Hegyek - ideális kreatív tér a fiatal művészgeneráció számára

Részlet Vu Thuy Mai "Felhőkert" című művéből.

A témákban és anyagokban gazdag fiatal művészgeneráció szorgalmasan alkotja újra a hegyvidéki tájakat egy új, nosztalgikus és kortárs szellemben. Az élénk színekben az emberek, patakok, tetők sziluettjei... az ember és a természet, az emlékek és a jelen közötti egyensúly megtalálására irányuló törekvést jelképezik.

A természet kihívásaival szembesülve sok fiatal művész úgy döntött, hogy kapcsolatba lép és meghallgatja az újjáéledő, ellenálló életet. Mély vitalitással és hittel festik a hegyvidéket , a művészetet a remény hangjává alakítva. Érdekes tendencia figyelhető meg a vietnami képzőművészetben: egyre több fiatal művész tér vissza a hegyekbe az érzelmek, az esztétika és a közösségi felelősségvállalás utazásaként.

„Egy reggel a Ta Xua csúcson”, akvarell selyemre, Vu Thuy Mai alkotása.

A rizs érlelődése idején a teraszos földeken, a ködbe burkolózó cölöpházakon, az etnikai népek szigorú, mégis kedves arcain a fiatal művész érzelmek és tiszta identitás tárházát látja. Ezáltal a művek már nem a „hegyekről való festés” állapotában vannak, hanem a „hegyekben élés” állapotában, a lélegzetből, az élet ritmusából, a föld ereiből, az emberek lelkéből merítve.

Emellett a kortárs művészet lehetőséget nyit a fiatal művészek számára, hogy élénk, erős, sőt absztrakt színpalettákon keresztül fejezzék ki a hegyeket, új módon kifejezve a hegyek és erdők átalakulását.

A „Béke” (olajfestmény) című művével Tran Cuong művész egy kis hegyi úton ábrázolt tavaszi virágokat és leveleket kívánt újraalkotni, ahol fehér virágok nyílnak a fák tetején, a kanyargós út pedig a mélységbe vezeti a tekintetet. A festmény színei könnyedek és ragyogóak, az új élet melegével telve. A „Béke” lágy belső erőt hordoz, mint egy szívből jövő vigasztaló szó, amelyet a vihar és az árvíz után küldtek a hegyvidékre. A művész finom olajfestéket, vékony színrétegeket használt, átlátszóságot teremtve, és azt az érzést kelti a nézőben, mintha eső utáni levegőt lélegezne, amikor a hegyek még harmattól nedvesek, de az emberek szíve már nem aggódik.

A virág története, amint letekint az anyaföldre Tran Cuong festményén.

„Délutáni napfény” (olaj, vászon) – egy másik alkotása, amely tele van elmélkedéssel és kifejező mélységgel. Élénk, mégis visszafogott színpalettával ábrázolja a napfényben ragyogó, de az anyaföld előtt fejet hajtó virág képét, alázatos gesztusként felidézve az életről és a származásról szóló filozófiát.

Minden ecsetvonást áthat a szépséggel kapcsolatos emberi érzelmek, a meghajlástól a születési helyig. Tran Cuong fényhasználata egyszerre erőteljes és finom, kiemelve a büszkeség és a béke harmóniáját, amikor egy „napsugár” emberi melegséget is hoz a hegyekbe az eső után.

Vu Thuy Mai művész két legújabb alkotásában, a „A felhők között a kert” (akvarell selyemre) és az „Egy reggel a Ta Xua csúcsán” (akvarell selyemre) címűekben a nézők egy olyan festészeti világgal találkoznak, amely egyszerre valóságos és álomszerű, a hegyvidéki régió természetét pedig nőies, gyengéd, mégis erőteljes tekintettel alkotja újra.

„A felhők között rejlő kert” olyan, mint egy tiszta szerelmes dal a felföldről. Bauhinia virágok, málnafák, távoli hegyoldalak... lágyan jelennek meg az átlátszó selyemben, köd és füst érzetét keltve, az élet meleg leheletét hordozva. Vu Thuy Mai hű marad az „örökség” stílushoz, a selymet emlékeket idéző anyagként használja, az idő leheletét idézi fel. Munkáiba a becses ápolás és a gyógyítás érzését viszi, amikor a szépség a törékenységből fakad.

„Egy reggel a Ta Xua tetején” a napsütés előjátéka. Szintén selyemre festett képén a művész felhők, rejtett cölöpökre épített házak, élénkpiros banánvirágok és rusztikus kerámiavázák hatalmas látványát tárja fel – olyan részleteket, amelyek egyszerre ismerősek és stilizáltak, modern hangulattal. A nemzeti identitás és a kortárs esztétikai érzék keveréke teszi Vu Thuy Mai festményeit különlegessé. Felhők és virágok, föld és emberek olvadnak egymásba egy tiszta fényben, azt az érzést keltve a nézőkben, mintha visszatértek volna a vihar utáni érintetlen és rendíthetetlen szépséghez.

„Felhős birodalom”, akril, vászon, Pham Thi Hong Sam.

