Nguyễn Đủ Thang fiatal művész: „A művészet csak akkor kel igazán életre, ha a művész folyamatosan tágítja saját határait.”

(CLO) „A művészet csak akkor kel igazán életre, ha a művész folyamatosan tágítja saját határait” – ez a vezérelv a fiatal Nguyễn Đủ Thang festészeti útján.

A 2001-ben született Nguyen Duc Thang művész a Vietnámi Képzőművészeti Egyetem festő szakán, K63 osztályban végzett lakkfestészet szakon. 2018-ban, 17 évesen megrendezte a Hanoi Művészeti Főiskola fiatal tehetségeinek kiállítását, majd 2022-ben a Vietnámi Képzőművészeti Egyetem diákkiállítását.

A tehetség nem ismer kort, és Duc Thang már korán sikereket ért el művészi pályafutása során. 2024-ben elnyerte a festő tanszék díját a Vietnami Képzőművészeti Egyetem hallgatói kiállításán. "Myphobia" című munkája olyan újságokban szerepelt, mint a Lao Dong Newspaper és a Dai Bieu Nhan Dan Newspaper (2024), valamint az "Interchange: Beginning - Harmony - Life" és a "Springtime Beauty" (2025) kiállításokon is szerepelt.

Egy, a Newspaper and Public Opinion magazin újságírójával készített interjúban felfedte érzelmileg telített alkotói folyamatát, a művészeti környezettel kapcsolatos határozott álláspontját, és azt, hogy miért az teremt igazi értéket, ha az ember merészen kilép a komfortzónájából.

PV: Fiatal művészként, aki aktívan részt vesz az alkotómunkában, mesélne a művészet felé vezető útjáról?

Nguyen Duc Thang művész: A középiskolában és a gimnázium elején rájöttem, hogy szeretek rajzolni, és csak ebben a területen tudok igazán kiteljesedni. Azt hiszem, ha nem tudnék igazán és fenntarthatóan művészettel foglalkozni, az élet elveszítené az értelmét.

Ezért elhatároztam, hogy képzőművészetet fogok tanulni. És azt hiszem, a „tehetség” önmagában nem elég; merni kell ecsetet fogni és rajzolni, merni kell cselekedni a szenvedélyed szerint, és törekedni kell a tanulásra és a helyes út megtalálására.

Nguyen Duc Thang művész "Wang - Lingering" című alkotásával a "Nét Xuân Son" kiállításon. Fotó: A művész tájékoztatása szerint.

Emellett mindig azt mondogatom magamnak: válogatósnak kell lennem a kiállításokkal kapcsolatban, amelyeken részt veszek és amelyekből tanulok. Nem támogatom a „gyorséttermi kiállításokat” – a túl laza és gyorsan szervezett eseményeket.

Ezek alááshatják a festészet értékét, és félrevezethetik a művészeti világban újoncokat. A gondosan kiválasztott kiállítóhelyek megtalálása kulcsfontosságú.

PV: Úgy tudjuk, hogy jelenleg két műve látható a „Tavaszi báj” című kiállításon. Mesélne egy kicsit erről a két műről és a mögöttük álló alkotói folyamatról?

Nguyen Duc Thang művész : Amikor meghallottam a „Tavaszi báj” című kiállítás koncepcióját, két mű ötlete támadt. Ez a két festmény a négy évszak – tavasz, nyár, ősz és tél – gondolatán alapul. Azért választottam az ősz és a tél közötti átmenet pillanatát ábrázolni, mert ezt az érzelmet szeretném különösen közvetíteni – a „hosszan tartó szeretet” érzését.

Ez az érzés, amikor mélyen megbecsülsz egy pillanatot, meg akarod őrizni és visszatérni hozzá, még akkor is, ha tudod, hogy múlandó. Személy szerint én mindig megbetegszem az őszi-téli átmenet idején, mintha szándékosan, ezért neveztem el a műalkotást „Elhúzódó érzések”-nek.

Képi világ tekintetében kezdetben két nő tiltott szerelmét szerettem volna ábrázolni. Mivel azonban ez egy nőkre fókuszáló kiállítás, úgy éreztem, hogy egy férfi karakter bemutatása nem lenne helyénvaló. Ezért úgy döntöttem, hogy két lányt festek meg, bemutatva a köztük lévő szoros köteléket és vonzalmat, ami talán átgondoltabb és találóbb megoldás.

PV: Szóval, mi volt a legnagyobb kihívás, amivel valaha szembesültél művészi pályafutásod során?

Nguyễn Đủ Thang művész: A művészet útján a nehézségek elkerülhetetlenek. Azt hiszem, csak a tőlem telhető legjobbat teszem, és meglátom, meddig mehetek el. Néha, amikor azt hiszem, hogy feladom egy művet, akkor kezd az igazán megvalósulni.

Nem tudok erőltetett vagy sablonos módon alkotni. Számomra, ha eldöntöttem, hogy egy bizonyos ponton megállok, az azt jelenti, hogy a mű valóban befejezett.

"A fóbiám" (2024), Nguyễn Đủ Thang fiatal művész lakkfestménye. Fotó: A művész által rendelkezésre bocsátva.

Számomra a művészet olyan, mint egy folyamatosan áramló patak, és ha természetesen sodródsz az árral, biztosan megtalálod a célod. Emellett azt hiszem, a legfontosabb dolog, és egyben sok művész számára a legnagyobb kihívás is, az önellátás. Le kell győznünk a kihívásokat, és meg kell őriznünk az önfegyelmet.

PV: Mesélnél bővebben a művészeti filozófiádról, és arról, hogy mi teszi egyedivé az egyes festményeidet?

Nguyễn Đuc Thang művész: Úgy hiszem, hogy a művészet csak akkor kel igazán életre, ha a művész folyamatosan tágítja saját határait. A téma vagy az anyagok korlátozásának elmulasztása nemcsak kreatív döntés, hanem egy módja annak is, hogy a személyes identitást a művészet különböző dimenzióin keresztül fedezzük fel .

Minden anyag önmagában nyelv, minden téma egy új ablak, amely megnyitja az érzelmeket, és a kísérletezés az a híd, amely a művészeket olyan egyedi felfedezésekhez vezeti, amelyeket ők maguk soha nem is képzelhettek volna el.

Számomra az alkotói szabadság a művészet alapja, és az adja meg minden mű igazi értékét, ha kilépünk a komfortzónánkból.

Forrás: https://congluan.vn/hoa-si-tre-nguyen-duc-thang-nghe-thuat-chi-thuc-su-song-khi-nguoi-nghe-si-khong-ngung-mo-rong-gioi-han-cua-chinh-minh-10322273.html