Nguyen Binh Son festőművész: A lakkal meghatározható kreatív út

Nguyen Binh Son festőművész (született 1983-ban, Nghe Anban) egyike volt annak az öt festőnek, akik részt vettek a tavaly novemberi vietnami-koreai képzőművészeti kiállításon. A festészethez vezető útja nem volt zökkenőmentes, sőt, éveken át kihívásokkal teli, de Nguyen Binh Son rendíthetetlen maradt a festészet iránti szenvedélyében. Nguyen Binh Son számos alkotása gyakran meleg színeket használ, élénken ábrázolja a mindennapi életet, egyszerűen, de ugyanolyan fényűzően és kifinomultan.

- Riporter: Üdvözlöm Nguyen Binh Son művésznőt, mesélne a nemrégiben megrendezett vietnami-koreai képzőművészeti kiállításon szereplő munkáiról?

Nguyễn Binh Son festőművész: Egy barátom, Vu Huy Thong festő és művészetkutató (a Vietnami Képzőművészeti Egyetem oktatója) révén kerültem erre a kiállításra. Beküldtem egy lakkfestményt, amely az északnyugati tájat ábrázolja a kora reggeli ködben, és 2023 elején festettem. A mű címe "Reggel a felföldön", ami nagyon is illik a Vietnam-Korea Képzőművészeti Kiállítás Szervezőbizottsága által javasolt témához: természet, barátság, szerelem.

Amikor a felföldre mentem, éreztem az itteni emberek csendes, sietség nélküli életét. Az élet nem volt túl zsúfolt, még az elhagyatott házakban sem voltak emberek, természetesen megkönnyebbültnek és békésnek éreztem magam. A galagonyavirágzás időszaka volt, ezért a munkámon egy cölöpház képét rajzoltam meg a virágok fehér színével, a kora reggeli jelenetben, ködbe borulva, a halvány napfényben, tisztán.

Nguyen Binh Son festő. Fotó: NVCC

- Riporter: Milyen szellemiséget érez ezen a vietnami-koreai képzőművészeti kiállításon keresztül?

Nguyen Binh Son művész: A kiállításon való részvétellel a csere mellett döntöttem, nem akarok túl nagy hangsúlyt fektetni az alkotásokra. Megismerhetjük és megérthetjük az ország kultúráját, nemcsak a festészetet, hanem a zenét , a rituálékat is... Bár nem beszélünk folyékonyan idegen nyelveket, mégis találkozunk egymással, nagyon barátságosak vagyunk, megosztjuk és tanuljuk a kreatív tapasztalatokat.

Bevezettetek lakkfestményeket, de véleményem szerint a hazai művészek alkotásai sem gyengébbek, sőt, még a technikai színvonaluk is jobb. A lakk Vietnam előnye, amelynek hosszú hagyományai vannak. Az országotok művészei tájképeket hoztak, míg a hazai művészek számos absztrakt művet mutattak be.

Nguyễn Binh Son „Naplemente a tengeren” című festménye. Fotó: NVCC

- Riporter: Miért választotta a lakkfestmények készítésének útját?

Nguyen Binh Son festő: A Hue Művészeti Egyetemen tanulva már korán lehetőségem nyílt megismerkedni a lakkal az iskola egyik tanárán keresztül. Diákéveim alatt lakkfestményeket készítettem vele, technikákat tanulva, valamint kompozíciót, színkoordinációt stb. Bár a tanulmányok első két évében nem tanítottunk anyagokról, a lakkal való korai találkozás szerencsés volt számomra.

Emellett én magam is nagyon érdekel ez az anyag. Emlékszem még az első lakkdolgozatra, 9,5 pontot kaptam, és a tanár az osztály előtt megdicsért. Talán azért, mert a lakk mindig meglepetéseket tartogat az alkotó számára. A művészek csak bizonyos mértékig tudnak "aktívak" lenni a lakkal, a többi nem követi teljesen a technika és a minőség szubjektív akaratát, egyik ötletről a másikra lehet áttérni. Voltak festményeim, amelyek úgy tűnt, hogy kudarcra vannak ítélve, újra és újra dolgoztam rajtuk, de nem sikerült. Most ellazulok, átgondolom, mit tegyek, az eredmények természetesek és meglepőek.

Nguyễn Binh Son „Pásztor” című festménye. Fotó: NVCC

- Riporter: Emlékszik még az első lakkmunkájára, abban az értelemben, hogy az egy teljes és a lehető legkielégítőbb festmény volt?

Nguyen Binh Son művész: Amikor először végeztem, sok különböző festészettel kapcsolatos munkát végeztem. Nemcsak lakkfestményeket készítettem, hanem falfestményeket is. De hivatalosan 2020 óta, a Covid-járvány alatt több időm volt magamra. Sok lakkfestményt festettem, a kis méretektől a nagy méretekig. Azóta az alkotásra koncentrálok.

2021-ben egy csoportos kiállításon szerepelt egy festményem, és szerencsére az első nagyméretű festményt egy gyűjtő szerette és támogatta. Emlékszem, a festmény címe „Hoang Su Phi” volt, és az északnyugati régió gyönyörű táját ábrázolta.

Minden egyes munka befejezése után időt szánok arra, hogy megnézzem, átnézzem, és mindig nagyon izgatott vagyok. Mert minden ötlettel és témával minden időmet és energiámat a tökéletesítésre fordítom. Vannak festmények, amelyek elkészítése sokáig tart, igyekszem az érzelmeimet is táplálni, hogy végigcsináljam azt a munkát. Egy munka befejezésének öröme is furcsa, egyedül tudok nevetni, sőt, örömömben ugrálni anélkül, hogy bárkire is figyelnék a környezetemben.

- Riporter: Nghe Anban születtem és nőttem fel, Huếban művészetet tanultam, majd Hanoit választottam karrierem kezdetének helyszínéül. De a munkáidban mindig felfedezhetők különböző régiók nyomai, beleértve Nghe An-t is?

Nguyễn Binh Son művész: Azon dolgozom, hogy végigmenjek a Lam folyón és festek. Azt gondoltam, hogy a népdalokon keresztül az emberek többet fognak megtudni Nghe Anról. Mi a helyzet a festészettel? A festészetnek hozzá kell járulnia a haza képének népszerűsítéséhez is.

Mindig emlékszem a folyón úszó csónakok képére, a falusiak időnként felcsendülő dalaira. Ezeket a benyomásokat a képen megőriztem, és különböző történetekként fogom átadni a festményeknek.

- Riporter: Őszintén köszönöm Nguyen Binh Son művésznőnek, és sok szép alkotást kívánok Nghe Anról!

AD hirdetés

Forrás: https://baonghean.vn/hoa-si-nguyen-binh-son-dinh-vi-con-duong-sang-tao-voi-son-mai-10313935.html