Pham Thi Hong Sam művész „A felhők birodalma” (akril, vászon) című festményével egy újabb romantikus térbe kalauzolja el a nézőket. Ott a felhők az elme birodalma. Fehér és kék csíkok lebegnek a hegyek, az emlékek felett, álomszerű, csillogó fényt teremtve. Hong Sam festményeinek különleges megindító erejük van, arra hívják a nézőket, hogy lépjenek be az érzelmek birodalmába, amikor a felhők menedéket nyújtanak a léleknek.

Nguyen Ngoc Diep együttérző tekintettel tekint a felföldre, bemutatva a "Kézvezetés" című festményt (tus, ásványi festék selyemre). Egy kicsi, de mélyen megindító. Egy csecsemő képe, akinek a haja úgy lengedez, mint a fű és a fák, tiszta szemekkel, mintha minden szeretetre és támogatásra szorulna. Vékony selyem háttér előtt a művész a lágy fény felé néz. A "Kézvezetés" egyben a művészet útmutatása is, hogy az embereket kiemelje a szomorúságból, a természeti katasztrófák hamvaiból, hogy megtalálják az emberség melegét.

„Vezető kéz” – egy olyan mű, amely az emberiség szépségét mutatja be.

A lágy paletták éteriségétől eltérően a férfi festők hajlamosak visszatérni annak a földnek a szelleméhez, ahol az özönvíz után a sár megmaradt, de zöld hajtások sarjadtak.

Nguyen Van Hung festőművész „Béke” (olaj, vászon) című, nagyon békés festményét mutatja be. A kiskutya a verandán ül, szeme a távoli fény felé néz, ahol egy napfényfolt van, a távolban pedig a mong nép bő szoknyájának sziluettje látható. Nincs tragédia vagy katasztrófa, csak egy mindennapi pillanat, amely felkavarja az emberi érzelmeket. A hegyek csendjében a festő egy olyan életmód mindennapi békéjét teremti meg, amely továbbra is áramlik.

Szintén a természet perspektívájából Do Van Tiep egy különleges képet választott a "Delfin csőre" (olajfestmény) című festményén. Az éles hegycsúcs az égen magasodik, az erős és furcsa szín egyszerre erdő és tenger képét idézi. A művész nem a jelenetet írja le, hanem a föld álló helyzetét ábrázolja, ahol a hegy olyan, mint egy előre néző élőlény. Erről a hegycsúcsról a néző mintha a határvidék kitartását és büszkeségét látná, azt a földet, amely a sok kihívás ellenére is magasan áll hegyek és emberek formájában.

Doan Xuan Tung „Felhős napok” (olaj, vászon) tiszta, vibráló érzést kelt. Az egész vásznat zöld borítja, a levelektől a hegyvonulatokig, mint a remény szimfóniája. Festményei a hegylakók kitartó optimizmusára emlékeztetnek: minden nehézség után a fák újra kinőnek, az emberek újra magokat vetnek, és a felhők továbbra is néma, erőteljes üzenetként szállnak.

"Felhős napok" vad és békés szépségével.

Az „Apa háta” (olaj, vászon) című festményén Nguyen Manh Cuong egy hegygerincet ábrázol felhők tengere között – egy érzelmekkel teli metaforát. A hegy alakja erőteljes és ívelt, egy apa képét idézi fel, aki az egész falut a vállán viszi. A hegy egyszerre tájképi kép és a tolerancia, valamint a felelősségvállalás szellemének szimbóluma. A festészeten keresztül a művész a föld személyiségét és a rendíthetetlen, de szerető hegyi embereket ábrázolja.

Az „Apa visszajön” tele van metaforákkal.

Nguyen Tien Dung „Az út a faluba” (olaj, vászon) című festménye olyan képet fest, amely bárkit, aki távol van, úgy éreztet, mintha hazatérne. A kanyargós út, a tetőre sütő napfény, a konyhából szálló füst... összeolvadva az újraegyesülés érzését keltik. A művész valójában sok olyan ember emlékeit festette meg, akik elhagyták a hegyeket, de még mindig szívükben hordozzák a föld illatát, a fuvola hangját, az esti tűz melegét.

Tágabbra tekintve könnyen belátható, hogy a mai fiatal művészgeneráció értékes irányt formál: azzal élnek, amit festenek. A fent említett „Május Május” csoport művészei, valamint számos más művészcsoport, együtt mentek a hegyekbe, mind adománygyűjtő tevékenységeket hoztak létre és szerveztek, ösztöndíjakat osztottak ki, mind festményeket adományoztak iskoláknak és gyerekeknek a felföldön. Az ecsettel tett útjuk nem különül el az élettől, hanem a természeti katasztrófák utáni újjászületés részévé válik, színekkel és vonalakkal vetve hitet.

Ebből a szakmai tevékenységből, minden egyes faluban, hegyoldalban, folyón és patakon, melyek még mindig sárosak az árvíz után... találnak művészi anyagot, és ami még fontosabb, a művészi lét értelmét. Minden festmény azért születik, hogy terjessze a megosztást, a vigaszt, és hogy az emberek szeretettel és reménnyel érintsék meg egymást.

MAI LU

Forrás: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html