A színpadi forgatókönyveknek modern hangulatot kell teremteniük.

A színpadi forgatókönyvek korszerűségének biztosítása ma minden író számára nagy kihívást jelent.

A Vietnami Színpadi Művészek Szövetsége által Tam Daóban ( Phu Tho ) szervezett Színpadi Forgatókönyvírói Műhely keretében nagy lelkesedéssel zajlott a "Színpadi forgatókönyvek kortárs témákkal: Jelenlegi helyzet és megoldások" című szeminárium.

Szemtől szemben a „szűk keresztmetszetek”.

A workshopon a szerzők számos gyakorlati kérdést vitattak meg, kitérve a kortárs forgatókönyvek iránti igényre, amelyek szorosan tükrözik a valós életet, és interaktív kritikákat kínálnak a fiatal közönségnek. Szerintük az első lépés annak megállapítása, hogy a színpadra állítás stílusa és a forgatókönyv anyaga megfelelő és magas színvonalú-e.

Le Thu Hanh írónő elmondta, hogy az egyetem elvégzése után elsősorban a kutatásra összpontosított, majd filmelméleti és -kritikusi pályára lépett, ami azt jelentette, hogy folyamatosan kereste a tudást és tanult. Fő aggodalma, hogy a Ho Si Minh-város művészeti iskolái még mindig nem tudnak forgatókönyvírói kurzusokat kínálni, ami számos forgatókönyv minőségének romlásához vezetett.

„A fiatal írók képzése kulcsfontosságú kérdés. Nagy örömmel értesültem arról, hogy a Vietnami Színházi Művészek Szövetsége képzést szervez fiatal írók, rendezők és teoretikusok/kritikusok számára Ho Si Minh-városban. Ez számos tehetséges fiatal író és szenvedélyes egyéniség melegágya lesz, lehetővé téve számukra, hogy hozzájáruljanak és alkossanak a színház számára” – fejezte ki elvárásait Le Thu Hanh asszony.

Hong Yen írónő szerint, aki forgatókönyvírást tanult Dél-Koreában, az elavult írásokat el kell vetni. A Dél-Koreában tanult „titok” az, hogy olyan dolgokról kell írni, amiket mások még nem írtak meg; csak így lesz friss és modern.

Giang Manh Ha népművész, a Vietnami Színpadi Művészek Szövetségének alelnöke beszélget a workshopon részt vevő küldöttekkel október 14-én délelőtt.

Truong Minh Thuan író aggodalmát fejezte ki amiatt, hogy a Mekong-delta a Cai Luong (vietnami hagyományos opera) írások „alacsonyan fekvő területté” válik, mivel sok író öregszik. Képzés és útmutatás nélkül a fiatal íróknak nehéz lesz fenntartaniuk szenvedélyüket és folytatniuk a Cai Luong színház hagyományát, különösen akkor, ha a jogdíjak és a díjazás nem arányos. „Remélem, hogy részt vehetek ilyen írótáborokban, hogy tapasztalatot szerezzek, fejlődjek, és hozzájáruljak ahhoz, hogy a Mekong-deltában több kortárs Cai Luong írás szülessen” – bizalmaskodott a Vinh Longból származó író.

Minh Nguyet író azt javasolja, hogy a Vietnami Színházművészek Szövetsége szervezzen kortárs témákra szakosodott kreatív workshopokat. Minden kiemelkedő forgatókönyvet csak két formában szabadna színpadra állítani: beszélt dráma és zenés színház formájában, a többi lehetőséget más szerzőknek hagyva. A valóságban egyes workshopok kortárs témájú műveket hoznak létre, de sok színházi társulat úgy dönt, hogy nem állítja színpadra őket, „mert habozik”.

A Hadsereg Dráma Színházából – amely nemrégiben sikeresen szervezett egy professzionális színházi fesztivált, amely a Népi Közbiztonsági Szolgálat katonájának képére összpontosított – Vu Thu Phong író rámutat arra a valóságra, hogy sok kortárs forgatókönyv folyamatosan bombasztikus és irreális párbeszédeket juttat a szereplők szájába, megnehezítve a közönség türelmes nézését. Eközben a hagyományos forgatókönyvek továbbra is a régi mintákhoz ragaszkodnak. A kortárs témák felélesztése érdekében forgatókönyvírói workshopok vagy színházi fesztiválok szervezése olyan forgatókönyvek forrását teremtené, amelyeket a közönség, különösen a fiatalok értékelnének.

