.”

Ho Hoai Anh egy másik műve, a „ Különböző ágyak és álmok” is sok gondolatot hordoz magában. Azt mondta: „A cím mindent elmond. Ugyanazon az ágyon fekve mindenkinek más az álma, mindenkinek más a világa . Egyszer viccelődtem Ngoc Anh-val, hogy írok még egy rossz címmel ellátott darabot, mert eredetileg arra kért, hogy a boldogságról írjak. De amikor megírtam, az érzelmeim magányhoz, megmagyarázhatatlan összeomlásokhoz vezettek.”

Ez a dal, melyet Nguyễn Ngoc Anh és Tung Duong ad elő, nagy kihívásnak számít, mivel a két hang annyira különböző. Ho Hoai Anh elárulta: „Meg kellett találnom a módját, hogy úgy kezeljem, hogy ketten ne nyomják el egymást. Ngoc Anhnak csak nagyon jól kellett énekelnie, Tung Duongnak pedig egy kicsit vissza kellett vennie a rá jellemző energiát. Amikor ez a két személyiség találkozott, a dal egyszerre erőssé és törékennyé vált – akárcsak a szerelem két véglete.”

Amikor arról kérdezték, hogy zenéje miért ritkán vidám, Ho Hoai Anh őszintén azt mondta: „Komponáltam már tiszta, energikus dalokat is, de ezek közül csak néhányat, amikor még Luu Huong Gianggal dolgoztam.”

A zenész hozzátette, hogy nem szándékosan választott melankolikus színeket, de a valódi érzelmeket nem lehet hamisítani: "Vannak emberek, akik arra születtek, hogy fényes dalokat írjanak, de én nem. Valahányszor tollat ​​fogok a kezembe, a fejemben mindig olyan hangok visszhangoznak, amelyek kicsit gyötrődnek, kicsit sivárak. De ez a zene az, ami a leghitelesebben éltet meg."

Ho Hoai Anh köszönetét küldte Nguyễn Ngoc Anhnak – annak a személynek, aki hitt és mert hinni egy olyan zenészben, aki már régóta nem jött ki saját sötétségéből.

„A zene az egyetlen módja annak, hogy kifejezzem azokat a dolgokat, amiket szavakkal nem lehet elmondani. Ha a dalok elszomorítják a hallgatókat, kérlek értsétek meg, hogy ez egy gyönyörű szomorúság. Egy hálás szomorúság, mert valaha szerettünk és teljes mértékben éltünk” – osztotta meg a zenész.

Ho Hoai Anh megbocsátott magának. Nem egy nagy kijelentés, a "Scratched" című dal Ho Hoai Anh szívből jövő hangja hullámvölgyek után.

Forrás: https://vietnamnet.vn/ho-hoai-anh-am-nhac-cua-toi-buon-chi-vai-ca-khuc-vui-khi-o-voi-luu-huong-giang-2453521.html