Fél évszázadnyi mozgalom a vietnami képzőművészetben

A modern vietnami képzőművészeti életet az Indokínai Képzőművészeti Főiskola (1925) megalakulása jellemezte, amely nagyszerű művészeket nevelt ki, és kiváló festményekkel hozta napvilágra a vietnami képzőművészetet az 1945 előtti időszakban, valamint a francia gyarmatosítás és az amerikai imperializmus elleni művészeti ellenállás időszakában. 1975 után az Indokínai Képzőművészeti Főiskola festőgenerációjának hatása továbbra is mélyreható volt, de örömteli, hogy a következő festőgeneráció megjelenése továbbra is nagy előrelépéseket tett a vietnami képzőművészetben.

Új fejezet a vietnami képzőművészet történetében

1975 óta, az ország egyesülése óta az egész ország képzőművészete közös áramlatba olvadt, a modern vietnami képzőművészet panorámás képét alkotva. A három régió művészei, a béke és a győzelem örömétől megrészegedve, lelkesen integrálták és izgatottan tükrözték az új életet, az új embereket, akik tele voltak hittel és reménnyel a szocializmus építésében.

Az 1954 és 1975 közötti időszakot uraló szocialista realizmus módszere továbbra is fennmaradt, népszerűsödött és terjedt északról délre. A kívülről érkező nemzetközi művészetről szóló új információkkal együtt kibővítette a művészi nyelv fogalmát, megteremtve az előfeltételeket a felújítási időszak fordulópontjához.

A nagyközönség megtekinti a "Vietnami lakktermékek" kiállítást, 2024. szeptember. Fotó: THANH TUNG

Az anyagi nehézségek ellenére a képzőművészeti tevékenység továbbra is nagy léptékben folyt, és jelentős előrelépést tett az előző időszakhoz képest, optimista szellemben és élethittel. A mozgásalapú alkotótevékenység erőteljesen fejlődött. Országos képzőművészeti kiállítások 1976-ban, 1980-ban, 1985-ben; rendszeres tematikus kiállítások, mint például a 10 éves országos szobrászati ​​kiállítás, a fegyveres erők témájú festmény- és szoborkiállítás, grafikai kiállítások, fiatal szerzők festmény- és szoborkiállításai... híres művészek részvételével és számos minőségi alkotással. Emellett számos tipikus csoportos vagy egyéni kiállítás hagyott nyomot a képzőművészeti tevékenységekben, mint például Tran Van Can, Van Giao, Nguyen Tu Nghiem-Duong Ngoc Canh-Vu Duy Nghia (1980), Nguyen Sang, Bui Xuan Phai (1984), Kim Bach (1985) festményeinek kiállítása...

Az 1980-as évek elején a modern művészeti trendek új és vonzó szellőként hatottak a vietnami művészekre. Az 1986-os felújítási mérföldkő óta a párt irányelvei és politikája, az állam irodalommal és művészettel, valamint különösen a képzőművészettel kapcsolatos irányítási politikája megváltozott a művészek gondolkodásmódja, felfogása és kreatív szellemének ösztönzése tekintetében. Talán elkerülhetetlen szabály azonban, hogy a forradalmi háború témája fokozatosan csökkent, helyét a nosztalgia, a gyermekkori emlékek és a vidék vette át. A vidéki témák fesztiválokkal, vallásokkal, népi hiedelmekkel, szokásokkal, gyakorlatokkal és a jin-jang filozófiával erőteljesen fejlődtek. A képzőművészet visszatért a hagyományos kultúrához, amelyen keresztül a nemzeti kulturális identitás kifejezésére törekedett. A szerelem, az individualitás, a nem, a globalizáció stb. témái elkezdtek megjelenni, bár nem sokat. A művészi nyelv és fogalmak fokozatosan bővültek.

Az 1990-es évek elején a művészek fiatal generációja gyorsan haladt előre a kísérletezés és saját nyelvük felfedezésének útján. A vietnami képzőművészet egy egészen egyedi modern fejlődési szakaszba lépett, magába szívva a korábbi híres művészek, mint például "Nghiem, Lien, Sang, Phai" hatását, ugyanakkor a nemzetközi nyelvek többdimenziós hatását is érezte: a kubizmustól a szürrealizmuson át az absztrakciós trendekig... A vietnami nép egyedi vizuális gondolkodása és jellegzetes esztétikája, a falvakhoz, a természethez, a folklórral és hiedelmekkel átitatott kulturális élethez kapcsolódó primitív érzelmekkel, a kortárs vietnami művészetnek sajátos és érdekes színt ad. Az északi képzőművészet népszerűsítette a hagyományos falusi kultúrához való visszatérés trendjét, kihasználva a naiv, primitív népi esztétikát, míg a dél erőteljesen fejlesztette az absztrakt irányzatot.

Identitásformálás

A két évszázad közötti átmeneti időszakban a fiatal művészek generációjuk kérdéseivel kezdték tanulmányozni a kortárs művészetet. Néhányan a Vietnami Képzőművészeti Egyetem kiváló hallgatói voltak, és a kortárs művészet úttörőivé váltak Vietnámban, performanszművészetet, videóművészetet és installációkat alkotva.

A 21. század elején az installáció- és performanszművészet erőteljes felemelkedésének időszakát élte, számos idősebb művész is csatlakozott a kortárs művészeti élethez, megújítva a művészeti nyelvet, mint például Nguyen Bao Toan és Dao Anh Khanh. Emellett fiatal, egyéni művészek, mint Pham Ngoc Duong, Ly Hoang Ly, Nguyen Huy An, Vu Duc Toan és Phuong Linh is mély nyomot hagytak a kortárs művészeti életben. Új művészeti formák is kezdtek formálódni a nemzeti kiállításokon, Nguyen Van He installációival, videóművészetével és Le Tran Hau Anh-val... 2011-ben Nguyen Van He "Feeling" című performanszműve harmadik díjat nyert a nemzeti kiállításon. Az új művészeti trendek azonban csak egy ideig jelentek meg, majd fokozatosan hanyatlásnak indultak. Néhány kitartóan alkotó, világos gondolkodásmóddal és irányultsággal rendelkező művésztől eltekintve a legtöbb új szerző és műalkotás Vietnámban még mindig a formavilágra helyezte a hangsúlyt, és hiányzott belőlük a mélység.

Eddig a festők és szobrászok csapata nagy számban fejlődött. Általánosságban elmondható, hogy ez a csapat továbbra is jó műveket alkot, de a saját stílusuk és a tipikus formai áttörések még nem mutatkoznak meg. A Képzőművészeti, Fotográfiai és Kiállítási Osztály (Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium) és a Vietnami Képzőművészeti Szövetség által szervezett kiállítások sok okból már nem olyan vonzóak, mint korábban. A híres szerzők, sőt sok fiatal festő is, már nem érdeklődnek a részvétel iránt. Az elmúlt években a tömegkiállítások minősége stagnált és csökkent. Cserébe a hazai képzőművészeti tevékenységek egyre professzionálisabbá váltak, számos galéria és művészeti mecenatúra központ jött létre a művészek tevékenységének támogatására. A művészeti kiállítások, különösen az egyéni kiállítások, egyre többen vannak, és szisztematikusan szerveződnek. Az utóbbi időben számos fiatal művész tette meg első lépéseit, hogy lenyomja magát a nemzetközi képzőművészeti piacon olyan nemzeti identitáselemek kiaknázásával, mint a Le Thuy, a Le Giang...

A globalizáció korában a vietnami művészeknek lehetőségük van a világgal való kapcsolataik bővítésére és cseréjére, számos lehetőséggel, de számos kihívással is. Az egyéni problémák egy lapos világban, a környezeti problémák, a járványok, a munkanélküliség, a kulturális leromlás, a nemek közötti szabadság stb. szabadon és sokrétűen jelennek meg. Az alkotások teljesen különbözőek, összetettek és gazdagok, annyira, hogy nehéz felismerni őket.

Általánosságban elmondható, hogy a Dél felszabadítása és az ország újraegyesítése utáni 50 évben a vietnami képzőművészet gyorsan és erőteljesen fejlődött mind a tevékenységekben részt vevő művészek mennyiségét, mind minőségét tekintve. Művészeti teljesítmények tekintetében azonban az Indokínai Képzőművészeti Főiskola festőgenerációjának nagy szerzőit, mint például Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem, Bui Xuan Phai, akik továbbra is a saját stílusukban alkottak, leszámítva a későbbi időszak vietnami képzőművészetében továbbra is hiányoztak a nagyszerű, reprezentatív szerzők és a tipikus stílusú művek.

A legtöbb vietnami művész még mindig a festészet gyakorlásához és megtapasztalásához szokott, amelyből személyes tapasztalatokat merít, de ritkán foglalkozik formális elméleti kérdésekkel, nem építi fel saját elméleti alapjait és festészeti manifesztóját. A festészet módja inkább ösztönös, a gyűjtés és a befolyásolás pszichológiáján alapul, és nem hozott létre egyértelmű művészi stílust és irányzatot. A háborús évek hosszú sora után, szisztematikus befektetéssel és figyelemmel a katonai és forradalmi háború témájával foglalkozó képzőművészet virágzott, de igazság szerint még mindig nincs sok nagyszerű, meggyőző és erős hatású alkotás.

Ez a helyzet nemcsak a képzőművészetben, hanem más művészeti ágakban is megfigyelhető, a forradalmi és ortodox irodalom fontos témáiban. A társadalmi élet, a magánélet és a világ ügyei témáiban sok művész tudatosan követte az élet leheletét, de a polgári szellem, a társadalmi tudatosság és a vágy, hogy új művészeti formákat fedezzenek fel, nem elég erős.

Látható, hogy a fiatal művészek körében még mindig hiányzik a nemzeti szellem tudatossága. Az Indokínai Képzőművészeti Főiskola festőgenerációja, különösen olyan nagy szerzők, mint Le Van De, To Ngoc Van, Nguyễn Gia Tri, Nguyễn Sang, Nguyễn Tu Nghiem... mindannyian erős nemzeti szellemet fejeztek ki műveikben. A művészetben a nemzeti jelleg mélyen gyökerezik a hagyományos kulturális és művészeti forrásokban. A nagy és rangos műalkotások építésének apró dolgokkal kell kezdődnie: az egyén, a művész személyiségének építésétől és fejlesztésétől a társadalom gazdag kulturális és szellemi életének felépítéséig, az emberiségben gazdag hagyományos értékekből kiindulva.

A Néphadsereg szerint

Forrás: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html