Nguyen Toan Thang író szerint sok író „súlyos téveszmékben” szenved, és gyakran más szakmákhoz hasonlítja munkásságát. Azt is kijelentette, hogy összehasonlításképpen tíz „A fösvény” előadást nézett meg vietnami és nemzetközi színházakban. „Az új formátumú színpadi produkciók fénypontokat teremtenek, és megoldják a forgatókönyv kortárs hangulatának elérésének problémáját. A szerzőknek fel kell mérniük, hogy a forgatókönyveik jó minőségűek-e; hogy a párbeszédek elég kortársak-e...” – jelentette ki őszintén.

Egyedi nézőpont kifejezése és a közönség igényeinek kielégítése.

A fent említett workshopon számos szakértő, forgatókönyvíró és rendező vetette fel a kérdést: Mit jelent a kortárs jelleg a színpadi forgatókönyvekben? A kortárs jelleg biztosítása a színpadi forgatókönyvekben komoly kihívást jelent minden színpadi forgatókönyvíró számára napjainkban.

Nguyen Thu Phuong író szerint a fő probléma a forgatókönyvíró csapat korlátozott tudásában és tudományos gondolkodásában rejlik. A jelenlegi színpadi forgatókönyvírók többsége nem igazán proaktív a szisztematikus tanulásban, tudásának frissítésében és szakmai készségeinek csiszolásában. Sokan elégedettek a múltbeli sikerekkel és eredményekkel, vonakodnak az innovációtól, sőt hajlamosak elutasítani vagy ellenezni a kreatív trendeket a megértés hiánya vagy a félelem hiánya miatt. Biztonságosabb témákról, például történelemről, híres emberekről és hagyományokról írnak – amelyeket könnyebben elfogadnak és kevésbé kockázatosak.

Emiatt a színpad elveszíti kortárs szellemét, társadalomkritikáját és a közönséget érdeklő kérdésektől való eltávolodását. Ez az úgynevezett „biztonság” valójában egy visszalépés. Sok forgatókönyv nem integrálódik a kortárs trendekbe és a színházi életbe. „Aggasztó valóság, hogy sok szerzőt nem érdekel, hogy kik a célközönsége, nem néznek népszerű darabokat, nem kutatják a fiatal rendezők trendjeit, az új színpadi nyelveket vagy a modern színészek kifejezőképességét... Míg a fiatal rendezők számos új formával kísérleteznek: fekete színház, pantomim, 6D világítástechnika... a legtöbb szerző nem érti, mit csinál, nem ír nekik forgatókönyveket” – panaszkodott Nguyen Thu Phuong író.

Másrészt sok szerző hajlamos lenézni a nagyközönségnek szánt darabokat, inkább „kommersznek”, mint „művészetnek” tartva őket, anélkül, hogy először megpróbálna kapcsolatot teremteni a közönséggel, megérteni az igényeiket és gondolataikat. Továbbá sok író egyszerűen azért alkot műveket, hogy kövesse a versenyeket, trendeket és eseményeket.

A workshop szívhez szóló üzenettel zárult: A forgatókönyvíróknak mindig ki kell fejezniük saját nézőpontjaikat, hogy megfeleljenek a kortárs közönség igényeinek. Ez egyben emlékeztetőül és irányként is szolgál a színház jövője számára ebben az új környezetben.

Giang Manh Ha, a Vietnámi Színpadművészek Szövetségének alelnöke így értékelte: „Ha egy forgatókönyv egyszerűen egy legendát mesél el vagy a múltat ​​illusztrálja, akkor nincs szükség színpadra. A színpadnak olyan forgatókönyvekre van szüksége, amelyek prediktívek, párbeszéd-alapúak és interaktívak a közönséggel.”

Forrás: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm